Carolynn Rowland. Foto med tillatelse fra Rowland. Ingen har noen gang sagt at dans, og et liv i dans, er enkelt. Utfordringene i dette livet inkluderer konkurranse fra andre dansere og koreografer, fysisk utmattelse og en relativt kort voksen alder når det er å opptre, er fysisk gjennomførbart. Likevel, innen så mange dansere, vedvarer lidenskapen for kunstformen. Hvordan lette denne spenningen mellom ambisjoner og virkelighet? Det vi kan kalle 'Tim Gunn' -holdningen, kan hjelpe 'få det til å fungere!'
Carolynn Rowland.
Gunn var vertskap for TV-programmet Prosjekt Runway , og brukte ofte setningen (som ble hans slagord) med deltakere. Når han sa dette, ville han oftest at de skulle tenke bredt, kreativt, optimistisk og utenfor boksen. Carolynn Rowland, markedskoordinator for Bare dans , presenterer en lignende holdning når det gjelder å få livet til å danse i danseverdenen til å undersøke hva som er mulig, ikke vær redd for å trekke utenfor linjene, og omdirigere i stedet for å gi opp. Her kan du lære hvordan Rowland skiftet karrieren, men fortsatt jobbet innen dans, gaver som dansetrening kan tilby for andre anstrengelser, viktigheten av å få utdannelse og mer.
Hva har vært reisen din i danseverdenen?
«Ballettreisen min begynte litt senere enn de fleste på grunn av at jeg ikke begynte med klassisk trening før jeg var nesten 13 år gammel. Min første klassiske ballettskole var i Fort Lauderdale, Florida, på Magda Auñon School of Classical Ballet. Trening med Magda åpnet dørene for meg til å delta på Next Generation Ballet i Tampa, Florida, under ledelse av Peter Stark.
Jeg var alltid fascinert av Balanchine-stilen, og drømte derfor om å gå på School of American Ballet. Med alt dette sagt, var Next Generation Ballet det perfekte stedet for meg fordi det var en springbrettskole. Peter hadde sammen med de andre lærerne en mengde kunnskap om andre ballettstiler. Dette økte virkelig talentnivået mitt for til slutt å prøve for SAB den påfølgende sommeren.
Jorma elo
I en alder av 15 deltok jeg på SABs sommerkurs og ble invitert til Winter Term. Etter å ha tilbrakt tre år på skolen ble jeg tilbudt en corps de ballet-kontrakt med Los Angeles Ballet. For øyeblikket er jeg for tiden langt inn i mitt andre år med selskapet. Ikke en utrolig lang karriere, men en profesjonell karriere likevel. ”
Hvilke personlige egenskaper og hva slags valg bidro til at disse mulighetene ble oppfylt for deg?
lauren campbell sanders wikipedia
“Med tanke på at balletutdannelsen min var litt forsinket, følte jeg alltid at jeg måtte bevise at alle hadde feil, jeg måtte være unntaket, og jeg måtte jobbe så hardt for å være best mulig. Videre skjønte jeg tidlig at jeg var min største hindring, og en gang presset jeg forbi det faktum at jeg var (og er) ufullkommen, det var da jeg fant mest frihet og frihet i min kunstform.
En fri fra dans (på grunn av skade) forberedte meg virkelig på mine langsiktige forretningsmål. Jeg spente meg ned og fokuserte på akademikere og utvidet horisonten i billedkunst. Faktisk ville jeg ta med skolearbeidet mitt til Metropolitan Museum of Art, slik at jeg kunne studere i en inspirerende setting. Når jeg var der, hadde jeg alltid tatt med skisseboken og tegnet følelser og omgivelser. Det var min flukt under en vanskelig skade. I stedet for å krysse fingrene mine og be kroppen min ville gro, innså jeg at livet ikke dreier seg om ballett. Det var (og er) så mange andre veier for arbeid at jeg kunne forfølge og fremdeles finne en følelse av oppfyllelse og glede.
Dessuten tillot disse timene å tegne og suge inn så mye kunst og akademikere som mulig meg å utnytte en helt annen del av meg. Jeg tror sterkt at jeg fikk jobben min med Só Dança igjen ved å gjenopplive min kjærlighet til visuell kunst. Når jeg tenker tilbake på hvordan livet mitt har gått ut med skader, akademiske skolevalg og ballettskolevalg, ville jeg ikke forandre noe. Jeg føler meg sterkt om å alltid ha en tilfredsstillelse som gir rom for så mye ro i arbeidsfeltet. '
Tror du danseprogrammer for høyere utdanning hjelper studentene å forberede seg på arbeid i forretninger eller andre høytytende karrierer? Hvordan kan de gjøre dette bedre?
Carolynn Rowland i Los Angeles Ballet ’The Nutcracker’. Foto med tillatelse fra Rowland.
laneya nåde foreldre
“Jeg er en enorm talsmann for utdanning. På grunn av det faktum at dansernes tidsplaner er uoverensstemmende, er ‘Fjernundervisning’ et fantastisk alternativ. Jeg begynte på universitetslivet, i mangel av et bedre uttrykk, mens jeg var på SAB. Jeg gikk på Florida Atlantic University mens jeg var i NYC fordi de tilbød fjernundervisning. Det er frister, men for det meste er planlegging veldig fleksibel. Jeg vil utfordre de rundt meg til å ta en klasse eller to slik at de kan få sin lavere grad mens de er i et selskap. ”
Hvis dansestudenter ikke finner disse mulighetene i høyere utdanning, hvilke andre alternativer kan de finne? Kan for eksempel praksis være nyttig i denne forbindelse?
“Å lære et ferdighetssett er fantastisk, og et internship kan fremme et fantastisk miljø for å finslipe en ny ferdighet.
Dans, i seg selv, lærer en mengde disipliner. Dessuten er så mye av vår daglige rutine, som profesjonelle dansere, ettertraktet i et profesjonelt miljø. Jeg hater å innrømme det, men jeg har ennå ikke mottatt lavere grad (jeg jobber mot det), og jeg er markedsføringskoordinator for Só Dança. Det er sprøtt å tenke at jeg har blitt betrodd så mye autoritet gitt min alder og akademiske status. Med alt dette sagt, hvis du viser deg å være en ressurs for et selskap, kan de ikke annet enn å beundre deg. '
Hva kan du foreslå for dansere som er interessert i å bli involvert i danserelaterte virksomheter? Hvordan kan man få en fot inn døren, for å si det sånn?
“En av de første tingene som kommer opp i tankene er det faktum at så mange merker (danseproduserende selskaper, mindre helsemerker, fysioterapeuter, leger) prøver å knytte seg til ballettbedrifter. Bruk et øyeblikk på å tenke på New York City Ballet. De har mange foreninger med forskjellige danseproduserende merker og helsespesialister. Spør myndighetene om hvordan du kan plugges inn med merker som sponser selskapet ditt. Stol på meg, hvis et danseproduksjonsfirma ble ettertraktet av en profesjonell danser, ville de være glade! ”
Hva kan du foreslå for dansere som ønsker å være entreprenører?
“Som dansere vet vi hva som mangler i bransjen - fra mangel på fysisk pleie (leger som ikke er kjent med dans) til visse produkter som vil få pointe-skoene våre til å føles så mye bedre (bare for å gi et eksempel). Med disse tingene i bakhodet kan dansere forgrene seg alene og lage produkter som er verdt og / eller være den fysiske omsorgen som mangler i denne bransjen. Vi er kunstnere, og skaper derfor alltid. Ta deg tid til å finne et behov, og fyll det! ”
Hvordan vil du råde dansere til å forme deres langsiktige visjon - karrieremål og balansering av prestasjoner og andre bestrebelser?
Carolynn Rowland. Foto med tillatelse fra Rowland.
Natalie Horler nettoformue
“Jeg har funnet ut at i alle selskaper, uansett størrelse, varierer dansernes øvelsesplaner i intensitet. For å være mer spesifikk, noen dager i løpet av sesongen, kan det hende du bare har firmaklasse og en times øving, men andre dager kan du øve eller opptre i lang tid. Disse frekvensene etter planen tillater etter min mening virkelig oss som dansere å gå ut av komfortsonen vår og utforske andre arbeidsmuligheter.
Jeg bør nevne permitteringer. ‘Layoff’ er de fleste danseres verste mareritt i mitt tilfelle, jeg elsker det! Det har gitt meg muligheten til å investere mer i Só Dança, og Só Dança har i sin tur klart å investere i meg. Når det gjelder å gi råd, ville mitt viktigste takeaway-token ikke være å være redd for å være opptatt! Vi er bare unge og levende så lenge, utnytter ungdommen din. Bruk begynnelsen på balletten din (eller en hvilken som helst annen dansekarriere) til å starte dine langsiktige mål. Vet nøyaktig hva du vil gjøre, og få det til. Som dansere har vi blitt opplært i så ung alder til å bli disiplinert. Ta den øvelsen og bruk den på en ‘normal’ arbeidsplass.
Mange dansere kan si: ‘Jeg vet ikke hva jeg er interessert i foruten å danse.’ Jeg vil utfordre dette utsagnet ved å si, det er så mange veier for arbeid i danseriket uten å danse. Innenfor et ballettselskap har du det kunstneriske personalet. Se om det er noe som vekker interessen din der, og utforsk utdannelsen som kreves for disse jobbene. Hvordan kan du investere tiden din klokt? Leser du for eksempel bøker som utvider kunnskapen din og utvider horisonten? ”
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
