Internasjonale Anmeldelser

Boston Opera House.

Desember 2015.

Noe magisk skjer ofte rundt høytiden - folk kommer sammen i delt glede, uansett hvilke konflikter eller frakoblinger som ligger mellom dem. Familier legger til side små argumenter for å dele god mat og spesielle tider sammen. Relative fremmede ønsker hverandre virkelig 'god ferie!' Ferietradisjoner er med på å holde denne gledeånden levende, og en slik tradisjon er sikkert Nøtteknekkeren . Denne siste måneden har verden sett den typen vold som kan få oss til å føle oss motløse og forståelse for det vi vet er godt i menneskeheten.

Ashley Ellis og Lasha Khozashvili i Mikko Nissinens ‘The Nutcracker’. Foto av Rosalie O'Connor.

Mikko Nissinen’s Nøtteknekkeren , prisverdig levert av Boston Ballet-dansere og dets kunstneriske samarbeidspartnere, tilbød akkurat det det virker som om vår verden kunne bruke mer av akkurat nå - glede, vennskap, skjønnhet og håp i våre evner til å fremstille de beste delene av oss selv. Det gamle og det nye kom sammen for å formidle at vi virkelig kan holde kontakten med spenningen og magien i høytiden. Forestillingen begynte på en subtil tone, med en gatesveiper (Ethan Chudnow) og barn (studenter fra Boston Ballet School) som var tente lavt foran Drosselmeyers hjem. Festsscenen i full gang brakte imidlertid mye farge, energisk dans og unike tillegg til den tradisjonelle festscenestrukturen og koreografien. På den annen side holdt mange elementer i plot og bevegelse seg tro mot slik tradisjon.

Ulike Boston Ballet-dansere tilbød vakker balansering og nåde som de voksne festgjestene. Barna deres (studenter fra Boston Ballet School) demonstrerte solid teknikk mens de ikke mistet den overbevisende flyten av barns naturlige bevegelse. Clara viste eleganse i bevegelsen som virker utover hennes år. Harlequin (Ricardo Santos) og Ballerina Doll (Ji Young Chae) perfekt balansert teknikk og karakterspesifikk bevegelse. For eksempel landet Chae jevnt en kompleks flersving med dukkens signatur 'kaktus' -armer (bøyd ved albuene, hendene peker opp og håndflatene vender mot hverandre) og skånsom dobbeltsprang. Publikum viste at de elsket den store og dristige dansen til Bjørnen (Lawrence Rines) med hjertelig latter.

Senere begynte Clara å sove på stuen på sofaen, musene (både studenter og kunstnere fra henholdsvis Boston Ballet School og Boston Ballet). I noen Nøtteknekker forestillinger, kan disse skapningene ha en bestemt mørk, uhyggelig følelse. Disse musene fikk bare publikum til å le igjen. De ville posere i rampelyset, frosset på plass - fanget! Dette var sant for Drosselmeyer, i tillegg til en karakter som kan være mystisk, og noen ganger til og med avslappende, danset på en måte som var større enn livet som gjorde ham nesten komisk.

Boston Ballets Paulo Arrais (Nøtteknekkerprinsen) og Matthew Slattery (musekonge) i Mikko Nissinens ‘The Nutcracker’. Foto av Rosalie O'Connor.

I Snow Kingdom prydet Snow Queen og King (Ashley Ellis og Lasha Khosashvili) dem på og utenfor scenen med deres klare og tekniske kommando. Snøfnuggene deres savnet aldri et slag med den raske orkestrale innspillingen av den tradisjonelle snøscorescoren. Dansen deres mistet imidlertid ikke størrelse og storhet, selv med den hastigheten. En del av meg ønsket at det skulle bremse et pust eller to, for å virkelig kunne sette pris på skjønnheten i komplekset allegro koreografi. For eksempel danset Ellis vakkert, men jeg følte at hun kanskje kunne fullføre hver sats hvis hun hadde tid til musikken.

En annen del av meg var imidlertid helt opptatt av moroa og magien i det hele. Det var virkelig en snødekt verden, ingen centimeter på scenen uten teppe i glitrende hvitt. Juletreet bak danserne, som strekker seg helt over den brede bakveggveggen og er fullstendig opplyst, la til denne følelsen av forbudt storhet. På en eller annen måte klarte det hele å unngå å være 'campy' eller 'over-the-top' - og forble ganske enkelt magisk fengslende.

I Land of the Sweets fortsatte denne følelsen av prakt og moro. Den spanske variasjonen (fra Emily Mistretta, Sarah Wroth, Matthew Slattery og Lawrence Rines) tilbød den unike stilen med kulturell spansk dans, uten å miste teknisk finesse. Petra Conti, den kvinnelige arabiske danseren, viste en tilsynelatende overmenneskelig elastisitet - ennå styrke - i sin sultne variasjon. Her likte jeg den lavere hastigheten, med sjansen til å nyte energien og den jevne finishen til hver bevegelse, som jeg ønsket på andre punkter i forestillingen.

Lia Cirio i Mikko Nissinens ‘The Nutcracker’. Foto av Rosalie O'Connor.

I tråd med den store atmosfæren av alt, var skjørtet til Mother Ginger latterlig - men likevel hyggelig - stort. Akkurat som i festscenen klarte Boston Ballet School-studentene å danse med teknisk kommando, men likevel med løsheten til barns organiske bevegelse. De kinesiske danserne viste også en imponerende balanse, som effektivt skildret den kulturspesifikke bevegelsen til denne variasjonen uten å ta den for langt, inn i stereotype (ettersom bevegelsen noen ganger blir kritisert som kulturreduksjonistisk). De russiske danserne tilbød kjevefallende høyde og kraft i sine trepak -basert dans, med den energien og storslagenheten jeg hadde forventet på det tidspunktet i forestillingen.

Dew Drop (Lia Cirio) og Nøtteknekkerprinsen (Paulo Arrais) bar den kvaliteten til slutt. Cirio danset med utrolig styrke, men likevel nok feminin mykhet til å følge med juvelene som skinner fra hele fronten av hennes tutu-bodice. Arrais støttet pliktoppfyllende og viste henne gjennom sine ingen to men var mer enn klar til å krysse scenen med imponerende teknikk og kraft i sin solo-seksjon av c rom . For å avslutte, de også lette, men likevel sterke blomster (forskjellige Boston Ballet-dansere) ble med på dem. Forskjellige dansere fra Land of the Sweets fulgte, for å teppe scenen med utrolig livlig og gledelig dans.

Gleden de syntes å ha med å danse sammen, i sin unike versjon av denne klassiske og elskede fortellingen, hoppet av scenen for å reise langt forbi de lengste setene i huset. Med nylige hendelser som truet med å dempe en slik felles forbindelse og glede, var det virkelig en gave - større enn noe dyrt Apple-produkt eller fine smykker. Akkurat nå er det en verden vår kan bruke. For det takker og berømmer jeg Boston Ballet-danserne, koreografen og kunstnerisk leder Mikko Nissinen og alle samarbeidspartnere i denne forestillingen. Jeg ønsker ferieglede og kjærlighet til alle!