Av Stephanie Wolf.
'Ettertrykkelig, fyldig, teatralsk dynamisk, virtuos,' dette er bare noen få av ordene som brukes av kunstnerisk leder, Donald Byrd, for å definere dansestilen som for øyeblikket tilbys av Seattles Spectrum Dance Theatre. Som et spirende sted for moderne dans i Amerika, gjør Spectrum bokstavelige og figurative sprang. Organisasjonen, til tross for en ugunstig økonomi for kunsten, utvider publikumets rekkevidde, gir et stabilt arbeidsmiljø for danserne, og finner selvfølgelig midler for kunstnerisk utforskning.
Byrd begynte sin formelle trening i Boston ved Cambridge School of Ballet. Han videreutdannet seg utenlands ved London School of Contemporary Dance. Mens han var der, innså Byrd at han ønsket å forfølge kunstformen profesjonelt. Fra London reiste Byrd tilbake til New York City for å begynne det som ville bli en berømt dansekarriere, og opptrådte med blant andre Kathryn Posin, Gus Solomons, Jr. og Twyla Tharp.
prosjekt 7 dans
I 1976, under en Los Angeles-turné med Solomons, oppdaget Byrd en ny vei for hans kunstneri - koreografi. Her koreograferte han for første gang på danseavdelingen ved California Institute of Arts, hvor Solomons var dansedekan. Når Byrd husker denne første prosessen og publikums entusiastiske mottakelse, sier han: 'Jeg var hekta fra det øyeblikket.' To år senere startet han Donald Byrd / The Group i New York City. Så, i desember 2002, flyttet han langrenn for å ta Spectrums kunstneriske regjeringstid.
Under hans kunstneriske ledelse setter det 30 år gamle selskapet nye standarder for Seattles dansesamfunn. I en by hvor flertallet av moderne dansearbeid er prosjektbasert, bruker Spectrum danserne sine i en hel sesong - kontraktslengden varierer hvert år, men sesongen 2012/2013 er 36 uker. Foreløpig er Spectrum det nest største dansekompaniet i staten Washington, nest nest etter Pacific Northwest Ballet.
Spektrum danser først og fremst Byrds arbeid - det var mest økonomisk fornuftig da han først overtok selskapet. Repertoaret kan noen ganger kommentere polariserende sosiale spørsmål, men stort sett handler det om å skape en teateropplevelse. 'Vi ber publikum om å være en beslutningstaker i prosessen,' sier Byrd, som alltid leter etter måter å trekke publikum inn i Spectrums mektige verden. 'Arbeidet jeg gjør handler om behovet for å kommunisere, lidenskapen for å utforske og stille spørsmål.' Han hevder videre at Spectrum alltid presser på for mer, større bevegelse og større innvirkning. 'Jeg prøver å ikke slå meg til ro.'
Disse ambisjonene overgår til kunstnerne hans. Han har blitt fortalt at 'danserne av Spectrum danser som om deres liv, deres mødres liv, deres fedres liv, deres bestemødres liv [og så videre] avhenger av det.' Det er en uttalelse han ikke tilbakeviser og ser på som et kompliment. Godt trente og med enorm kinetisk intuisjon, danserne fra Spectrum er kunstnere og idrettsutøvere som har en ugjendrivelig forpliktelse til det de gjør. Byrd er forsiktig med å ikke definere dem spesifikt som fryktløse, '[danserne av Spectrum] sitter ikke fast. De er nysgjerrige på å utforske forskjellige måter, prøve forskjellige ting og har evnen til å gjøre ting til tross for frykt. ' Ved å sette full tro på Byrd og den kreative prosessen, kan selskapet skyve parametrene for kunstformen.
raini rodriguez etnisitet
Organisatorisk har Spectrum blitt en velsmurt, mangesidig maskin med heltid kunstnerisk og administrativt personale. I tillegg til det profesjonelle selskapet, har det en skole med en åpen divisjon, strukturerte ungdomsprogrammer og et profesjonelt spor som gir variert og kvalitetsdansutdanning fra et fakultet med etablerte fagpersoner.
Spectrum Dance Theatre
I tillegg prøver Spectrum å utdanne Seattles ikke-dansemiljø om samtidsdans. Byrd uttrykker at å få bevissthet er en av selskapets største utfordringer, og det er en pågående prosess. Han sier: 'Noe av koreografien samsvarer ikke alltid med det folk tror dans er, så det krever å lære dem om moderne dans.' Derfor fokuserer Spectrum på å finne flere måter å sette selskapet foran allmennheten. 'Jo mer eksponering jo bedre forstår [publikum].'
Når Byrd når sin tid med selskapet, ser han fremover med positivitet og ser for seg at Spectrum blir et internasjonalt dansestift. Han presenterer styret en ønskeliste over ting, inkludert mer nasjonale og internasjonale turneringer - Byrd fokuserte sine første år som direktør på å skape en sterkere tilstedeværelse i Seattle, og økte selskapslisten fra ti dansere til femten med fire lærlinger, og heve danserne. lønn, og fortsetter å bringe inn nye koreografiske talenter.
dating bobil
Mens budsjett alltid er i forkant av alles sinn, understreker Byrd: 'Du må gjøre mer for å tjene mer.' Han vil at Spectrum skal appellere til dansere både kunstnerisk og logistisk, og rasjonalisere: 'Hvis du skal ha dansere på høyt nivå, må du tilby dem noe som gjør at de kan forplikte seg til det de gjør.' Og til slutt vil han at verden skal kjenne og oppleve selskapets enorme talent og dynamiske repertoar.
Bilder med tillatelse fra Spectrum Dance Theatre.
