Joyce Theatre, New York City
14. oktober 2011
Av Stephanie Wolf.
rosanna pansino wiki
Det var et fullsatt hus for forestillingen til Houston Ballet på fredag kveld på Joyce Theatre. Det texanske selskapet brakte sitt 'A-game' med et imponerende utvalg av repertoar fra noen av verdens mest etterspurte koreografer: Jorma Elo, Jiri Kylian og Christopher Bruce. New Yorkere som begjærte stor dans, ble ikke skuffet.
Med enkle kostymer av korte svarte enhetter og dramatisk scenebelysning åpnet forestillingen med Kylians kvinnelige ballett Falling Angels , med et ensemble på åtte dansere og den pulserende rytmen til Steve Reich Tromming . Kylian opprettet Falling Angels for over ti år siden, men balletten føles fortsatt frisk og nyskapende.
Ingen spesiell danser skilte seg ut fordi gruppen som helhet var 'stjernen' i stykket. Alle danset den frenetiske, raske bevegelsen i utmerket harmoni. Hver danser engasjerte hver muskel i kroppen sin forpliktet til koreografi og kjøreslag. Kylian inkluderte øyeblikk for hver utøver å bryte fra det enstemmige arbeidet og danse en kort solo, som holdt stykket fra å være for repeterende.
Dansen var aerob og innlemmet bruken av overdrevne ansiktsuttrykk. Noen ganger trakk danserne frem og tilbake på enhetene sine for å styrke bevegelsen ytterligere. Deres utholdenhet var imponerende, ettersom de opprettholdt den høye energien fra det øyeblikket gardinen gikk opp til slutten av balletten.
kandyse mcclure nettoformue
ONEendONE med artister fra Houston Ballet. Foto av Amitava Sarkar
Den andre balletten på programmet var Jorma Elo’s En / slutt / En , et utstillingsstykke for den tekniske virtuosen til åtte Houston Ballet-dansere. Det kontrasterte klassisk antrekk (damene hadde tutuer og mennene var i tunikaer) med moderne bevegelse. Elo forvrengte et ben utvidet i tendu til en uballetisk holdning med svingen av hofte og kne. Dansernes armer tok en klassisk form, og krøllet deretter inn i en mer gestusposisjon (hvis posisjon til og med er det riktige ordet fordi det så ut som om danserne aldri sluttet å bevege seg). Koreografien hans var nådeløs, men dansingen var strålende.
I åpningsseksjonen spilte Elo med ideen om tablåer å lage et bilde med danserne i rommet og deretter la det raskt oppløse seg i en serie med raske svinger eller fotarbeid. Til tross for hastigheten på koreografien, utførte danserne bevegelsen fullt ut, og mennene dekket hele scenen i bare noen få hopp. Dansere kom inn og gikk ut av scenen gjennom hele seksjonen, og bestemte seg i flere forskjellige varianter av solo, parring, trioer, kvartetter osv. En spesiell skiller seg ut i både den første og siste delen av balletten var Melissa Hough, som kom til selskapet i 2010 etter å ha danset med Boston Ballet. Hun angrep hvert intrikate skritt med utrolig mye fart, stilling og selvtillit.
Det var mange øyeblikk av kreativitet og skjønnhet i En / slutt / En . I adagio, danset av solist Karina Gonzalez og rektor Connor Walsh, produserte Elo en uvanlig, men likevel fantastisk tolkning av en typisk pas de deux. Flere heiser hadde Walsh ikke bare suspendert Gonzalez i utvidede posisjoner, men krevde også at han løftet et bein til arabesk og opprettholdt ballerinaplasseringen samtidig. Et annet interessant øyeblikk i pas de duex hadde Walsh liggende på ryggen med beina strukket opp til taket, og svaiet frem og tilbake som vindusviskerblad på kommando fra Gonzalez. De to fikk det vanskelige partnerskapsarbeidet til å se glatt og delikat ut.
Det var interessant og spennende, men stilte spørsmålet: 'Hva er poenget?' Dette er ikke å si at en koreograf noensinne skal forklare sitt arbeid, men intensjonen bak balletten var nysgjerrig. Spottet Elo ballett med koreograferte særegenheter og uvanlige vinkler, eller bare utforsket både formaliteten og smidigheten til klassisk form?
Nattens siste ballett var Christopher Bruce Hysj, en smart vignett med dans for tre menn og tre kvinner. Hysj levendegjorde det unike musikalske partnerskapet til fiolinisten Yo-Yo Ma og vokalisten Bobby McFerrin. Danserne lignet mimer med damene kledd i pom-pom utsmykket muslinekjoler, herrene sportslige seler eller gammeldagse drakter, og alle med hvite ansikter. Den hadde følelsen av et sirkus fra 1930-tallet.
Fra leken, til sentimental, vanvittig og glad, kjørte balletten en hanske av følelser. Bruce håpet å knytte elementet til alles indre barn og gjorde det med hell. Det er et relatert stykke, som utløste flere latter eller sukk av nytelse fra publikum.
Åpningsseksjonen hadde en rekke vendinger, løft og løft med danserne ofte knyttet til lemmer. Derfra fremhevet hver seksjon en annen danser med original og kreativ koreografi. Jessica Collado danset en flytende, bekymringsløs solo eksepsjonelt bra. Det var flere ømme øyeblikk fra Kelly Myernick og James Gotesky, som brakte et morslig og farlig aspekt til balletten. Og en trio mellom Melody Mennite, Rhodes Elliott og Ilya Kozadayev til McFerrin og Ma’s tolkning av 'Flight of the Bumble Bee' var spesielt morsom. Balletten endte med en 'hoedown', som til slutt svingte ned til et endelig bilde av alle de seks danserne på vei opp på scenen, knyttet arm og arm.
gode snacks til stevner
Å løpe litt under to timer, det var et godt balansert program. Kvelden viste selskapets tekniske dyktighet, samt originalt og interessant repertoar. Takk Houston Ballet for å minne New York om hvor mye spennende dans som finnes utenfor byens omkrets.
Toppbilde: ONEendONE med Karina Gonzalez og Connor Walsh. Foto av Amitava Sarkar
anbefalt for deg
