For mange tenåringsdanselever, spesielt de som ønsker å bli profesjonelle, er det en stor livsbeslutning fremover: Hva gjør jeg etter videregående? Prøver jeg å umiddelbart strebe etter en profesjonell karriere? Eller tar jeg de neste fire årene på college, kanskje for å studere dans?
Valget vil selvfølgelig være individuelt, og kan også avhenge av hvor du vil ta din dansekarriere. For å hjelpe til med denne avgjørelsen snakker Dance Informa med fire profesjonelle dansere som studerte dans på college og har hatt en rik karriere siden den gang. Deres veier og opplevelser var forskjellige, men hver kan tilby innsikt til de danserne som er litt usikre - 'Er collegedans for meg?'
Tawny Chapman mottok en BFA i Dance Performance fra Chapman University. Foto av Tim Agler.
Danserne
I løpet av videregående skole, Ian Spring, nå en danser med Parsons Dance , så seg ikke gå på college for dans. Faktisk auditionerte han for Point Park University 'på et innfall', sier han. Men noen år senere fant Spring seg med en BA i dans, med en konsentrasjon i jazz, og det var den høyskoleopplevelsen som direkte førte ham til Parsons.
Avgjørelsen for danseren og læreren Tawny Chapman var derimot veldig klar. Danseren, som nå er bedriftsmedlem hos Backhausdance i California, fulgte i fotsporene til barndomsveilederen og gikk på Chapman University, hvor hun fikk en BFA i danseforestilling. Chapman danser nå, fungerer som selskapets bosatt grafiske designer, sosiale mediesjef og sommerintensiv koordinator, og hun instruerer på Orange County School of the Arts.
Lauren Fadeley, nå hoveddanser med Pennsylvania ballett , tok en litt annen rute. Etter at hun begynte i New York City Ballet (NYCB) bare 16 år gammel (og tålt en brukket fot sitt andre år der), innså Fadeley at hun ikke ønsket å danse profesjonelt. Etter fire år med dansestudier ved Indiana University (IU) fant hun imidlertid veien tilbake til scenen.
Og Donna Salgado, en frilans moderne ballettdanser, koreograf og grunnlegger av KONTINUUM Samtids / ballett ,mottok rygg-til-rygg høyere utdannelse etter videregående, da hun satte pris på både utdannelse og så en hovedfag i dans som en flott mulighet. Hun har en BFA i Dance Performance fra Towson University og en MFA i Dance Performance and Teaching fra Purchase College.
Pennsylvania Ballet Principal Lauren Fadeley i William Forsythes ‘The Second Detail’. Foto av Alexander Izililev.
Hvorfor college dans?
Å studere dans på college gir deg fire år til med å finpusse teknikken din, ta kurs i forskjellige stilarter, til og med øve og utføre ganske regelmessig, avhengig av programmet. I tillegg til bare teknikkundervisning, kan du imidlertid også bli utsatt for andre aspekter av kunstformen: anatomi, musikkteori, dansehistorie, komposisjon, teaterproduksjon, drama, improvisasjon, pedagogikk og mer.
'Et universitetsdanseprogram gir danseren en helhetlig tilnærming til studiene av dansekunsten,' forklarer Chapman. 'College dansere får muligheten til å krysskoble informasjon og opplevelser som strekker seg utover det typiske studioopplæringsmiljøet.'
Dansere åpner dansere som oppnår dette enorme ferdighetssettet fra en universitetsmiljø for mange potensielle jobbmuligheter - ikke bare utøver, men også koreograf, pedagog, kunstadministrator, fysisk eller bevegelsesterapeut, dansekritiker, forsker og så videre.
College-dansemiljøet kan også være et trygt læringsmiljø, der professorer blir kjent med deg over fire år, og du lærer og vokser med samme gruppe dansere hver dag.
“Det ser ut til å være mye mer en-til-en-oppmerksomhet på college,” sier Fadeley, “i tillegg til å fokusere på din vekst og kunstneri som danser, for å forberede deg til å bli profesjonell. Det gir deg også ytelsesmuligheter som bidrar til å bygge tillit i en imøtekommende og støttende setting. '
'Du er sammen med de samme menneskene hver dag, så et visst nivå av komfort spiller inn,' legger Spring til. “For meg personlig tillot dette meg å komme ut av skallet mitt og begynne å transformere meg som kunstner. Støttenivået jeg fikk fra mine likemenn og professorer var overveldende. ”
Parsons Dancer Ian Spring i David Parsons ’‘ Fanget ’. Foto av David Parsons.
nike pointe sko pris
Er det noe for meg?
Som med ethvert valg, kan det være fordeler og ulemper ved å studere college-dans, så det er best å avveie begge sider og bestemme om det er riktig vei for du .
Det gir deg fire ekstra år med intensivt å studere kunsten din, med potensialet til å vokse som kunstner og tekniker, og sette deg opp for en karriere i feltet.
'Jeg tror det ville være bra for noen som fremdeles føler at de har mer å lære om kroppen sin og dans,' antyder Fadeley. “Livet gir deg disse fire årene hvor det er helt akseptabelt å ikke vite hva du vil gjøre, og gir deg tid til å oppdage og finne ut hva som gjør deg lykkelig. Da jeg var i NYCB, var jeg bare for ung og ikke klar til å ta på meg den profesjonelle verdenen, og college ga meg tid til å finne ut av det. ”
'Å studere dans på college gir deg eksponering, erfaring, modenhet og forbedringer,' legger Salgado til. “Det er et sted å jobbe med håndverket ditt. I tillegg utviklet jeg en følelse av profesjonell empowerment og kreativitet som har hjulpet med å navigere i fremtiden min som kunstner og profesjonell voksen. ”
Salgado sier at det var undervisningen i dans og komposisjonsteknikk hun lærte i en universitetsmiljø som ga henne kunnskapen og selvtilliten til å starte sitt eget dansekompani.
Vil du også ha en karriere innen dansekunst? Og vil du bygge opp ferdighetene dine i andre områder av feltet for å sikre en 'back-up' eller karriereplan etter prestasjon? I så fall kan collegedans være noe for deg.
Donna Salgado opptrer med selskapet sitt, CONTINUUM Contemporary / Ballet, på Jacob’s Pillow. Foto av Michael Darling.
'For de som søker lang levetid i dansekarrieren, kan en college-dansegrad vise seg å være en uvurderlig ressurs,' forklarer Chapman. 'De brede studiene som kreves i et college-danseprogram utvider den unge danserens evne til å søke betalte muligheter på scenen, bak kulissene og i treningsfasiliteter, og kan gi den uttredende utøveren en mer flytende overgang.'
Å studere dans i universitetsmiljø kan også være en fin måte å skaffe seg tilkoblinger innen feltet. Mange skoler har et førsteklasses fakultet, noen går utover å tilby mesterklasser, boliger og gjestekoreografer. Både Spring og Fadeley sier at det var gjennom menneskene de møtte på skolen at de til slutt klarte å stille opp jobber.
'En av lærerne mine, Jason McDole, hadde danset for [Parsons],' forklarer Spring. “I klassen hans fikk vi ganske mye av Parsons stil. Dette hjalp meg enormt i auditionen, og forbindelsen min til ham var definitivt et pluss. Selskapet visste hvem jeg kom til auditionen, noe som gjorde at jeg kunne bli lagt merke til umiddelbart. Hvem vet om jeg ville vært her hvis det ikke var for min opplæring på college. '
På samme måte sier Fadeley at gjesteartister fra Pennsylvania Ballet hadde satt balletter på IU. Når hun ble uteksaminert, tok hun et corps de ballettsted med selskapet. Fire år senere ble hun forfremmet til solist, og året etter til rektor.
Disse danserne beviser at selv om du etter college er fire år eldre, betyr det ikke at det er for sent å ha en prestasjonskarriere.
“På det tidspunktet føltes det så risikabelt, og jeg følte meg så gammel,” innrømmer Salgado, “men i virkeligheten var jeg ferdig med den andre graden i begynnelsen av 20-årene, og da jeg ble mer involvert i dansen i New York City scene, møtte jeg mange dansere som var langt eldre enn meg som opptrådte og arbeidet i kunstformen. ”
I tillegg er en høyskoleutdanning flott for alle som ønsker å 'øke' sin intelligens generelt.
'De nødvendige kursene dine vil gjøre deg smartere og forstå politikk og vitenskap bedre,' legger Salgado til. ”Valgfagene dine vil vekke dine interesser og følgelig gjøre deg mer interessant. Du vil gi deg selv tid til å finne deg selv, og du vil være takknemlig for det mer enn noe annet. Det alene vil gjøre deg til en bedre kunstner. ”
Tawny Chapman i Jennifer Backhaus ’‘ Incandescent ’. Foto av Tim Agler.
Er det Ikke for meg?
Hvis du er standhaftig (og klar) til å starte din profesjonelle karriere med en gang, kan det hende at det å studere dans på college ikke er noe for deg.
'Hvis du er klar til offisielt å være der ute i dansens verden og er trygg på at du ikke senere vil gjøre noe annet med livet ditt, så bruk den tiden mens du er ung til å gjøre det,' anbefaler Fadeley.
Salgado legger til: “Hvis du vet innerst inne at det er noe annet du helst vil gjøre, så bør du følge det. Dans er for vanskelig i et yrke til ikke å drive med det hele. ”
I tillegg må du være villig til å gå tilbake til skolen i ytterligere fire år.
'Jeg husker at jeg tenkte på videregående,' jeg kan ikke vente med å ikke ha flere lekser eller prøver, 'minnes Fadeley,' og på college er det mye mer intensivert. '
'Kravene til et college-danseprogram er strenge,' legger Chapman til. 'Universitetsdanseren må være forberedt på å fordype seg i lange dager fylt med teknikk, generell utdanning og akademiske studier og øvelser.'
College er en stor tidsforpliktelse, ja, men det kan også være en økonomisk tung belastning.
'Økonomiske smerter er den største ulempen ved å gå på universitetet,' kommenterer våren. 'Studielån er en byrde i et felt som ikke betaler slik du tror det burde.'
PA Ballet Principal Lauren Fadeley i øvelse for Matthew Neenans ‘The Last Glass’. Foto med tillatelse fra Fadeley.
Innhold med valget
Disse danserne tror alle at deres college-danserfaring setter dem godt opp for deres profesjonelle ytelseskarriere, samt gir dem kunnskapen og legitimasjonen for hva som kan komme videre.
Hvis du bestemmer deg for at det å studere dans på college er noe for deg, vil det være i din beste interesse å få mest mulig ut av muligheten for å høste fordelene.
'Jeg tror det er viktig å huske at college bare er en del av puslespillet,' sier Salgado. “Jeg var en proaktiv danser, deltok på nettverksarrangementer, sommerintensiver og workshops. College er ikke arbeidsopplæring - det er en institusjon for høyere utdanning - og din sterkeste ressurs som profesjonell og som kunstner vil være ditt sinn. Din vilje, ditt nettverk, din kreativitet, din selvtillit og utholdenhet vil være det som får talentene dine i danseverdenen og utover. ”
Og mest, vær fornøyd med det du bestemmer.
'Vet at det ikke er noen riktig eller feil reise,' avslutter Salgado. “Følg tarmen din, og gjør det som er best for deg. Hvis det er noe college ga meg, er det empowerment å tenke selv, og jeg kan bare anbefale det samme for deg! ”
Av Laura Di Orio fra Dance informerer.
Foto (øverst): Frilansdanseren Donna Salgado fikk både en BFA- og MFA-grad etter videregående skole. Foto av Laila Miroku.
anbefalt for deg
