Andrew Voss. Hoppe! National Dance Competition går inn i sin åttende sesong, med friske, morsomme og spennende danserfaringer for alle dansere - fra det mer rekreasjonsmessige til det veldig konkurransedyktige. Det er den første og eneste konkurransen som tilbyr en sprangkonkurranse, og andre spesialfunksjoner inkluderer publikumsoppgaver, toppmoderne lys og lyd og unike trofeer. Konsernsjef og administrerende direktør Andrew Vamosi satte seg ned med Dance Informa for en rask titt på hans unike boutique-dansekonkurranse, Leap! , og hvorfor hans tilnærming er forskjellig fra resten.
Hva er unikt med denne konkurransen?
Foto med tillatelse fra Leap! Nasjonal dansekonkurranse.
jo kirke
“Jeg kaller Leap! en butikkonkurranse. Vi gjør en by per helg, så det gir meg en mulighet til å være med på hver eneste konkurranse. Jeg har aldri savnet en de siste ni årene. Og jeg blir kjent med studioene - alle de nye og alle de som kommer tilbake. Jeg benytter anledningen til å virkelig koble meg til dansekonkurransescenen. Det er en av de tingene der du kan kjøre en konkurranse, men ikke forstå kundebasen din så godt, ikke uten å ha den boutiquekvaliteten. Jeg vil at det skal være som en Tiffany, snarere enn en stor Walmart. Vi har omtrent 80 prosent avkastning.
Vi er den eneste konkurransen i landet som har en sprangkonkurranse. Barna melder seg på konkurransen, det er bare 10 dollar. Den beste springeren vinner kontanter, premier og en gave fra Dream Duffle, som har vært vår sponsor siden første dag. Danserne går en om gangen over scenen og gjør et stort sprang, eller en serie sprang. Etter at de alle har gått to ganger, stiller vi dem opp over scenen skulder til skulder, og dommerne velger enten en vinner eller vi har et 'sprang'. I så fall velger dommerne to eller tre barn de vil se en gang til. Disse danserne får et siste skudd på det, og så bringer vi dem ut på scenen og kunngjør vinneren. Stedet eksploderer. Jeg har hatt dansere som går rett i tårer. For noen av dem har de aldri gjort en solo før det er deres eneste øyeblikk at de hopper på scenen alene foran et fengslet publikum. Jeg har hatt hele 160 sprangere i løpet av en helg.
Så langt som alt annet er vi toppmoderne lys og lyd, alt flash-animasjon og video, projisert på scenen og syklet. I år er hele designen og utseendet helt nytt. Alt går trådløst, fra høyttalerne til belysningen til hodetelefonene ned til cap-mikrofonene på gulvet, og alt skal kjøres fra en mobiltelefon via Bluetooth. Det er utrolig, du kan bokstavelig talt trykke på en knapp, og hele lysskjemaet vil endres. '
Foto med tillatelse fra Leap! Nasjonal dansekonkurranse.
Hva er noe av bakgrunnen din og historikken din? Hvordan ble du en del av konkurranseverdenen?
“Jeg vokste opp som danser i Omaha, Nebraska. Jeg laget en dans for et talentshow, og det sto i avisen, og det neste du vet var karrieren min. Jeg lærte dans i et lokalt studio, ble med i et ballettselskap i en alder av 10 år og gikk på college ved Oklahoma City University (de har et enormt danseprogram der). Mitt aller første show gjorde jeg et lokalsamfunnsteateromvisning på En julesang , og noen så meg på den turen og ba meg om å prøve på et show av dem, og det neste jeg vet jeg øver på Broadway. Det hele skjedde bare slik. Jeg var heldig, jeg var en av disse menneskene, rett sted til rett tid, og jeg hadde fantastiske lærere underveis.
Jeg var en av de første dommerne for konkurransen, Showbiz, tilbake på dagen, og jeg fikk virkelig feilen. Så begynte jeg å dømme for Headliners. Da jeg startet Bravo med Brendan Buchanan, satte vi sammen 18 kredittkort (du kunne ikke få et lån den gang), og vi bankrullerte hele greia på dem. Jeg fløy til New York, og møtte alle lederne for dansemagasiner og ba dem om å hjelpe meg. Jeg visste at det var dyrt å publisere annonser, men jeg visste at jeg måtte komme stort ut. Jeg lovet bladene livslang reklame med konkurransen. Og de alle jobbet med meg. Selv om noen av dem er ute av publikasjon nå, bodde jeg hos dem til slutten. Bravo, over natten, ble en suksess, og det er fordi vi kom stort ut. Og jeg tenkte da vi startet Leap! og vi drar til de samme byene som Bravo, vi får noen av de samme studentene. Men bare 5 prosent var hjemvendte. Alle andre var helt nye. Det var et annet utseende, en annen følelse, og vi fikk studioer vi aldri hadde hørt om. Det er 26 000 dansestudioer som for to år siden i USA. Jeg kan ikke forestille meg hvor mange det er nå. Cirka 80 prosent av studioene konkurrerer. Så når folk sier til meg: ‘Jeg tenker å starte en dansekonkurranse. Kan du gi meg noen råd? ’Jeg sier,‘ Jada! Det er alltid plass til en annen fordi jeg er avgrenset. ''
dansevurdering
Hvilke råd har du til studioeiere som går inn i konkurransesesongen i år?
chrissy costanza dating
Foto med tillatelse fra Leap! Nasjonal dansekonkurranse.
«Du vet, det er liksom det samme rådet som alltid. Nummer én, konkurranse er stor. Det kan være en læringsopplevelse. Men med alt tar du det på alvor, men du kan ikke ta det så alvorlig som et hjerteinfarkt. Det er så vanskelig som det er å være artist på scenen og danse. Og det blir vanskeligere når du legger til den delen av konkurransen. Vi kan ikke forhindre at folk blir for konkurransedyktige, men vi kan hjelpe. På en annen dag med et annet sett med dommere, kunne det komme helt annerledes ut.
Mange vil snakke om hvordan dans er en sport, og det er det ikke. De tar feil, det er en kunst. Ingen holder poengsummen mot det andre laget. Du kan bli dømt, det kan være konkurransedyktig, men det er ingen mållinje å krysse. Det har utrolig atletikk. Jeg tror jeg heller vil si det. Du blir ikke bedømt på å score noe mål som må oppnås for å tjene et poeng. Det er sant at 'treffer du den splittelsen i luften' blir ansett, men det ultimate for oss er uttrykk. Fremfor alt annet er vi kunstnere. Det eneste målet er å bli bedre. ”
For mer informasjon om Leap! Nasjonal dansekonkurranse, besøk www.leapcompetition.com .
Av Holly LaRoche fra Dance informerer.
