Seasons of Change: Boston Ballet in ‘Third Symphony of Gustav Mahler’ av John Neumeier

Boston Opera House, MA.
31. oktober 2015.



Uten tvil har livet sine årstider med kjærlighet, glede, tap, krig. Dans kan formidle den menneskelige tilstanden gjennom disse sesongene og eksperimentere med timing og kvaliteter som lys og mørk, og myk og hard. Med original koreografi, så vel som nye kostymer og lyskonsepter, utviklet John Neumeier først en storskala ballett til Gustav Mahlers episke 'Third Symphony' i 1973. Det er et verk som prisverdig oppnår en slik kommentar. Den hadde premiere på Hamburg-balletten, der han har vært kunstnerisk leder siden. Boston Ballets omarbeidelse av dette mesterlige verket holdt seg til den komplekse kommentaren, men fant likevel sin egen stemme. Balletten passer godt for selskapet som en gruppe dansere fra mange etnisiteter, med mange forskjellige styrker og bevegelsesstiler, alt under den mangeårige ledelsen av kunstnerisk leder Mikko Nissinen.



Når jeg kikket på programmet, la jeg merke til hvordan noen av bevegelsene (i stedet for handlinger) ble kalt årstider som f.eks Høst og Sommer . Andre titler refererte til kortere tidsrom, men kan også innebære perioder i livet som I går og Natt . En forbindelse mellom de to begynte å bygge helt fra første sats. Alle mannlige korps dansere beveget seg sammen som en finoljet maskin, hver med sin rolle og plass i gruppen. Sterk belysning på de på et høyere nivå og mørkere blå belysning på de som er bundet til gulvet for mange målinger av musikk, understreket denne nesten militaristiske følelsen av sted og hierarki.


montana tucker alder

Bevegelsesordforrådet formidlet styrke og stolthet, for eksempel i varianter av en setning av å stige i andre posisjon med armene løftet, for deretter å synke kraftig ned til et lavere nivå. Likevel kunne jeg se hver av danserne i sin egen unike kropps- og bevegelsesstil som et individ. Denne kvaliteten kan ta bort korpsets følelse av enhetlig energi, for eksempel i forskjellige tidspunkter for unisone fraser. Imidlertid var følelsen av menneskehet i denne individualiteten forfriskende. Øyeblikk med mindre grupper, for eksempel en minneverdig trioseksjon, viste mykere bevegelse som forsterket denne følelsen av individualitet midt i hele machismoen.

Sommer bar den kontrasterende lettheten gjennom, med et korps med for det meste kvinnelige dansere som tok scenen. Vilting og lett bevegelse dominerte dansen her, snarere enn den vinklede og høyt muskuløse bevegelsen til den siste delen. Det var også en følelse av feminin kraft balansert med lek og kusthet, for eksempel i riffs av en setning med blyantsvinging fra croise derriere og deretter til en balanse. Danserne viste imponerende kraft, men likevel holdbare og nåde gjennom det hele. De virket engasjerte med alle kroppene i kroppen. På den annen side ønsket jeg å se hver av dem som individer midt i et kollektiv, slik jeg gjorde de mannlige danserne i første seksjon. Som det enhetlige kollektivet demonstrerte de et spill mellom letthet og spenning. Sommer , en tid med letthet, men noen ganger undertrykkende varme, viser oss absolutt begge disse sidene.



Boston Ballet’s ‘Third Symphony of Gustav Mahler.’ Foto av Holger Badekow.

Høst fortsatte med den kommentaren mellom de to motsatte egenskapene korpset beveget seg i forsiktig iscenesettelse som gikk over og tilbake fra lett fart til kaos. Faktisk kunne de store overgangene til hele korpset føles som sensorisk overbelastning for meg. Stadig i bevegelse, men handlingen ville snart nok gå over til struktur. Hver bevegelse så ut til å ha en signaturbevegelsesfrase, og her var det en av sammentrekning og frigjøring til en rask allegro-variasjon. Jeg tenkte på ekorn som skurret etter nøtter, raskt så opp og rykket halene på et hvilket som helst tegn på et rovdyr mens jeg instinktivt forberedte seg på vinteren.


spencer boldman og karan brar

Vinter kom neste i bevegelsen Natt , hvor tre dansere beveget seg med orkesteret stille. De eneste lydene var pusten og knirkingen av skoene. Selv uten musikk som et signal for unisont bevegelse, pustet de tre sammen mens de danset på en måte som ikke ble oppnådd i andre bevegelser. Kanskje Mahlers komplekse poengsum gjør det vanskeligere, enn lettere for et korps å danse som en. Likevel var effekten av musikken og bevegelsen sammen fortsatt kraftig gjennom hele forestillingen. En annen makt var til stede i Natt imidlertid en stillere kontemplasjon. Uten farge, uten musikk, ingen andre sensoriske stimuli, kunne den vakre dansen virkelig skinne for seg selv.



Etter dette Vinter , en tid med nytt liv ville komme i bevegelsen Angel, gjennom solo-karakteren danset av Misa Kuranaga. Hennes smidige styrke så ut til å være engleaktig, noe som ikke hørte til denne verden. Korpset og en partner, Paulo Arrias, ble med henne i den siste satsen, What Love Tells Me , for å fortsette denne høyere essensen. Alle danserne så ut til å ha en ny letthet, men likevel sikker og trygg styrke i hvert trinn, hvert blikk. Nytt liv, en ny sesong, hadde absolutt kommet.

For å avslutte forestillingen, et søkelys vist på en mannlig danser som vender opp på scenen i andre posisjon med armene sakte stigende, motivet til den første satsen I går . Med det var det klart at denne syklusen av liv, av død, av kjærlighet, av tap ville fortsette.

Når jeg reflekterer over forestillingen gjennom å skrive dette, tenker jeg på det verset fra bibelske boken Predikeren: 'Tid til å føde og en tid til å dø. En tid til å plante og en tid til å rive opp det som er plantet. tid til å helbrede En tid til å rive ned og en tid til å bygge opp ... ”(3.2). På den annen side ber et notat fra Neumeier i programmet publikum om å komme til verket med vår 'menneskehet ... uten referanse til hva [du] har lest eller hørt.'


hvordan vinne en solodansekonkurranse

Det er absolutt ikke lett, men jeg skal prøve. I denne balletten så Neumeier ut til å eksperimentere med menneskekroppens muligheter, og mange kropper sammen i rommet. Det er et storslått eksperiment, men Boston Ballet besvarte prisverdig samtalen. Gjennom alle årstidene i livet, i oss selv og i våre større samfunn, er absolutt mye mulig. Uansett hva som skjer, fortsetter syklusen. Takk Herren, vi kan danse gjennom det hele.

Av Kathryn Boland fra Dance Informa.

Foto (øverst): Boston Ballet’s Tredje symfoni av Gustav Mahler. Foto av Holger Badekow.

anbefalt for deg

Populære Innlegg