Maya Beiser og Wendy Whelan i 'The Day'. Foto av Nils Schlebusch. Joyce Theatre, New York, NY.
22. oktober 2019.
Det er bare noe med når mestere samles - deres kombinerte opplevelser raser og blander slik at de blir mer enn summen av delene. Det var noe spesielt påfallende, og på en måte uventet, ved samling av mestere som var Dagen på The Joyce Theatre - danset av Wendy Whelan, koreografert av Lucinda Childs, og akkompagnert på celloen av Maya Beiser. David Lang komponerte verkets to hovedpoeng. En universalitet i temaet kan tilby et poeng av sammenheng og sammenheng for ethvert publikum. Skjønt med mye stilistisk nyanse, tillot en avgrensning av estetiske elementer dette universelle temaet å ta ledelsen og være i fokus.
Mastere samlet kunne lett la ekstrem virtuositet - som kan føle seg fremmedgjørende og lærd, hvis den er imponerende - komme i sentrum. Det som skjedde i dette showet var, prisverdig, den motsatte virtuosen var tydelig i en elegant enkelhet, en med potensial til å være virkelig behagelig og meningsfull for alle som deltok. En sterk estetikk var tydelig fra gardinen stiger - en cellist som spiller lange, sjelfulle notater og Whelans bilde vises på et bakteppe.
'Jeg husker dagen,' sa hun og fortsatte med beskrivelser av vanlige livshendelser og epifanie: 'Jeg bestemte meg for å gjøre en endring i livsstilen min', 'jeg bestemte meg for å flytte dit', 'jeg bestemte meg for at smertene jeg fikk på meg selv var helt valgfritt. ” Disse uttalelsene var ganske enkelt formulert og greie, men stemningsfulle gjennom de kraftige følelsene vi opplever når vi opplever disse livshendelsene. Tilsynelatende lå ektheten her delvis i en metode for å søke fullførelse av utsagnet: 'Jeg husker dagen da ...' fra medlemmer av allmennheten, over internett - som Beiser (også kreativ leder) forklarte i programnotater.
Selv om disse utsagnene stammer fra individers erfaringer, virket fellesskapet av disse opplevelsene også meningsfylt. Det som syntes å være her, var språkets samtidige kraft og dets manglende evne til å virkelig fange alvoret i livshendelser og epifanie som disse. Erter på den kontrasten kom strengene ned for å danne en firkant (Scenic Design av Sara Brown). En ren, enkel scenegetri sto også i direkte motsetning til vekten av det som ble sagt.
Whelan kom inn, og begynte å bevege seg - med nåde og allikevel påstand, kraft og likevel overgivelse innen smidighet. I en enkel hvit tunika (Costume Design av Karen Young) legemliggjorde hun den dualiteten, den spenningen av iboende motsetninger som eksisterte. Dansende med en lang pinne og holdt den mellom de to hendene, så hun ut til å finne en frihet i den begrensningen den la på henne. Hun danset en annen bevegelsesuttrykk i en stol, åpnet bena for et lunge mens hun satt og så opp, armene og brystet hevet for å følge blikket. Her var det en påstand om å plassere seg selv - versus å virke mer forbigående på andre punkter.
Hele tiden fortsatte Beisers dype cello-toner, noen fremdeles lange, men flere staccato-notater kom også inn. Bak dem begge var projiserte bilder av en travel togstasjon, mennesker alle sammen i verdensrommet, men likevel i sine egne opplevelser av verden. Whelans jordforbindelse kontrasterte deres bevegelse.
jennifer syme bilulykke
Uttalelsene fortsatte og kom i grupperinger av uttalelsens start - 'Jeg fant ut,', 'jeg hørte', 'jeg fikk', 'jeg mistet'. Det var fremtidsrett og direktehet til disse uttalelsene, i spenning med den dype følelsesmessige betydningen av hendelsene de beskrev.
Uttalelsene begynte å få enda mer og mer følelsesmessig vekt - 'Jeg fikk diagnosen', 'Jeg sendte inn avskjedsbrevet mitt'. Rekvisitter ble også større Whelan trakk i to store tau, tilsynelatende trukket fra den andre enden utenfor scenen, bøyd dypt og jordet i sterke ben. Her tenkte jeg på vekten og utholdenheten til kreftene som kan trekke i en i livet. Måten dette konseptet ble håndgripelig gjennom rekvisitter og bevegelse var slående og minneverdig.
Den estetiske og konseptuelle anten fortsatte å stige, risikoen og dristigheten økte. Snart vil imidlertid være en nedtoning av denne økende energien. Lysene kom ned og lyste deretter gjennom bakgrunnsbelyste vindusruter. Jeg tenkte på dette som en 'natt' til 'dagen' - som forsterker livets sykliske natur, samt dets yin / yang-balanse mellom utallige motsetninger. Lysene rygges opp, jeg la merke til at Whelan og Beiser hadde byttet plass - Beiser nå på scenen til venstre og Whelan i den hevede strukturen, en skråning foran. Noe ved den bryteren snakket til meg om opplevelsene som er beskrevet i showet.
dansere og hunder
Avsnittet som skulle følges, manglet fortellingen som den første delen hadde, og følgelig for meg følte meg mindre rørende og meningsfull enn forrige avsnitt da, ord og bevegelse sammen kom sammen for å få en ganske meningsfull resonans. Likevel var Childs 'bevegelsesordforråd mer nyansert, innflytelsesrikt og virtuos her. Whelan vinklet kroppen sin, hoppet, rullet nedover kilen, bøyd dypt for å løfte i en sving. Koreografien var dynamisk og fristende, og Whelan danset den med en sofistikering og sjelfullhet som viste henne mange år med å raffinere hennes kunstnerskap.
Senere falt et stort ark ned, skyggene kastet spøkelsesaktig og mystisk. Whelan pakket seg inn i det, et valg med tilsynelatende ubegrenset territorium for tolkning. Denne mangfoldet innenfor noe spesifikt gjenspeiler måten arbeidet delte seg på i felles opplevelse, men likevel lever individuelle mennesker ut disse opplevelsene på unike måter. Projeksjon av krusende ark, lys igjen nedtonet, tilbød en meditativ effekt som hadde meg i et reflekterende rom på en slik delt, men likevel individuell opplevelse.
Mens Whelan og Beiser bøyde seg, og publikummere klappet kraftig, tenkte jeg på hvordan alle disse forskjellige menneskene klappet - alle med sine egne livserfaringer - levde ut denne typen historier på sine egne unike måter. Dermed hadde alle sannsynligvis forskjellige minner og tanker i sitt eget sinn i det øyeblikket. Kunst kan være en kraftig kraft for å koble oss sammen, men det kan også føre oss til våre egne tanker og spørsmål. Det er en del av magien.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
