Dansere har trodd det. Danselærere har hørt det. 'Kan vi hoppe over barre?'
Hopp over barre kan virke som en god ide i teorien, hvorfor ikke bare gå rett til den morsomme bevegelsen over gulvet? I praksis kan ballettfatet imidlertid ha enorm innvirkning på kroppen din.
Den store Enrico Cecchetti sa en gang at barre-teknikker 'er for danseren hva skalaer og arpeggier er for musikeren.' Og for de fleste dansere og profesjonelle er dette faktum. Barre brukes til å varme opp instrumentet gradvis, trene musklene for oppmøte og riktig justering, og bygge stabilitet på stående ben. Ballettstang brukes til å få kroppen din sterk nok til senterarbeid og til å støtte deg selv under partnerskap.
Så hvordan kan du få mest mulig ut av tiden din på barren? Vi snakket med to ballettlærere om hvorfor hopp over barre er et nei.
Hvorfor er ballett barre i begynnelsen av timen?
'Barre er ment å hjelpe dansere med å fokusere og varme opp, finne balansesenteret og utvikle styrke,' sier Ian Spencer Bell, som underviser i American Ballet Theatre og Jacobs Pillow Dance. 'Det er også en mulighet for dansere å se nøye på og lytte til hverandre.'
hvordan drive et vellykket dansestudio
Hva er den beste måten å varme opp på barren?
'Hver kropp er forskjellig,' forklarer Bell. “Hver danser er forskjellig. Imidlertid handler ballett egentlig om en dansers forhold til tid og rom. Jeg bruker selve barren som om det var partneren min, og hjalp meg å holde meg løftet og symmetrisk. Jeg elsket alltid barre - å se meg rundt på klassekameratene mine, og vite at vi alle jobbet hardt sammen. Center føltes litt mer konkurransedyktig. Barre var en slags samling sammen som en klasse. ”
Hva bør du fokusere på mens du er på barren?
'Uansett hvor lett en danser holder på barren, er det fortsatt en forskjell i hvilke muskler som brukes og hvordan disse fasciale områdene blir aktivert,' forklarer Susan Haines, en dansekinesiolog somspesialiserer seg i å bygge bro over nåværende forskning om kropp, fascia og sentralnervesystemet med tradisjonell dansetrening. 'Dansere bør være nøye med barrearmen for å legge merke til om du aktiverer mange muskler som ikke vil være der for deg i sentrum eller på scenen.'
regndråpe brun alder
Bell legger til: 'Jeg tenker på barre som en tid til å konsentrere meg om å puste, danse i harmoni med musikk og bevege meg bort fra og i gulvet.'
Hva er noen av de vanligste barre-korrigeringene?
'På barre snakker jeg alltid om å stå så høyt du kan og finne riktig justering,' sier Bell. “Også jeg er interessert i måten folk presenterer seg på. Ja, barre er ment å forberede deg på senterarbeid. Men fra starten - fra første forberedelse og plié - vil jeg se noen danse med kraft, formål og eleganse. Gjerne bruker dansere mer tid på tønne enn på scenen. Barre, like mye som noen annen gang, er en anledning til å tenke på hvem vi er som dansere og hvordan vi opptrer. Vi er tross alt sammen med andre. ”
'Fot artikulasjon, bruk av ekstern rotasjon, bruk av port de bras, komme på toppen av bena og være klar over justering i hele kroppen er noen få generelle korreksjoner.' bemerker Haines, som oppfordrer til å bruke tiden på barren som en sjanse til å øve og utvikle vakre linjer. 'Jeg synes barre er fascinerende. Det er sjansen til å grave dypt inn i hvordan detaljene kommer sammen for å skape helhetsbildet av ballettteknikk og kunst.'
Hvorfor er progresjonen av øvelser viktig for ballettklassen?
'Utviklingen av klassearbeidet er designet for å bygge muskler, koordinering og musikalitet,' forklarer Bell. «Jeg husker da all repetisjonen føltes kjedelig. Men på et tidspunkt i midten av tenårene begynte jeg å finne det trøstende, meditativt. Som eldre danser vet jeg godt at jeg ikke kan gjøre relevant, enn si hoppe, hvis jeg ikke har gjort plié og tendu. Barre kan være en slags fysioterapi, en tune-up og en tune-in til deg selv og ditt samfunn. '
Av Chelsea Zibolsky fra Dance informerer.
anbefalt for deg
