Av Stephanie Wolf.
Joyce Theatre, NYC
Januar 2012
buzz cut mid fade
Fredag kvelds forestilling av Gotham Arts Exchange's Focus Dance inneholdt de søte rytmene til Jason Samuels Smith and Company og det spektakulære Trey McIntyre Project. En tilsynelatende merkelig parring, de to kompanienes kontrasterende sjangre, stiler og toner komplimenterte hverandre pent og fikk en til å tenke: 'Dette er hva amerikansk dans handler om!'
Tapdanser ekstraordinær Jason Samuels Smith og hans talentfulle dansere startet kvelden med Smiths stykke A.C.G.I: Alle kan få det. Fra dette første stykket gjorde Smith sitt oppdrag tydelig at tapdans gjør comeback, og han vil være i forkant av det.
Akkompagnert på scenen av 3 musikere ga Smith og 4 av hans dansere en kul, bekymringsløs forestilling. Mens overkroppene forble løs, beveget føttene seg i imponerende hastigheter, det var som om de hadde løsnet ankelleddene, slik at føttene beveget seg uavhengig av kroppen. Hver danser hadde en solo-pause, og viste sine egne evner og kunstneri. På et tidspunkt sluttet musikerne å spille slik at publikum bare kunne hengi seg til lydene fra dansernes føtter. Publikum reagerte entusiastisk og uttrykte sin glede verbalt og ofte.
A.C.G.I ble fulgt opp av Chasing the Bird , en virtuos kvinnelig trio som inneholdt noen av verdens fineste smykker: Chloe Arnold, Michelle Dorrance og Dormeshia Sumbry-Edwards. Opprinnelig, Chasing the Bird var en del av et større verk med tittelen Charlie’s Angels: A Tribute to Charlie Parker - det var Smiths honnør til den legendariske musikeren. Utført til originale innspillinger av den store saksofonisten, fanger verket essensen av jazzmusikkens lekenhet og intriger. Hver danser brakte sin egen individualitet til både solo og synkroniserte deler av Chasing the Bird . Deres musikalitet var på linje med å engasjere publikum i en musikalsk samtale mellom tapper og den avdøde, store Mr. Parker selv.
Andre halvdel av programmet fremhevet Boises Trey McIntyre Project. Det moderne ballettselskapet fremførte to av Mr. McIntyres verk: I drømmer og Den søtere enden .
Sett til en samling av Roy Orbison-musikk, I drømmer var en serie vignetter, utført av fem av TMPs dansere. McIntyres koreografi legemliggjorde hjertet og sjelen til disse kjente amerikanske låtene, noe som gjør det til en fantastisk visuell tolkning av Orbisons tekster. McIntyre brukte serier med raske og rasende setninger, etterfulgt av suspensjon og pust. Det var interessant og godt utført.
Danserne beveget seg sømløst gjennom de intrikate trinnene og partnerskapet, slik at bevegelsen aldri så tvungen eller konstruert ut. Spesielt danset seksjonen til Orbisons “Crying” som viste McIntyres presise musikalitet og dansernes ekspressive kvaliteter.
McIntyre’s Den søtere enden , som mottok premiere i sommer på Lincoln Center's Out of Doors Festival, brakte Joyce Theatre en tydelig New Orleans-stemning. Sett til original musikk av Preservation Hall Jazz Band, var balletten morsom, flørtende og full av kjærlige idiosynkrasier.
steve lund forhold
Jeg ble trollbundet fra den første seksjonen der Chanel DaSilva kom ut og spraymalte et stort 'X' over ryggen til tre av de mannlige danserne til den bittersøte slutten da publikum ble positivt overrasket med en encore-forestilling. Danserne holdt opp energien og dundret til gardinen falt ned. Det etterlot meg som ønsket mer. Hvem visste at en slik innovativ ballett skjedde ute i Boise, ID?
Det var en vellykket kveld med kunstnerskap, som gjorde meg stolt over å være en del av amerikansk dans. Fra de spennende rytmene til tapdans til en original tolkning av moderne ballett, fikk fredagskveldens forestilling av Focus Dance meg til å gå i en danseufori.
Foto: Trey McIntyre Project, av Robert Allen
anbefalt for deg
