Av Chelsea Thomas fra Dance Informa .
Etter eksamen fra Jacqueline Kennedy Onassis School ved American Ballet Theatre i 2005, danste Boston-innfødte Anthony Pina i seks sesonger med Alberta Ballet i Canada. Nå danser han med Compañia Nacional de Danza i Spania, et 43-medlem danseselskap regissert av José Carlos Martínez.
Her i en samtale med Dance Informa reflekterer Pina over karrieren så langt, deler hvordan det var å bli utnevnt til hoveddanser i et større europeisk selskap og røper hva drømmene hans er som han ennå ikke har oppnådd.
Anthony, hvordan begynte din lidenskap for dans?
«Jeg begynte å danse da jeg var åtte år i Boston Ballet School. På den tiden hadde jeg allerede trent på å bli gymnast i noen år, og jeg husker at jeg følte at det var så mye mer med ballett. Musikken, kostymene, kulissene og lysene var så spennende for meg. Jeg følte nesten øyeblikkelig at dette var verden jeg tilhørte. ”
Når du fortsatte å danse, når hadde du ditt “a-ha” øyeblikk at dette var noe du virkelig ønsket å gjøre?
“Da jeg var yngre slet jeg mye med å opprettholde lidenskapen min for dans. Jeg hadde et konstant behov for alltid å være best og aldri føle at jeg var. Jeg følte at hvis jeg ikke var den beste, så kastet jeg bort tiden min. Da jeg ble tatt opp på Jacqueline Kennedy Onassis School på American Ballet Theatre, begynte jeg virkelig å få en mer realistisk ide om hva jeg var i stand til, og derfra visste jeg at dette var det jeg måtte gjøre. ”
Anthony Pina. Foto av Charles Hope.
Kom du fra en familie som støttet drømmene dine om å bli danser?
«Familien min har alltid støttet meg på alle mulige måter. Moren min sa alltid til meg at jeg kan gjøre hva jeg vil så lenge jeg jobber hardt nok, og den dag i dag bruker jeg fortsatt disse ordene i alle aspekter av livet mitt. Jeg kommer ikke fra en veldig velstående familie, så for dem å ofre så mye som de gjorde for meg for å kunne forfølge drømmen min, er jeg evig takknemlig. '
Hvis du kunne gå tilbake og gi ditt 18 år gamle jeg et råd, hva ville det være?
tika sumpter etnisitet
“Hvis jeg kunne gå tilbake til mitt 18 år gamle selv og gi et råd, måtte det være å ta ansvar for dine egne feil. Jeg var en veldig defensiv tenåring som alltid hadde en unnskyldning for hvorfor jeg gjorde ting på en bestemt måte, spesielt når jeg ikke forsto noe. På et tidspunkt i begynnelsen av tjueårene skjønte jeg at jeg kastet bort så mye tid på å leve slik. Jeg lærte å slutte med unnskyldninger når jeg ikke forstod det og begynte å stille spørsmål. Plutselig begynte jeg å forstå og forbedre meg mye raskere enn før. ”
Etter at du var uteksaminert fra Walnut Hill School for the Arts, hva førte deg til Jacqueline Kennedy Onassis School på American Ballet Theatre?
“Jeg var student og en nasjonal opplæringsstudent ved ABT Summer Intensive Programs, og var på vei til å delta på SUNY Purchase etter endt videregående skole. Mens jeg var på sommerprogrammet, ble jeg undervist av Franco De Vita og likte virkelig hans måte å jobbe på. Da jeg fant ut at han ville være den nye kunstneriske lederen for JKO-skolen, ba jeg om å bli vurdert å delta på året. Han valgte svært få av oss fra Summer Intensive, og da jeg fant ut at jeg var blitt akseptert, visste jeg at det var den beste veien for karrieren min. ”
Anthony Pina i ‘Herman Schmerman.’ Foto av Jesús Vallinas.
Du brukte seks sesonger på å danse med Canadas Alberta Ballet. Hva var noen av høydepunktene i løpet av denne tiden?
“Et av mine mest minneverdige høydepunkter som danser med Alberta Ballet, må være å danse rollen som Puck i En midtsommernatts drøm av Christopher Wheeldon. Det var min tredje sesong med selskapet. Jeg var veldig ung på den tiden, kanskje 20 eller 21 år, og det er en utrolig krevende rolle. Jeg tror den dag i dag, det er fortsatt en av de mest utfordrende rollene jeg har danset både fysisk og mentalt. På toppen av det hele hadde foreldrene mine fløyet inn fra Boston til premieren, og jeg var syk av influensa! Det ville ikke stoppe meg, jeg hadde investert så mye i karakteren at det var ingen måte jeg ikke gikk på den scenen.
Jeg må si at jeg også har veldig gode minner om å utvikle et veldig sterkt bånd med regissøren min den gang, Jean Grand-Maître. Han hjalp meg til å vokse på så mange måter som kunstner og visste virkelig når jeg skulle presse meg mer enn jeg trodde jeg kunne bli presset. Han lærte meg at selvtilfredshet aldri skulle aksepteres, at vi alltid skulle ønske mer ut av livet, at vi alltid skulle ønske å forbedre oss selv. '
casey hooper
Kommer du opprinnelig fra Boston, hva førte deg til å danse i Spania på Compañia Nacional de Danza?
«Jeg har alltid visst at jeg ville danse i utlandet. Jeg følte at hjemmet alltid ville være der, men å få en mulighet til å bo og jobbe i Europa er vanskelig å få tak i. Jeg hadde alltid hørt gode ting om selskapet, og da jeg fant ut at José Carlos Martinez overtok ledelsen av selskapet, trodde jeg dette var det rette øyeblikket for å prøve å komme inn. Når en ny direktør overtar et selskap, føler jeg at første runde med dansere de ansetter har en spesiell plass i hjertet. Det er meg en ære å føle meg som ‘hans’ danser, og å føle at vi startet på noe nytt sammen samtidig. ”
Hvordan har din daglige tidsplan sett ut siden du begynte i selskapet? Hvor mye tid bruker du på å trene, utføre og turnere?
«En dansers liv er alltid litt hektisk. Jeg liker å være i studio omtrent 45 minutter til en time før timen. Jeg trenger tid til å samle tankene og oppvarmingen. Jeg opplever at dagen jeg ankommer sent har jeg vanskeligere for å konsentrere meg i klassen. Klassen starter klokka 10 og vi jobber rett frem til kl. 16.30. uten ekte lunsjpause, men i stedet to 15 minutters pauser.
De fleste dagene tar jeg med meg hunden min Charlie. Han er opplært til å holde seg i reiseposen sin, som jeg kaller ‘leiligheten hans.’ Så på kveldstid måneskinner jeg som kostyme- / klesdesigner, så de fleste dagene skynder jeg meg hjem og får jobbe med å sy på hva det nåværende prosjektet mitt er.
Anthony Pina i George Balanchines ‘Who Cares?’ Foto av Alberto Rodrigalvarez.
vin diesel mål
Når vi er i teatret og skifter, skiftes hele dagen. Vi varmer opp for forestillingene rundt klokken 16.30. og jobb til showet er over klokka 23.00. De fleste av forestillingene våre er på turné fordi vi ikke er en del av et jevnt teater i Madrid. Vi har reist til ganske mange land i Europa, og de neste månedene er jeg glade for å si at vi skal reise til Kina og Japan! ”
Gratulerer med å ha blitt forfremmet til en hoveddanser i fjor! Hvordan fant du ut av kampanjen?
“Min promoteringshistorie er ganske morsom faktisk. For at noen skal kunne komme seg opp i selskapet vårt, må de auditionere akkurat som alle utenfra. Jeg var i corps de ballet og prøvde på en av de nye solistkontraktene. Jeg husker at jeg var så nervøs. Jeg passerte klassen, og ble bedt om å utføre en variant. Etter at det hele var gjort, måtte vi vente i tre timer før de la ut listen.
Da det endelig gikk opp, gikk jeg sakte for å se, og ble stoppet av selskapets leder. Han ba meg se på listen, men regissøren ønsket å snakke med meg. Min umiddelbare tanke var at jeg bare måtte ha savnet kuttet og ble på venteliste, men til min overraskelse var navnet mitt først! Så begynte panikken ... Hvorfor trengte Jose å snakke med meg?
Da jeg ventet utenfor kontoret hans, gikk tusen scenarier om hva som kunne være galt gjennom hodet mitt. Til slutt ble jeg kalt inn og Jose begynte med å si: 'Gratulerer med at du ble forfremmet, men vi har et lite problem med solistkontrakten din ...' Jeg trodde kanskje det var et problem med arbeidet mitt Visa, eller kanskje de trengte å promotere de spanske danserne. som er fra dette landet før utlendinger. Så fortsatte han: ‘Problemet er at vi faktisk trenger at du fraskriver deg solistkontrakten din ... fordi vi i stedet vil gi deg en hovedkontor.’
Det var et av de lykkeligste øyeblikkene i livet mitt, jeg begynte å gråte! Jeg trodde aldri etter ett år i et nytt selskap at noe slikt kunne skje! ”
Hva er noen av velsignelsene ved å oppnå 'rektor' -status?
Anthony Pina i ‘The Nutcracker.’ Foto av Charles Hope.
“En av de største velsignelsene med å være rektor for meg er at jeg nesten alltid har øvelsene mine en mot en. I dette mer intime miljøet er jeg i stand til å virkelig fordype meg i det jeg danser. Jeg liker å jobbe med de ansatte og ha tid til å virkelig diskutere arbeidet og hvordan vi kan forbedre det. ”
Dans i utlandet har absolutt fordelene, men det kan også være vanskelig. Føler du noen gang hjemlengsel?
“Gjennom årene har det blitt vanskeligere å bo i utlandet. Da jeg først flyttet til Canada, var jeg 18 år og hadde bodd hjemmefra siden jeg var 14 år. Jeg var så spent på å være på et nytt fremmed sted.
Å flytte til Spania var et stort sprang inn i en ny kultur og et nytt språk, og det har vært så gøy. Når det blir sagt, begynner jeg å føle at jeg går glipp av mye hjemme når jeg blir eldre. Mange av vennene mine begynner å gifte seg og få barn, og det er nesten umulig å komme hjem til å kunne dele disse enorme begivenhetene med dem. Kommende mai 2015 er faktisk mitt 10-årige videregående samling, og jeg er nesten sikker på at jeg ikke vil være i stand til å delta. Jeg kommer også fra en stor familie, så det er ganske vanskelig å prøve å presse inn kvalitetstid med alle i den ene måneden jeg har fri et år. ”
patrick gibson alder
Anthony Pina fremfører ‘In The Middle Somewhat Elevated.’ Foto av Alvaro Madrigal Arenilla.
Ser du på fremtiden, hva er noen drømmer du ennå ikke har oppnådd?
“Jeg liker normalt ikke å se for langt inn i fremtiden fordi jeg innser at det er så mye jeg fremdeles vil gjøre med livet mitt! Jeg vet at jeg på et eller annet tidspunkt vil elske å jobbe et sted nærmere. Jeg har aldri jobbet i USA og vil gjerne ha muligheten til å gjøre det en dag.
Jeg vil gjerne ha en mulighet til å jobbe med Christopher Wheeldon. Da vi opptrådte En midtsommernatts drøm han var så opptatt at han ikke klarte å jobbe med oss. Han er en slik inspirasjon for meg, og jeg elsker alt arbeidet hans. Jeg vil gjerne lære av ham.
De som kjenner meg godt vet at jeg har en enorm lidenskap for mote og søm. Den siste tiden har jeg jobbet mye mer med kostymer for selskapet vårt og noen vinterhager rundt Madrid, men jeg håper jeg en dag vil ha mine egne kvinneklærlinjer. ”
Til slutt, hvis du kunne gi råd til ballettdansere som håper å 'gjøre det stort' en dag, hva vil du si?
Anthony Pina i studio. Foto av Sébastien Riou.
“For de unge danserne som ønsker å gjøre det stort, må jeg si bare fortsett å presse. Selv om du er den siste rollebesetningen som lærer noe, må du aldri gi opp. Sett deg aldri ned og tenk: ‘Å, personalet ser ikke engang på meg…’ Jeg vil fortelle deg nå at de alltid ser på deg! Ta plass i bakhjørnet og bevis for dem at du fortjener å bli gitt en sjanse. Jeg brukte mye tid i karrieren på å gjøre dette, og må fortsatt til den dag i dag.
Du trenger heller ikke å konkurrere med noen. Arbeid i stedet for deg selv. Jobbe for å være den beste danseren du kan være.
Til slutt, still spørsmål om det handler om avstand, stil, teknikk eller noe. Vis lærerne dine at du er der, du er fokusert og at du vil vite alt de kan lære deg. ”
Foto (øverst): Anthony Pina. Foto av Charles Hope.
