Abigail Merlis og Kathryn McDonald i Mikko Nissinens 'The Nutcracker'. Foto av Liza Voll, med tillatelse fra Boston Ballet. Feriesesongen har kommet, og for mange av oss er den første tanken utover reiseplaner eller ferie ofte gaver eller gaver. Kanskje vi vil ha et nytt par tappesko, den siste oppvarmingen på fritiden eller en ny iPod for å lagre musikksamlingen vår.Men whatt hvis denne sesongen, ga vi oss selv gaven største gave av alle? TILSTEDEVÆRELSE .
For litt innsikt spurte vi fagpersoner hvordan de holder seg til stede mens de utfører eller følger med kravene som følger med karrieren.
Adrienne Canterna. Foto av Jason Lavengood.
Adrienne Canterna, danser / regissør / koreograf fra Bad Boys of Ballet
“For de fleste roller er det viktig å være til stede i øyeblikket. Å kunne reagere genuint på musikken, bevegelsen og kollegene dine er en så vakker ting. Så mange dansere forventer musikken eller bevegelsen eller lever i hodet. Å være tilstede styrker bevegelsen og tankegangen din. Jeg tror jeg holder meg til stede ved å be / meditere daglig. Jeg er takknemlig for omgivelsene og prøver alltid å jobbe hardt. Å være tilstede lar meg akseptere takknemlighet, som deretter gjør at jeg fullt ut kan forstå hvor vakkert det er å danse hver dag. ”
Audrey Albert King, dans / bevegelseterapeut
Audrey Albert King.
“Tilstedeværelse lar meg utnytte min umiddelbare kroppsopplevelse og være veldig oppmerksom på miljøet. Jeg er jordet, åpen og i stand til å få kontakt med en klient på hvilken som helst måte de kan dukke opp. Det er min erfaring som dans / bevegelsesterapeut at når jeg føler meg tilstede i kroppen min, kan klienten ofte ane dette og det terapeutiske forholdet blir dypere. Som danser / utøver når jeg er tilstede føler jeg meg oppmerksom og innstilt. Jeg er klar over følelsene i kroppen min, mitt umiddelbare rom på scenen, andre dansere, lukter og publikum. Jeg føler at jeg er på reise og tar folk med meg. ”
Andres Garcia, kunstner, Boston Ballet
Dawn Atkins og Andres Garcia i Marius Petipas ‘The Sleeping Beauty’. Foto av Liza Voll, med tillatelse fra Boston Ballet.
“Å være til stede er en stor del av å være profesjonell danser. Å være til stede i øvelser gjør at jeg kan plukke opp koreografi og beholde detaljer effektivt under øvelsen og koreografiprosessen. Tilstedeværelse på scenen trekker publikum inn og lar meg fullt ut sette pris på og leve i de flyktige øyeblikkene vi som dansere opplever når vi opptrer. En ting jeg har lært gjennom karrieren er at det å være til stede, spesielt på scenen, er en måte å gjøre forestillingen morsommere for meg selv. Å vedta et nåværende tankesett har endret måten jeg nærmer meg klasse, øvelse og forestillinger, og har pustet nytt liv og energi inn i arbeidet mitt. Profesjonell dans er en relativt kort karriere, selv på det maksimale, og det å være til stede og nyte hvert øyeblikk av opplevelsen har åpnet øynene mine for hvor heldig jeg er å være en del av noe så vakkert, transformerende og forvitrende. Å være til stede på scenen er å nyte og fange en unik opplevelse når det skjer, noe som gjør at jeg kan reflektere over de fantastiske prestasjonene jeg har vært heldig nok til å oppleve i karrieren min. ”
Jody Wager, dans / bevegelseterapeut
'Tilstedeværelse hjelper meg med å etablere og vedlikeholde grenser, noe som bidrar til å skape trygghet og tillit, noe som gir mulighet for forbindelse, noe som hjelper folk til å åpne opp og dele seg selv med andre.'
Christina Lynch Markham, medlem av Paul Taylor Dance Company
Paul Taylor Dance Companys Christina Lynch Markham og Sean Mahoney i ‘Aureole’. Foto av Whitney Browne.
“Det er helt avgjørende for en danser å være til stede i alle mesterverkene til Mr. Taylor. Som Taylor-dansere må vi være 100 prosent til stede for hvert eneste øyeblikk når vi øver og opptrer. Å være i øyeblikket lar mitt sanne jeg bli avslørt for mine meddansere, så vel som for publikum, og det er et fantastisk øyeblikk fordi jeg kan legge igjen alt livets stress i et kort øyeblikk og på den tiden være helt vektløs . Jeg tror virkelig å være til stede under en forestilling er den største takknemligheten som en danser kan gi et publikum. '
Abigail Merlis, kunstner, Boston Ballet
“Å være til stede spiller en viktig rolle i å være en vellykket profesjonell danser både på scenen og utenfor. Når du utfører, er det å være til stede en balanse mellom å være fokusert og bevisst. Å være til stede er ingen enkel oppgave. Jeg tror alle sliter med å fokusere på det som er viktig og ikke for å la det uviktige skyne tankene dine. Alle har forskjellige måter å oppnå det på, men jeg tror å være til stede spiller en viktig rolle i en dansers karriere og generelle velvære. '
Jennifer Giulianotti, grunnlegger og terapeut ved Balanced Life Movement
“Tilstedeværelse er forbindelsen vi har til kroppen og følelsene våre. Som danser formidler tilstedeværelse essensen av bevegelsen (følelser) og deler dette med publikum. Som danseterapeut bruker jeg tilstedeværelse på en lignende måte for å få tilgang til mine egne opplevelser og følelser når de oppstår og for å få empati med klienten. Uten den kan mening og ekte forbindelse bli savnet. ”
maia mitchell nettoformue
Rachel Cossar, grunnlegger av Choreography for Business, LLC.
Rachel Cossar.
“Da jeg danset, la jeg merke til at hvis jeg gjennomsyret arbeidet mitt med intensjon, oppnådde jeg en større følelse og utførelse av tilstedeværelse. Hver detalj i en bevegelse eller en holdning betydde noe for meg, og hvis jeg kunne holde fast i en overbevisende fortelling, var jeg ikke bare mer til stede, men publikums oppmerksomhet forble intakt i øyeblikket. Nå som jeg er pensjonert fra min profesjonelle karriere som ballettdanser, bruker jeg dette konseptet for å hjelpe kundene mine til å oppnå en større følelse av tilstedeværelse for seg selv. Den sanne magien med tilstedeværelse er at du er i stand til å få tilgang til en høyere utøvende orden når det gjelder å ta beslutninger og valg. Det å være bevisst når du beveger kroppen din, enten du er danser, selger, lærer eller vitenskapsmann, er en stor del av det som avgjør ditt høyeste potensial og suksess. ”
Amy Cuddy, forfatter av Tilstedeværelse: Å bringe ditt dristigste selv til de største utfordringene , skrev, 'Tilstedeværelse kommer fram når vi føler oss personlig kraftige, noe som gjør at vi kan være avstemt på vårt oppriktigste selv.'Dance Informaønsker alle gaven å finne ditt mest oppriktige selv. Å fokusere på tilstedeværelse i 2019 kan ikke bare forbedre ytelsesevnen din, men det kan bare være trikset for å finne lykke, formål og tilfredshet i dans og liv.
God ferie!
Av Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, Dance / Movement Therapist, Chicago Dance Therapy.
Erica Hornthal er en lisensiert profesjonell klinisk rådgiver og styresertifisert dans / bevegelsesterapeut med base i Chicago, IL. Hun tok sin MA i dans / bevegelsesbehandling og rådgivning fra Columbia College Chicago og sin BS i psykologi fra University of Illinois Champaign-Urbana. Erica er grunnlegger og administrerende direktør for Chicago Dance Therapy, den fremste praksis for danseterapi og rådgivning i Chicago, IL. Som kroppssentrert psykoterapeut hjelper Erica klienter i alle aldre og evner med å utnytte kraften i sinn-kroppsforbindelsen for å skape større bevissthet og forståelse av emosjonell og mental helse. For mer, besøk www.chicagodancetherapy.com .
anbefalt for deg
