Dance Theatre of Harlem. Foto av Christopher Duggan. Juli og august 2020, torsdagskvelder.
Strømmet på YouTube.
Som danseanmelder er det å se dans live en av de mest verdsatte delene av livet mitt. Det er bare noe med at huslysene går ned og blir absorbert i et dansekunstverk - å høre danserens pust og føle deres fysiske energi rett inn i dine egne bein. Akkurat som dansere har blitt fratatt evnen til å bevege seg sammen i verdensrommet, har dansepublikum blitt fjernet for å kunne oppleve denne unike magien. Det er ingen erstatning for å være der personlig, men Jacob's Pillow tilbød noe spesielt ved å ta deres årlige sommerfestivalen til YouTube - på en eller annen måte ble vi ført tilbake til scenen, til de mørkede rommene hvor vi opplever den makeløse kortvarige magien.
manny montana etnisitet
Festivalen tilbød også diskurs og historisk sammenheng som meningsfylt kan legge til en samtale som for øyeblikket er opphøyet i vår kultur - om makt, privilegium og undertrykkelse - som å anerkjenne urfolkene hvis land vi danser på når vi danser ved Jakobs pute, og at lærde deler den kulturelle betydningen av verkene som var til rådighet før forestillingene, og diskusjoner etter showet med kunstnerne. På disse to måtene, som gir seerne en opplevelse av scenen igjen og tilbyr rom for åpen dialog i dette forsterkede kulturelle øyeblikket, møtte Jacob's Pillow 2020 Virtual Summer Festival virkelig øyeblikket.
Dance Theatre of Harlem. Foto av Christopher Duggan.
Dance Theatre of Harlem Sin forestilling (streamet på YouTube 6. august, og opprinnelig inntok Jacob’s Pillow-scenen i juli 2019) åpnet med en velkomst og kontekst om forestillingen og selskapet. Jacob’s Pillow Scholar-in-Residence Theresa Ruth Howard forklarte hvordan Arthur Mitchell var revolusjonerende og innflytelsesrik i feltet, for eksempel med å etablere en presedens for blandede regninger som kunne tiltrekke fargeseere og bringe mangfold i feltet. En ballettverden som ønsker å være mer inkluderende og sosialt bevisst i en verden i rask endring, uten å miste essensen av kunstformen, bør følge Dance Theatre of Harlem, leder hun. Jakobs putedirektør Pamela Tatge snakker neste og anerkjenner det urfolksland de danser på - på Mahicans, Nipmucs, Pocomtuc, Mohawks, Montauk og Pequot. Tatge beskriver også den dype forbindelsen til Dance Theatre of Harlem og Jacob’s Pillow, hvor nettstedet var der selskapet først opptrådte i 1969.
Når forestillingen offisielt begynner, Darrell Grand Moultrie’s Harlem on My Mind etablerer umiddelbart sin egen fantastiske atmosfære og stil - med presisjonen til et klassisk ballettkorps og den suave, kule og sporet som er sentralt i svart kunst. Bigbandjazz følger danserne gjennom utvidelser i flere dager, bunnsolide svinger og sprut av personlighet som små bølger til publikum. Unison skifter til to kryssende linjer, og hver danser beveger seg i sin egen improvisasjon. Det er et fellesskap av lidenskapelige individer som likevel er koblet til hverandre i verdensrommet og i energi.
Belysningen blir mørkere (lysdesign av Jason Banks) og vi går inn i en solo fra Christopher Charles McDaniel - full av styrke, personlighet og bravado, men også noen ganger sårbarhet på slutten, han plopper ned og rister av seg som helt utmattet. Etter det tilfører en duett fra Alicia Mae Holloway og Derek Brockington sjarm og humor, bevegelse forblir klassisk i sin essens, men gjennomsyret av en nedadgående frigjøring og bøyninger av personlighet. Ingrid Silva følger det med en minneverdig solo til Min morsomme valentin fra en solo trompet. Bevegelses- og ytelseskvaliteten hennes oversetter en dyp introspektivitet, på måter ord aldri kunne.
Energi stiger med en slutt-ensembleseksjon, musikken gjennomsyret av sultriness og mulighet. En minneverdig nyskapende cha-cha-variasjon på pointe og en mer jordet en fra ballerinoene, etterfulgt av latinsk stil fra en trio og deretter ensemblet, hyller den latinske kulturen som også er en sentral del av Harlems kultur og historie.
Etter en bris av energi spres danserne til scenen. En del av meg vil at den energiutbruddet skal vare lenger, og glede seg over vibrasjonene. Likevel, uansett hvor lenge, kunne jeg ikke unngå å smile og kjenne den bekymringsløse suave formet av formalisme helt ned til beinene mine. Tenk senere, det som også er kraftig med dette arbeidet, er hvordan det skildrer Harlem som et sted for energi og glede, i sterk kontrast til sosiale og media fortellinger om det som et sted for kriminalitet og fare. Ja, fattigdom og generasjonstraumer forblir realiteter på dette stedet - likevel gjør kreativitet, kjærlighet og motstandskraft det også.
Bereishit Dance Company.
Påfølgende torsdag kveld av den virtuelle festivalen tar Seoul-baserte Bereishit Dance Company YouTube-scenen (den streamede forestillingen opprinnelig på Jacobs Pillow Stage i juni 2016). En adresse fra Jacobs Pillow Scholar-in-Residence Maura Keefe og en annen fra Tatge fortsetter igjen den streamede forestillingen. Keefe deler beskrivelser av bilder i stykket som kommer, noe som er spennende og uten tvil nyttig for noen seere som kan bruke tilgangspunktet for forståelse. På den annen side lurer jeg på om det tjener publikummere og de presenterende kunstnerne bedre å få publikum til å oppdage sine egne tolkninger. Det er uten tvil en vanskelig balanse der.
Det første arbeidet i selskapets program i Balanse og ubalanse , koreografert av grunnleggerdirektør Soon-ho Park. Atmosfæren i dette verket er straks spartansk, og stilen finurlig på en nysgjerrig og spennende måte. Hvit belysning fyller en hvit scene, tom men for en danser og deres rekvisitt. En solist, som bare har på seg hvite bukser, manipulerer en pil og bue og en festet streng på måter jeg ikke tror jeg noen gang hadde tenkt å gjøre det - bøying og folding som en svindler på bestemte punkter for å utføre disse mulighetene. En duettpartner blir med og dynamikken i kraft, kontroll og tvungen underkastelse blir tydelig. Tillegg til den spartanske følelsen av det, spiller et tradisjonelt koreansk strengeinstrument - som forsterker dramaet om kraft og underkastelse.
Senere kommer en mer samarbeidsvillig og harmonisk følelse i lufta når en tredje danser blir med, med to dansere støttet på baksiden av en tredje. Den støttede blir supporter, og omvendt. Senere kommer de to danserne sammen og en del, en sirkulær kvalitet i bevegelsen gjennomgående. Man holder alltid en pil og bue, noen ganger begge, føles rekorden som et symbol på dominans og underkastelse. Ekstra instrumenter og en resulterende større lyd støtter denne dynamikken.
Musikken øker og partnerskapet - slående, oppfinnsomt og minneverdig hele tiden - kommer tilbake til en mer aggressiv følelse. Samtidig ser det ut til at en følelse av aksept og harmoni i balansen mellom den dominerte og dominatoren er tilgjengelig. Et minneverdig bilde kommer med en av danserne i posisjon til å være klar til å skyte en pil fra baugen, bakgrunnsbelyst så delvis i silhuett. Derfra går lysene ned for å signalisere at programmet er ferdig.
Når danserne og musikerne (jeg var glad for å se) bøyer seg, sammenligner jeg med å oppleve forestillingen - på en måte - med å se Blue Man Group-ord kan ikke helt beskrive det, hvis noen skulle spørre deg hvordan det er eller hvordan det er . Noe kunst må oppleves for å bli forstått fullt ut. I en verden av kategorisering og språklig kakofoni er det noe spesielt i seg selv. I en tid da en global pandemi skiller oss fra den kortvarige, ordløse visdommen som dansekunst kan tilby, og en dyp kulturell regning krever det mer enn noen gang, har Jacob’s Pillow gitt noe som virkelig møtte dette økte kulturelle øyeblikket.
john p.coale kreft
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
