'Dukke opp'. Foto av Christopher Huang. Green Street Studio Theatre, Cambridge, Massachusetts.
14. oktober 2017.
sarah urie jobb
Langvarige konflikter mellom fremtredende grupper av mennesker er mer enn hva vi kan stole på på en hånd. Uten tvil er den mest kjente og alvorlige av disse konflikten mellom israelere og palestinere som har bidratt til å skape en fredelig løsning, unngått flere amerikanske presidenter og linjer fra andre verdensledere. Dans er et medium der mennesker med forskjellige identiteter kan komme sammen, og det trenger ikke å handle om den sosio-politiske konflikten mellom dem. Gjennom kroppene sine, og et fokus på kunstnerskap, kan de komme til å bedre gjenkjenne hverandres felles menneskehet.
'Dukke opp'. Foto av Christopher Huang.
Dukke opp fra Joanie Block og Dancers nådde dette prisverdige målet i forhold til den noen ganger tilsynelatende uoppnåelige israelsk / palestinske konflikten. Resultatet var en kraftig opplevelse som illustrerte den ubestridelige vanlige menneskeheten. Kulturell og religiøs følsomhet var klar fra begynnelsen. For eksempel ønsket Block publikum velkommen og bemerket deretter at det ville bli sunget fra både Koranen og Talmud (de fem første bøkene i Bibelens gamle testamente). I løpet av denne tiden ville det ikke være snakk eller noe annet som kan forringe resitasjonen av disse hellige og eldgamle tekstene, bekreftet Block. Det skjedde i begynnelsen av begge handlingene, og var en kraftig uttalelse om felles - forskjellige ord, men den samme handlingen.
Natten inneholdt flere rike og komplekse verk fra mange kunstneriske medier, utenfor omfanget av denne anmeldelsen for å formidle fullt ut. Den vil fokusere på det mest slående, minneverdige, meningsfulle av mange verk som var alle disse tingene. I løpet av introduksjonen bekreftet Block også at 'i kveld handler om å komme sammen' - en enkel, men likevel kraftfull uttalelse å starte showet med.
I det første stykket, 'Setting Out', tilbød Block, Emily Bloomenthal og Melinda Rothstein bevegelse i spennende sirkulære stier, og med en samlet sirkulær kvalitet, med både nåde og kraft. Armene sirklet i motsatt retning for å ende med sammenføyde hender. To dansere holdt hverandres håndledd for å gi og ta vekt, for å skape en flytende bølging av ryggene som fikk sin egen sirkularitet.
Annen bevegelse var identifiserbart Midt-Østen, slik som tilbakesving med en tå poppet og håndledd sirklet over brystet. Sirkularitet var det dominerende trekket gjennom det hele. Denne kvaliteten oppstod til og med fra sekvensering av bevegelsesseksjoner i stykket - fraser ble gjentatt og modifisert, og skapte deretter en syklisk sirkularitet. Ting går ofte i sykluser i dette livet 'det er ikke noe nytt under solen,' sier de. Diagonaler dukket imidlertid opp i mellomrom.
'Dukke opp'. Foto av Christopher Huang.
brian wecht nettoformue
Disse diagonalene så ut til å representere et brudd fra status quo som sirkulariteten kunne ha representert. Diagonaler beveger seg fremover, i stedet for tilbake til opprinnelsen (som sirkler). For å avslutte, to dansere gikk av med hendene over øynene, visjonen deres borte. En annen beveget seg på et lavt nivå og til slutt lå flatt på bakken. En håpløshet hang tungt over og rundt dem. Likevel endte ikke historien der, det var fortsatt mye fortelling å fortelle.
For å avslutte handlingen presenterte 'Dialogue' Bloomenthal og Soumaya MaRose i en duett full av romlig spenning og stor, modig bevegelse. De så ut til å sulte etter hele scenens rom og beveget seg med utrolig ekspansivitet. Selv om de ikke hadde fysisk kontakt, var push-pull-dynamikken mellom dem til å ta og føle på. MaRose beveget seg med disse magedans-idiom-signaturene, tydeligvis hennes dyktige håndverk. Bloomenthal beveget seg i glatt bølgelignende mønstre, ryggen ryster, hoftene ruller og torso dypper.
Mot andre omgang sirklet de hverandre, og deretter begynte kroppsverk. Forbindelsen mellom deres gjensidige spenninger i møte med den andre gjennomsyret til deres hud, fascia og muskulatur. Etter det hadde hver sin solo med mykere bevegelse. Mer koblet i seg selv kunne de da danse sammen igjen for å avslutte stykket i en langt mer enhetlig, langt mindre anspent kvalitet. Var denne evnen i dem hele tiden? Brikken så ut til å antyde at det var det.
I andre akt hadde MaRose en minneverdig og slående solo, 'Taksim'. Det var en nydelig illustrasjon av stolt, sterk kvinnelighet. Hun begynte med hette, men ble snart strippet for å avsløre en fantastisk blå kjole (av kostymedesigner Brooke Stanton), samt frigjort sitt lange hår. Hun lot den følge og flyte med sin snurrende dervish-type.
Gitt temaet for den generelle forestillingen, var dette en kvinne som våget å gå utenfor selvpresentasjonen som hennes religion dikterer? Lysene gikk ned og kom opp et par ganger (av designeren Stephen Petrelli). Betydningen av lysendringen var ikke helt klar - kanskje et vendepunkt eller epiphany? Kanskje en utfordring som hun overvant, mens hun var sikker gjennom mørket, til lyset kom tilbake? Uansett var det fortryllende kunst å oppleve.
kyle lowder kone
'Shalom / Salam' tilbød en følelse av opp og ned, en vekting og en løfting fra den ennå ikke sett i forestillingen. Det var oppriktig glede å stige fra den vekten - forfriskende å oppleve, gitt den mer vedvarende tyngden (bokstavelig og metaforisk) av resten av forestillingen.
'Dukke opp'. Foto av Christopher Huang.
Bevegelse av ekspansiv sirkling, pushing og pulling, mens live musikk enda mer fordypede publikummere i opplevelsen. Grønne og jordfargede kjoler beveget seg vakkert med danserne. Det hele var oppløftende og på en eller annen måte transcendent. Uansett hvem danserne var eller hvor de kom fra, kunne de danse sammen. Det var ganske kraftig å oppleve.
melissa mcgee lønn
Publikumsmedlemmer ble ytterligere nedsenket i denne atmosfæren når vi begynner å klappe sammen med livemusikken. Så inviterte dansere oss til å komme og danse på scenen. Uansett tro eller etnisitet, politisk ideologi eller lignende, alle beveget seg sammen. Dette er hva dans kan skape. Og kanskje i prosessen, få noen av mursteinene i veggene som deler oss til å falle.
Også spennende var hvordan det var fullt hus, nesten utsolgt, det så ut. Det er imponerende, i dag og i Amerika, for dansekompanier bortsett fra de vi kanskje anser som 'toppnivå' (Alvin Ailey, Mark Morris, New York City Ballet, American Ballet Theatre). Dette er anekdotisk snarere enn vitenskapelig representativt.
Likevel kan det demonstrere at folk ser etter kunst for å finne en følelse av enhet, og svar på vanskelige spørsmål - de som kan føle seg illusive. Uansett hva som er tilfelle, dans som Dukke opp har makten til å bidra til å slukke noen av disse tørstene. I dagens verden kan vi finne oss så tørste etter den.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
