Vi har hørt det før, men hva betyr det å 'danse som ingen ser på'? William Purkey, en forfatter og offentlig skolelærer som ble professor emeritus i rådgiverutdanning ved University of North Carolina-Greensboro, er ansvarlig for sitatet: 'Du må danse som det er ingen som ser på, elsker som du aldri blir såret, syng som det er ingen som lytter, og leve som om det er himmel på jorden. ” Du tror kanskje det krever dans i mørket hvor ingen kan se deg eller hengi deg til en alkoholholdig drikke (hvis du er gammel) for å senke hemningene dine og bevisstheten om at andre ser deg, men jeg forsikrer deg om at det er mer til det.
For meg betyr det å danse fri fra dømmekraft, kritikk eller frykt for hva andre kan tenke. Det betyr å danse på soverommet mitt på syv år til Paula Abdul Hold kjeft og dans album. Det betyr å være til stede og ikke bli overveldet eller fortært av andres forventninger. Det betyr å fokusere på hvorfor jeg begynte å danse i utgangspunktet - for moro skyld, for uttrykk, for forbindelse, for meg!
I dagens verden virker det mer enn noen gang at det er noen som ser på hvert eneste skritt. Det kan være fordi vi legger ut livene våre på sosiale medier og åpner oss for ros og kritikk. Det virker sjeldent at vi holder øyeblikk for oss selv, og likevel er det kraft i selvrefleksjonen som finner sted når du engasjerer deg i bevegelse for deg og ingen andre. Så hvordan er det at vi skal 'danse som ingen ser på' når alle er det? Hvordan omfavner vi denne praksisen når det er vår jobb å prestere foran andre? Hvordan kan vi som dansere og dansepedagoger anvende dette prinsippet på vår danseforestilling, karriere og livet utenfor dansen?
stillhet nettoformue
Her er tre ting du bør vurdere på din vei til å omfavne denne praksisen:
Danse for deg
En måte å omfavne 'dans som ingen ser på' er å danse for du . Dette betyr ikke nødvendigvis selv, men heller dans uten forventning eller ros fra andre. Dans for å koble deg til deg selv, din lidenskap, ditt ønske om å flytte fra stedene ord aldri kunne uttrykke. Klarer du å gjøre dette? Du kan oppdage at du ikke vet hvordan du skal delta i dans, med mindre det er ledsaget av ros eller ekstern validering. Jeg ber deg om å koble deg til årsakene til at du begynte å danse i utgangspunktet. Hvis du nettopp har begynt på dansereisen din, så finn rytmene og musikken som beveger deg og la dem ta over kroppen din til du er i flyten, sonen der tiden forsvinner. Dans fordi det føles bra. Dans fordi ingen andre uttrykksformer vil gjøre rettferdighet til hvordan du har det. Dans for å frigjøre spenning, slipp taket og fordi du kan.
Dans for å fortelle en historie
Vurder å bruke autentisk bevegelse eller koreografi for å formidle et budskap, illustrere et poeng eller fortelle din personlige historie. Å bruke dans som et uttrykksmiddel eller en annen måte å kommunisere på, kan skape en dypere forbindelse til deg selv, og til slutt gjøre det lettere å danse uten dømmekraft fordi ingen kan argumentere for dine egne følelser, tanker eller personlige historier. La bevegelsene uttrykke følelsene bak historien. Å bruke kroppsspråk for å fortelle en historie er faktisk 80 prosent av kommunikasjonen vi deltar i hver dag. Når du lærer å finpusse denne ferdigheten, kan du omfavne alle måtene du deler hvem du er med verden. Du kan vurdere å lære en dans innfødt i kulturen din for å utdype bevisstheten din om arv og slekt.
tiffany price david price
Dans for tilkobling
Bortsett fra å danse for din egen glede eller for å formidle ditt eget budskap, kan du danse for å få kontakt med andre. Dans kan styrke et samfunn så vel som å bygge et. Den har evnen til å overskride rase, kultur, kjønn og religion. Kulturer kan bevares og opprettholdes gjennom dans. En gruppe mennesker uten andre fellestrekk, bortsett fra deres menneskelige natur, kan komme sammen i dans. Som danseterapeut har jeg sett dans bygge empati, medfølelse og tillit blant gruppedeltakere på jakt etter aksept og tilhørighet. Et slående eksempel på en tradisjonell 'dans' som innpoder fellesskap og tilknytning er hakaen .
robert ri chard kone
Til syvende og sist er det viktig å koble til bevegelsene dine på en måte som validerer din eksistens. Hvis dansen du engasjerer deg i er et autentisk uttrykk for selvet, kan det gi en følelse av frihet og frigjøring som ingenting annet kan. Når det gjelder de av oss som opptrer for et publikum og dansekoreografi som er skapt av noen andre, vil du oppdage at å praktisere dette prinsippet vil utdype din evne til å kommunisere til publikum og koble til annen koreografi enn din egen. Du vil etterlate et varig inntrykk på publikum, ikke på grunn av din perfekte valgdeltakelse eller upåklagelig teknikk, men på grunn av følelser og lidenskap som oser av din sjel. Din indre danser vil skinne på scenen, og det er danseren alle skal se på.
Av Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, Dance / Movement Therapist, Chicago Dance Therapy.
Erica Hornthal er en lisensiert profesjonell klinisk rådgiver og styresertifisert dans / bevegelsesterapeut med base i Chicago, IL. Hun tok sin MA i dans / bevegelsesbehandling og rådgivning fra Columbia College Chicago og sin BS i psykologi fra University of Illinois Champaign-Urbana. Erica er grunnlegger og administrerende direktør for Chicago Dance Therapy, den fremste praksis for danseterapi og rådgivning i Chicago, IL. Som kroppssentrert psykoterapeut hjelper Erica klienter i alle aldre og evner med å utnytte kraften i sinn-kroppsforbindelsen for å skape større bevissthet og forståelse av emosjonell og mental helse. For mer, besøk www.chicagodancetherapy.com .
