AAADT i Alvin Aileys 'Revelations'. Foto av Donna Ward. New York sentrum, New York, NY.
2. desember 2018.
Dans som kunstform skylder mye på arven - kunstnerens gaver til fremtidige kunstnere og retning av selve kunstformen. Få amerikanske danseartister har etterlatt seg en mer betydelig arv enn Alvin Ailey. Danseselskapet som er hans navnebror, og en stor del av arven, Alvin Ailey American Dance Theatre, feirer mannen og arven hans i årets sesong i New York City Center. Gitt at det er selskapets 60thjubileumssesongen, føles dette fokus ganske upropos.
AAADT i Rennie Harris ’‘ Lazarus ’. Foto av Paul Kolnik.
Rennie Harris ’arbeid, Lazarus , selv om det er ganske unikt og nyskapende, gjenspeiler ånden og sjelen i Aileys verk. Arbeidet begynte med at dansere kravlet videre, lite plass og belysningen også lav. Humming som minner om Gospel spirituals ringte gjennom teatret for å følge disse danserne. Det vekslet med lydene av gråt. 'Jeg kan smake på luften og gråte,' sa stemmeovertakelsen og hevet ideen om at selv negative følelser kan inneholde skjønnhet, fordi det i det minste er å være i live og føle. Slående skygger over scenen (belysning av James Clotfelter) bidro til mysteriet og den vage følelsen av uro.
En kraftig solo startet derfra, solisten danset noen ganger lavt og noen ganger tilbød akrobatisk bevegelse (for eksempel en håndstand på den ene siden som snur seg i et sete). Annen bevegelse var gestikulær og minimal, og formidlet at kroppens naturlige handling er nok. Gruppen kom inn på nytt for å lage forskjøvede linjer i en klump, og utførte hip-hop-inspirert bevegelse (i samsvar med Harris bakgrunn og typiske koreografiske signatur) - hofter svingende og popping, føtter ballskiftende og 'crip-walking' (åpning og lukking sammen, på den ene tåen og den andre hælen). De laget 'kaktus' -formede armer (hendene rett over brede albuer) og løftet hjerter opp til himmelen. “Alleliua” sang partituret mens de gjorde det. Alle effektene var trollbindende for øynene, hjertet og sinnet.
AAADT i Rennie Harris ’‘ Lazarus ’. Foto av Paul Kolnik.
melanie wilking
Musikale slag intensiverte og satte fart. Sammen med dette skiftet ble bevegelsen raskere og mer jordet. Å holde vekten lav, så vel som ryggbølger og synkopierte rytmer i bevegelse, mimret tradisjonell afrikansk dans nå mer enn hip-hop-dans. Gruppen spredte seg når lysene gikk ned. Lysene oppsto igjen i en større gruppe i trapesform. Enkelt, gjentatt fotarbeid ble meditativt og formidlet selvsikkerhet. Dette samsvarte perfekt med partituret som sang om og om igjen 'Jeg er en svart mann i en hvit hanske!' Bevegelse ble mer ekspansiv og virtuos med sprang i parallell holdning. Individuelle dansere begynte å rive av den kollektive bevegelsen og finne sin egen bevegelse. En harmoni forble imidlertid. Det vokste til en følelse av sosial samhørighet blant selv uavhengige, autonome individer. Alt i alt tilbød Harris i stykket et smorgasbord av lyd og bevegelse.
Chillingly refererte referanse til slaveri - 'musikken til vippene ... [en] psykopatisk melodi.' Foredragsholderen snakket også om 'tanker som lar opprør vokse'. Belysning bleknet igjen så skygger kom tilbake, og dansere beveget seg sakte av scenen - på samme måte som de hadde kommet inn, hukes lavt i rommet og beveger seg med en vektet kvalitet. Det var hvis de alle var Axis med verden på skuldrene. Lysene bleknet ned og gardinen. Likevel satt jeg igjen og tenkte på dette andre 'Lazarus' - de som reiste seg igjen etter slaveriets dehumaniserende kraft.
Å avslutte natten var Aileys ikoniske arbeid, Åpenbaringer . Bruk av partitur og elementer av bevegelseskvalitet var spennende koblingstråder mellom dette arbeidet og Lazarus . Strukturelle forskjeller var imidlertid også tydelige. Hver seksjon i Åpenbaringer hadde en Gospel-salme som en pådriver, samt en skarp og ren (og derfor tilfredsstillende og minneverdig) slutt. Den første av disse seksjonene var 'Pilgrim of Sorrow', dansere som begynte i en trekantformasjon. Å stirre oppover i en liten tilbakeslag, kombinert med nyansene i musikken og skyggene i belysningen, førte til en åndelig følelse. Deres unise port de bras-frasearbeid, inkludert armer i en sirkulær bane til slutt med albuene hevet og hendene ned - fremkaller fuglens vinger, var fengslende. De endte i denne formasjonen, på en måte som var minneverdig, slående og sjelsrørende. Det satte standarden for at lignende avslutninger skulle komme.
AAADT i Alvin Aileys ‘Revelations’. Foto av James R. Brantley.
'Det er problemer over hele denne verden,' ringte neste sang. Bevegelsen i denne sangen minner om innånding og utpust av hverdagspusten - med å falle i rommet og komme seg fra det fallet, og formasjoner som beveger seg innover og utover i en rytme. En påfølgende trio tilbød den samme følelsen av å åpne og lukke. Samtidig tillot spiral og krusende bevegelse individualitet. Komplekse sprang og svinger åpnet opp plass for hver av danserne for å demonstrere sitt eget unike kunstnerskap gjennom de virtuose utfordringene. En kollektiv harmoni forble imidlertid. 'Utfri ikke min Herre Daniel?' sang partituret, en følelse som holdt både individet og kollektivt. Til slutt knelte de og løftet en arm opp. Dette førte til en følelse av å øke humøret i håp. Den skarpe, rene timingen og formen på tablået gjorde det til en slutt som alle andre i stykket - hel, komplett, tilgjengelig og tilfredsstillende.
En nydelig pas de deux fulgte, “Fix Me Jesus” danset av Ghrai DeVore og Jamar Roberts. Det var tydeligvis en sjeleforbindelse mellom dem, men likevel føltes det mindre åpenbart romantisk og mer om å nå mot en høyere makt sammen. Gjennom imponerende setninger som DeVore som tok arabesk, pirouetting og deretter falt frem for å få Roberts til å fange henne, var deres gjensidige tillit og forståelse tydelig. Også tydelig og spennende var opposisjonelle energier mellom dem - å bevege seg fra hverandre og deretter sammen, et trykk og et trekk.
julie diana
Snart kom en større gruppeseksjon som var mer glad og oppløftende, til tross for den vektede virkeligheten i historien bak sangen gjennom den åndelige klassikeren 'Wade in the Water', skinnende blå og hvite streamers ble holdt for å spenne bredden av scenen emulert vann , og dansere beveget seg over scenen for å etterligne de som beveger seg gjennom vannet på reisen til frihet. Det hele føltes, stort, dristig og vakkert - selv om det refererte til en sordid fortid (men også med historier om håp og forløsning i den fortiden).
AAADTs Solomon Dumas i Alvin Aileys ‘Revelations’. Foto av Paul Kolnik.
Åpenbaringer endte med flere større gruppesanger innen 'Move, Members, Move', en seksjon med knallgule kostymer som understreker den solfylte gleden ved satsen (kostymer for denne seksjonen redesignet av Barbara Forbes). Dansere ble delt inn i linjer av menn og kvinner, og vekslet stående på scenen (eller ned scenen). Afrikanske dansepåvirkninger av jordforbindelse og synkopisering i rytme var tydelige, men det var også jazzy signaturer som lineær port de bras og “blyantsvinger”. Koreografien smelte sømløst disse elementene for å gjøre noe ganske unikt og ganske vakkert.
Alt i alt er arbeidet en masterklasse i koreografi, levert prisverdig i denne forestillingen av det nåværende Ailey-selskapet. Hvert øyeblikk var så rikt, men likevel så klart. I sidestilling med Lazarus , kunne man se elementer av arv som har gjennomført - men likevel også divergerende elementer av mer moderne dans (for eksempel en bevegelseskvalitet mer flytende og mindre definerbar gjennom individuelle trinn og bevegelser). Man kan også knytte tonen og estetikken til psykologien til den dominerende afroamerikanske opplevelsen på skapelsestidspunktet. Gjennom årene har kunsten skiftet, med noen elementer gjennomført fra verdsatte forgjengere - men dens potensielle kraft har fortsatt.
Av Kathryn Boland av Dance Informa.
anbefalt for deg
