Av Leigh Schanfein.
Dans regnes vanligvis som en veldig tradisjonell kunstform som søker innovasjon så lenge den ikke kompromitterer bevegelsens integritet eller intensjonen bak den. For hver dansestil kan dette bety noe helt annet. Og for hver koreograf og danser kan den kjøre spekteret fra inspirasjon til forbudt territorium. Et sted der innovasjon påvirker alle dansestiler, og til og med kan være ganske kontroversielle, er danseklær. Det vi legger på kroppen påvirker hvordan vi bruker og ser på kroppene våre.
Du har sannsynligvis nylig hørt om og så et nytt og helt annet “pointe sko” design som gjorde rundene på nettet kalt “Nike Arc Angel”. Denne joggeskoinspirerte pointe-skoen hadde bunheads all atwitter da den ble sendt rundt som en god del sladder online. Designets mockups fanget som en ild i bål da det tok opp mange meninger, spørsmål og debatter - det ser ikke ut eller fungerer ikke som en pointe-sko, siden bortsett fra en boks og vamp, er det ikke mye mer til det, og materialer ligner mer på roadwear enn studiowear. Vel, hvis du ikke allerede visste det, hater jeg å bryte pointe-sneaker-drømmene dine, men de 'Englene' er ikke ekte, de er et prosjekt av en designstudent ved navn Guercy Eugene, som ikke er en klassisk danser selv. All surren disse fiktive skoene vekket gjorde meg fascinert av hvordan danseklær innlemmer høyteknologien, og hvordan designere realiserer ideene sine. Dessverre var Guercy ikke i å svare på spørsmål om designet hans, men jeg snakket med flere enormt innflytelsesrike designere om deres arbeid med å transformere det vi har på oss, og transformere dans som et resultat.
trisha pittman
Gaynor Minden pointe sko, foto av Elena Miranda
Et navn som sannsynligvis er kjent for deg, spesielt hvis du driver med ballett, er Eliza Minden, som gir navnet sitt til Gaynor Minden. Gaynor Minden er en fremtredende del av verden av innovative fottøy som har kommet med den første store syntetiske pointe-skoen tilbake i 1993. Overraskende nok er Eliza den eneste designeren som jeg snakket med, som har en seriøs bakgrunn innen dans. Men det som kanskje virkelig har gitt henne en fordel i å utvikle sitt eget produkt, vokste opp i en familie som eier en produksjonsvirksomhet. 'Jeg har tilbrakt timer i fabrikker og ble opplært om hvordan produkter utvikles og produseres.' Å komme ut med en revolusjonerende pointe-sko er like stor en risiko som det er et stort skritt vekk fra tradisjonene som skoen bygger på. Det var sakte for merkevaren å få aksept, men å sørge for at hun holdt seg til ballettens estetikk gjorde det mulig. “Ballett har en estetikk, og jeg respekterer den estetikken. Det hadde vært mye lettere å designe pointe sko hvis jeg ikke hadde hatt til å vurdere utseendet deres. Det estetiske kan endres over tid - for eksempel endret Balanchine utseendet til ballerinaen - men vakre linjer vil alltid være en del av det. ”
En designer som er enig med Eliza om å opprettholde det tradisjonelle utseendet, er Dr. Matt Wyon, som sammen med sin kone, Claire, har utviklet Flyte pointe-skoen, en splitter ny syntetisk pointe-sko som erstatter den tradisjonelle skaftet med en ny 'ryggrad' som ligner den beskyttende strukturelle komponenten i hanskene til en fotballmålvakt. Matt er kjent innen dansevitenskapssamfunnet for sin forskning basert på treningsfysiologi. Som forsker har han jobbet med English National Ballet og Birmingham Royal Ballet de siste 10-15 årene, og han visste at danserne hadde frustrasjoner over skoene som bare varte en dag eller to. Dermed fikk han en av sine Masters-studenter til å gjøre en studie som spurte dansere og instruktører hvilke endringer de ønsker å se i skoene sine, og tok valg om design basert på disse behovene. “I sport kan vi komme oss unna med uvanlig design og utseende så lenge det fungerer bra. Det har faktisk tatt lengre tid å få det ytre visuelt riktig enn den indre teknologien! ' Og å ha en egen ytre og indre tillater en av tingene hans team fant at dansere ønsket - det indre (skaftet) kan holdes og plasseres i flere forskjellige outers som danseren kan endre for å få et nytt utseende, for eksempel å matche et kostyme, eller hvis det rett og slett blir for skittent. “Jeg ønsket å lage en sko som fungerte for dansere, snarere enn en sko som dansere måtte tåle.
Noen som kan designe nesten alle slags fottøy du kan tenke deg, er Lori Jacobs, en uavhengig designer som har laget noen av de mest innovative produktene produsert av merker som Reebok, Nike, Michelin, CAT, Ralph Laurens RLX, Polo Sport, Drew og DKNY . Hun har designet alt fra beskyttende arbeidsstøvler til sportssko, til mote casuals! 'Jeg elsker å prøve nye kategorier ... Som de fleste kunstnere og innovatører, trenger vi å bli utfordret og alltid vokse, ellers risikerer vi å føle oss stillestående.' Lori studerte litt dans som ung og studerte moderne, Afro Haitian og Fuego sammen med sin Industrial Design-hovedfag ved Syracuse University. Hennes kjennskap til dans, å være aktiv og livslang studium av Yoga har gjort henne spesielt i tråd med menneskelig bevegelse og hvordan energi kommer ut. 'Jeg bruker fortsatt kroppsbevegelse til å designe og føle fra innsiden og gjennom kroppen min, enten jeg designer en jazzsko eller en svanehalslampe.' Lori visste at bevegelse var en enorm inspirasjon for hennes design, og at hun kanskje skulle forfølge danseklærdesign hvis det var det som var i hennes hjerte å gjøre. 'Det gikk opp for meg at de fleste designere gjør det som ligger deres hjerte nært, [for meg], det var dansen, kroppsbevegelsen og morsom nok, den mest' skoløse 'du kunne være. Slik fant jeg veien til Capezio-familien. ” Hvis du har prøvd den splitter nye 'høyteknologiske' Capezio Fizzion, så har du brukt et Lori Jacobs-design!
pearce joza kjæreste
Som et stort danseklærfirma som har forsynt dansere siden 1932, har Bloch et helt team av designere ledet av den talentfulle Jozette Hazzouri. Blochs designere kommer fra en rekke bakgrunner, fra dans til mote, og de deltar kontinuerlig på internasjonale arrangementer og messer for å holde seg oppdatert på de siste ideene og få tilbakemeldinger fra Bloch-salgsstyrken. Designerne mener at ”dans er i vårt DNA” og at innovasjoner ikke kan gå på bekostning av ytelse. 'Forbrukerne tror' høyteknologisk 'betyr at det hjelper deres resultater, og det gjør det. I ethvert sports- eller dansefelt ser forbrukerne på høyteknologiske måter å forbedre sitt håndverk på. Vi prøver å hjelpe dem med å gi dem den nyeste teknologien. ' Til slutt vil dansere bestemme om et produkt lykkes eller ikke.
Yekaterina Kondaurova, første solist på Mariinsky bærer Gaynor Minden pointes. Foto av Neff
john molner alder
Alle disse designerne ble inspirert til å lage, noen som uavhengige og noen som en del av en stor produsent. Eliza Minden og Dr. Matt Wyon bestemte seg for å slå ut på egenhånd for å produsere et produkt som de virkelig tror på. For begge deler gikk mye tid (år!) Og mange iterasjoner (for mange til å telle, sier Eliza) inn i utvikling av en enkelt vare. De måtte vite at det var et levedyktig produkt som ikke bare fascinerte oss med design, men som faktisk tjente våre behov, og de trengte ikke en stor produsent for å gå inn. Eliza ønsket å drive og kontrollere sin egen virksomhet. Hun visste også at en stor produsent ikke ville være interessert i en 'super-spesialisert sko med lite volum, vanskelig å passe, en som er underlagt (fra deres synspunkt) lunefull estetiske krav.' Matt ønsket heller ikke å miste kontrollen over designet sitt, men han bestemte seg for å beholde kontrollen for å unngå å få den opphevet av mer tradisjonelle produsenter. 'Det er mange gode design som aldri kommer på markedet fordi selskaper kjøper rettighetene til å beskytte sine egne produkter', og de vil ikke vende kundene sine til noe nytt som er utenfor deres kontroll. Noen ganger er det å være virkelig unik at du må slå av på egen hånd.
Designere må finne en balanse mellom tradisjon og innovasjon, og de må huske at designene deres ikke er godartede, de kan faktisk endre kunstformen. Designerne på Bloch vet at med hvert nye produkt de lager, vil de presse på de etablerte parametrene, men uansett i hvilken retning de går, må de fremdeles være trofaste mot deres 'DNA'. Ikke alle design fungerer, men de fortsetter å utforske. Og denne utforskningen kan føre til et produkt som slår akkord med dansere og kan tvinge kunstformen til å utvikle seg. Eliza Minden påpeker at 'da dansere først begynte å forsterke tåboksene på tøfler for hundre år siden, var de i stand til å gjøre mye mer, inkludert trinn som har blitt kjennetegn på det vi tenker på som' klassisk ballett '.' Teknologien til skoene våre har modifisert hva dans er, akkurat som instrumentering har endret musikk, fysikk og linsedesign har drastisk endret fotografering, og elektronikk har endret alle kunstgenrer. Kan vi argumentere for at endringen er til det bedre? Som forbrukere, hvis vi fortsetter å vende oss til de nye produktene til de ikke er nye, men er normen, gjør vi sannsynligvis det fordi vi har funnet ut at de forbedrer ytelsen vår. Dansere er en ekstremt krevende delmengde av forbrukere, og vi kommer ikke til å nøye oss med middelmådighet i oss selv eller danseklærne våre.
Det virker som om det som gjør et produkt virkelig innovativt, er når det tjener våre nåværende behov, samtidig som det overgår dem på en måte som hjelper oss med å forbedre ytelsen. Som dansere er vi avhengige av designere for å forstå dette implisitt og hjelpe oss med å oppnå vårt beste, fordi 'høyteknologisk' i seg selv ikke betyr noe hvis det ikke oversettes til en mer fantastisk opplevelse på scenen.
Spesiell takk til Dr. Matt Wyon, Eliza Minden, Lori Jacobs og teamet i Bloch for deres innsikt, Christopher Caines og Francisco Chateaubriand for deres hjelp.
Toppbilde: Dr. Matt Wyon’s The Flyte Pointe Shoe patenterte ryggradssystem.
