New York sentrum, New York, NY.
Paloma Herrera gift
Fredag 8. april 2016.
Dance Theatre of Harlem (DTH) fylte det majestetiske teatret i New York City Center fredag kveld, midt gjennom selskapets kjøring, og jeg forestiller meg at huset var fullpakket under alle forestillinger. DTH har absolutt fans, hvorav mange sannsynligvis føler seg knyttet til historien og arven bak selskapet. Og i år viste DTH at den ærer sin fortid, men absolutt har en fot i fremtiden. Denne kveldens program viste arbeid av tre kvinnelige koreografer, absolutt et pust av frisk luft.
Dance Theatre of Harlem company artister i Elena Kunikovas ‘Divertimento’. Foto av Rachel Neville.
Og å være mer enn bare en forestillingsgruppe, viste DTH at den også har et større formål: å engasjere publikum i alle aldre og å betjene samfunnet generelt bedre. Før kveldens gardin hilste den store Virginia Johnson, DTHs kunstneriske leder, og Paul King, administrerende direktør for kontoret for kunst og spesielle prosjekter ved New York City Department of Education, 200 kunstutdanningskontakter i publikum og snakket om selskapets forpliktelse til å sikre NYC-barn opplevelsen av live dans.
På slutten av talen lærer vi Johnsons siste ord til selskapet sitt før de skulle utføre: “Sparkle like diamonds”, som var ganske passende introduksjon til kveldens første verk, og det mest klassiske, Elena Kunikovas Moro .
I Moro , tre par pryder scenen, kledd i hvite pyntede tutuer (også designet av Kunikova) for kvinnene og romantiske tunika-topper for mennene. Noen myke, hvite gardiner henger som bakgrunn.
Hver danser er uthevet i en serie solo og kort pas de deux. Alison Stroming viste frem sitt presise, musikalske fotarbeid og rene overgangssving Ingrid Silva strålte med sin rene teknikk Silken Kelly viste en moden selvtillit og verkets tre menn - Dylan Santos, Jorge Andres Villarini og Anthony Savoy - viste seg å være sterke partnere og utøvere. . Balletten gir en hyllest til flere historiens balletter - Giselle og “De fire små svanene” fra Svanesjøen for eksempel - på en nesten vittig måte, og Kunikova brukte musikken, Mikhail Glinka’s Strålende moro , vel, viser enorm og spesifikk musikalitet.
dragehusdansere
En serie kreative heiser løftet opp 'Mmm' og 'Ooh' fra publikum - som et 'blåfugl' -løft som går ut i vingen, og en passasje av påfølgende partnerskap med saut de chats som reiser inn i en bakoverført 'fisk' løfte.
Kunikova er en modig koreograf som ber danserne om å utføre unison fouetté-svinger, synkroniserende samarbeid og teknisk utfordrende bevegelse. Og det tar tekniske dansere å kunne trekke det godt. DTH viste seg å ha denne klassiske evnen, men det var tider at kanskje mindre tvungne ansiktsuttrykk kunne ha forbedret dansernes kunstneri enda mer for å matche teknikken deres.
Nayara Lopes, Chyrstyn Fentroy og Stephanie Rae Williams i Dianne McIntyres ‘Change’. Foto av Jeff Cravotta.
Helen Pickett’s Når kjærlighet , danset vakkert av den polerte Chyrstyn Fentroy og den uttrykksfulle Villarini, var en kontrast fra den fantastiske ballettverdenen publikum nettopp hadde opplevd. Arbeidet begynner med et spor av kor, repeterende telling av nummer én til åtte, blandet med stemmer. Dette var det første av tre stykker med muntlig ord dette programmet, og selv om vi ikke var klar over det ennå, begynte denne typen musikk å bli overforbruk på slutten av kvelden.
Ikke desto mindre, Når kjærlighet er en nydelig, intim pas de deux. Paret, kledd i vakre røde kostymer av Charles Heightchew, virker unge og glade i kjærlighet, uvitende om den kaotiske verdenen rundt dem. De ser på hverandre i ærefrykt mens den andre danser og omfavner med en følelse av komfort og lettelse at de har funnet hverandre.
russell hornsby nettoformue
Fentroy er en lyrisk danser med fantastiske linjer og en avslappet port de bras. Dansen hennes gjør oss like lette. Fin matchet utfører de høye Villarini flytende svinger og gjennomtenkte partnerskapskompetanse. Vi blir ført inn i deres kjærlighetsverden, inn i 'en historie som er gammel, men så ny at den er historien om kjærlighet', som musikkens tekster minner oss om. Med Når kjærlighet , Viser Pickett intelligent struktur og hensikt som koreograf, og bevegelsen lar danserne utstråle lidenskap og frihet.
Tre-kvinnestykket, Endring , koreografert av Dianne McIntyre, med originalmusikk komponert av Eli Fountain, viser kvinnens kraft og er “inspirert av kvinner - svart, brun og beige”, som McIntyre bemerker. Danserne har en krigersans, å bevege seg for et formål. De spiser hele scenen med bevegelsen, håret stort og gratis. De løper på plass og stikker gulvet med sine matretter i store andreposisjoner og pointe.
Mens noen trinn så litt vanskelig ut i pointe-sko - som en stående balanse med danserens sidebein i en parallell vipp - Endring er velegnet for kunstnere fra DTH-firmaet, som er i stand til å fremføre stykker en pointe med teknikk mens de fremdeles fremstår som jordet som mulig. Kanskje litt for lenge, Endring fremhevet kraften til danserne den kvelden, Stephanie Rae Williams, den langbenede Lindsey Croop og Silva.
ed skrein kone
Vi kunne ikke ha bedt om et mer dynamisk tett på kvelden enn Nacho Duato Komme sammen , det største gruppestykket på programmet og absolutt en publikumsfavoritt. Stykket ble inspirert av musikken til komponisten Frederic Rzewski, hvis partitur bruker repetisjonen av uttrykket 'Jeg er i utmerket fysisk og emosjonell helse', hentet fra et brev skrevet av den politiske aktivisten Sam Melville mens han satt i fengsel.
Dance Theatre of Harlem company artister i Nacho Duato’s ‘Coming Together’. Foto av Rachel Neville.
Vi ser først danseren Da’von Doane, med ryggen mot oss, pekefingeren hevet. Gjennom Komme sammen , Doane fremfører en serie solo, noen også i en effektiv bruk av repetisjon, og jeg skulle ønske vi hadde sett mer av ham resten av kvelden. Han er en eksepsjonell utøver, en vakker, full-body mover med ren teknikk.
Arbeidet er fysisk, spennende. På et tidspunkt overrasker et skinnende, gardin av gull oss ved å falle midt på scenen, og tre kvinner i ballkjoler og barføtter kommer inn. De samarbeider hverandre og ruller glatt mot gulvet. En annen gruppe knytter armer og danser på en jazzy, Fosse-lignende måte. Mennene har svart, med rød bokstav på brystet, som vi prøver å kryptere for å stave ordene. På slutten, etter at bakteppet trekker opp for å avsløre den bare bak kulissemuren, danner danserne en rett linje, og ordene “I THINK” blir avslørt - de samme to ordene som begynner Melvilles komplette bokstav, som er trykt i programmet.
Komme sammen viser virkelig DTH for hva det er og hva det er i stand til - et sterkt, allsidig selskap som tilbyr et budskap, mindre triks, avrundet teknikk og kraftig teater.
Av Laura Di Orio fra Dance informerer.
Foto (øverst): Chyrstyn Fentroy og Jorge Villarini i Nacho Duatos ‘Coming Together’. Foto av Rachel Neville.
