Kan du designe et kostyme til Costume Gallery's 2016-katalog?
Av Deborah Searle fra Dance informerer.
Jeg har alltid vært ganske kreativ, og jeg har danset og koreografert så lenge jeg husker, så jeg vil tenke at jeg er kunstnerisk tilbøyelig. Men kan jeg låne hånden min til motedesign, eller nærmere bestemt kostymedesign, til et av verdens ledende hus for dansekostymedesign? Kostymegalleri Administrerende direktør Linda Bradbury kastet den utfordringen og inviterte meg til CGs hovedkvarter for å designe et kostyme med deres talentfulle team for 2016-katalogen. Det fikk meg til å riste i sokkene, i både spenning og nerver!
piinksparkles wikipedia
Dance Informas redaktør Deborah Searle ser gjennom stoffprøver på Costume Gallery, NJ.
Jeg elsker dansedrakter. Hvilken danser gjør ikke det? Fra spenningen over å se hva du vil ha på deg hver opplesningssesong som barn til kostymer som gir liv til visjonen til koreografen din som en profesjonell danser, har kostymer en spesiell plass i våre hjerter. Jeg har aldri glemt min første ballettdrakt - jeg var en puddel komplett med en hvit og sølv fluffy hale som jeg stolt vrikket med! Jeg har hatt et stort utvalg av kostymer gjennom årene fra puddeldrakter til puddelskjørt for en produksjon av Fett . Men kunne jeg faktisk designe en som dansere og lærere ønsker, og som var både elegant og praktisk for dansens krav?
På en regnfull ettermiddag i New Jersey ankom jeg Costume Gallery for raskt å bli blåst bort av fargen og teksturen på millioner av meter av hvert stoff du noen gang kunne tenke deg, samt det lidenskapelige og talentfulle personalet. Jeg fikk muligheten til å jobbe med designdirektør Kimberly Keller og seniordesigner Heather Chamberlain, som begge var så elskverdige med å utholde min svimle, begeistrede sprengning om designstudioet. Jeg ble stolt vist rundt det imponerende anlegget og i elementet mitt i rommene på stoffprøver, som jeg ble fortalt at jeg kunne velge hvilke stoffer som fanget øynene mine!
Jeg snakket med Kim og Heather om deres designinspirasjoner, som inkluderte alt fra mote- og brudeblader, til natur, musikk og stoffstykker de samler på fra utenlandske ekspedisjoner. Veggene i designstudioet er dekket av fantastiske bilder, bladutklipp, tegninger, blomster, applikasjoner og i utgangspunktet alt som glitrer og alt som er fantastisk. Heather og Kim lar meg spille gjennom stativer og kostymer og tidligere kataloger og se utviklingen av deres personlige design fra første skisse til ferdig produkt. Jeg var som et barn i en godteributikk! Jeg har aldri sett så mange vakre kostymer, så mye tyll og så mange paljetter. Det er et kostymeelsens paradis!
Jeg er en planlegger, så jeg kunne ikke dukke opp uten flere ideer og til og med en Pinterest-vegg med bilder som inspirerte kostymedesignet mitt. Etter å ha lest i Dance Informa om Susan Stromans nye musikal, Liten danser , basert på den impresjonistiske kunstneren Edgar Degas '' Little Dancer Aged Fourteen 'skulptur, antente en idé om å lage en Degas-inspirert kostyme som kunne krysse over i både ballett og moderne.
Seniordesigner Heather Chamberlain som lager de første skissene.
Jeg så på videoopptak av den fantastiske Tiler Peck jeté i kostymen hennes som Little Dancer for Stromans verk og så gjennom en bok med Degas ’berømte ballettmalerier og tegninger. Jeg søkte på internett og så på bilder av Degas ballerinaer og lurte på mulighetene for å bringe utseendet inn i 2015 for å hylle kostymene til maleriene hans mens jeg førte dem inn i fremtiden og gjorde dem allsidige nok til dagens sammensmelting av tradisjonell og moderne ballett og til og med lyrisk jazz.
Jeg ble glad da Kim og Heather var begeistret for ideen min, og Heather begynte raskt å tegne et design på papir da jeg vokaliserte det som boblet i hjernen min. Kostymet begynte å ta form! Vi gikk frem og tilbake på hvordan vi best kunne skape det rette utseendet og for å sikre at kostymen ville være populær blant både dansere og lærere. Hvilke linjer er mer flatterende for figuren, hvilken lengde eller form vil gi mer bevegelse, og hvilket kutt vil gi mer beskjedenhet?
Og så var det å plukke materialene. Hvilke materialer gir det ønskede myke, eteriske utseendet og hvilke materialer fungerer best sammen? Jeg skjønte ikke at det gikk så mye med hver eneste design av de 400 draktene som Costume Gallery har hvert år i sitt fulle og varierte utvalg.
Jeg ønsket å skape et romantisk, antikt utseende og bruke farger fra Degas berømte malerier. Det var en utfordring å velge to fargepaletter som ville gi ønsket alderen utseende mens de fremdeles hadde nok farge og dristighet til å dukke opp på scenen. Vi bestemte oss for å bruke en støvete gulltyll med et lett strø av glitter, overlappet med rødmende tyll eller blågrønt tyll for lagdelt skjørt. For den røde bodice valgte vi enten en rødlig rosa eller blågrønn lycra-topp med vakker, lett sekvensert blonder i midtpanelene. Ermene og den lave ryggen med sash og bue minner om Degas ’dansere på slutten av 1800-tallet, men skjørtet og stilen i skjørtet er en moderne, mer edgy stil på en romantisk lang tutu.
Den endelige designen og fargene.
Etter å ha tegnet bort og lekt med mange stoffprøver, ble den endelige designen, farger og materialer valgt. Wow, jeg hadde faktisk laget et kostyme! Og en vakker på det! Jeg følte meg veldig chuffed, men jeg er veldig bevisst på at det var Kim og Heather sin erfaring og ivrige designøyne som virkelig fikk magien til å skje. De er genier, og så lidenskapelig opptatt av hva de gjør.
Så hva er det neste? Designet mitt ble gitt til mønsterprodusenten som har vært opptatt med å lage symønsteret. Materialet er bestilt, og det vil bli opprettet en mockup som jeg kan se på. Så får vi se hvordan det virkelig ser ut, og om det faktisk vil være en gjennomførbar sceneverdig skapelse. Faktorer som den endelige kostnaden for produktet, basert på vanskeligheten med å kreve sying, og mengder og kostnader for materialet som blir forespurt, vil alle bli vurdert, og vi kan trenge å tilpasse designet flere ganger før endelig avlogging. Deretter blir kostymet sydd og levendegjort av en ung danser tidlig i 2015 for fotograferingen av Costume Gallery-katalogen. Jeg gleder meg til å se kostymet mitt utvikle seg!
Følg kostymereisen min på Instagram @DansInforma og Facebook / danceinforma og se opp for min neste oppdatering når jeg reiser til NJ for å se kostymet mitt i kjøttet!
Foto (øverst): De første skissene av kostymedesignet.
