I fjor kunngjorde ABC at de ville prøve seg på TV-filmmusikalen. Etter gjenoppblomstringen av musikaler som treffer kanaler som NBC (tenk live-produksjoner som Lyden av musikk , Peter Pan og Wiz ) og FOX (tror de høyt promoterte Fett: Live ), Har ABC sluttet seg til vognen ved å ta på seg kultklassikeren i 1987 Skitten dans .
Skrevet av Jessica Sharzer, vil den tre-timers innspilte filmen inneholde Abigail Breslin som hovedperson Baby og Colt Prattes som hjerterytteren Johnny, opprinnelig spilt av Patrick Swayze. Andre hovedpersoner inkluderer tidligere Pussycat Dolls-forsanger Nicole Scherzinger som feriedanser Penny, Moderne familie skuespillerinne Sarah Hyland som babys storesøster Lisa og skuespillerinne Debra Messing (kjent for å ha hovedrollen i NBC Will & Grace ) som Babys hengivne mor Marjorie.
Medvirkende Alessandra Marconi, som kan sees på som en av de 10 ansatte danserne i filmen, snakker med oss om filmens repetisjon og filmprosess, og jobber med koreograf Andy Blankenbuehler på prosjektet og hennes favorittscener. I tillegg forteller hun om sin personlige karriere, jobbet i utlandet, var en del av New Yorks Hustle-samfunn og hennes engasjement i uavhengige prosjekter som BC Beat.
Alessandra Marconi.
Ali, for å først introdusere deg for leserne våre, kan du fortelle oss litt om deg selv? Hvordan begynte du å danse? Hva har treningen din bestått av?
“Jeg er fra Trenton, Ohio. Jeg danset da jeg var liten, men jeg stoppet fordi jeg syntes det var kjedelig! Jeg ble forelsket i gymnastikk og jublet i et par år. Jeg gjorde også taekwondo og syntes teknikken var morsom og utfordrende. Et år eller så senere hadde den gamle danseskolen min et åpent hus, og den høsten begynte jeg å danse igjen. Jeg elsket tilstopping! Jeg brukte noen år på å danse konkurranser og møte andre dansere i Ohio-området. Klokken 14 hadde jeg bestemt meg for å danse profesjonelt, og så tok jeg et helt år å trene i ballett på De La Arts Center i Cincinnati. Etter det ble jeg med i Exhale Dance Tribe, et moderne jazzkompani der jeg trente grundig. Jeg begynte å jobbe profesjonelt med Exhale og med andre teaterselskaper i Cincinnati til jeg gikk ut på videregående. '
Når bestilte du den første konserten din? Hva var det? Siden da, hvor har karrieren din ført deg?
“Jeg studerte kommunikasjon og journalistikk på college på Marymount Manhattan. De fleste helgene reiste jeg som dansedemonstrator med New York City Dance Alliance, et nasjonalt dansestevne. Det var min intensjon å investere tiden min i både akademikere og kunst.
Min første dansjobb utenfor skolen var hos Catapult Entertainment. Jeg hadde premiere på deres første kveldsshow og europeiske turné i tre måneder i Tyskland. I 2015 gjorde jeg nok en tur sammen med dem i Italia. Jeg tilbrakte mye tid utenfor New York etter endt utdannelse, men å reise var alltid en drøm for meg. Det har vist seg å være en viktig del av den jeg er. Jeg elsker å bli nedsenket i en ny kultur.
To uker etter at jeg kom tilbake fra Italia, ble jeg tilfeldigvis tilbudt en jobb i et selskap som smelter sammen teknologi og dans som heter iLuminate. Showet er veldig fysisk og interaktivt, og det var akkurat det jeg ønsket meg den gangen. Jeg tilbrakte tre måneder i Kuala Lumpur, Malaysia på showet Artist of Light og den opplevelsen var uforglemmelig, dyrebar og livsforandrende. Jeg har vært i New York i et år nå, og jeg klør å reise igjen! '
Nå er du akkurat ferdig med arbeidet med det nye Skitten dans nyinnspilling. Hva kan du dele om dette prosjektet? Hva var din rolle og hvordan var produksjonen?
“Jeg ble kastet som en av de ti stabsdanserne. Vi hadde en ukes øvelser i New York for å lære oss tre danser. Den første dagen gikk vi alle glisende av spenning. Alle danserne er profesjonelle, velbevandrede og var umiddelbart villige til å investere i bevegelsen og stole på hverandre 100 prosent. Når alt dette stemmer overens, er det en virkelig dyrebar ting.
Den uken gikk veldig greit, takket være koreograf Andy Blankenbuehler og hans assistenter. Vitende var ‘DD’ et drømmeprosjekt. Vi ble bedt om å danse til funky, sjelfull musikk og å legemliggjøre unapologetic tenåringer etter timer i et svett bunkhouse. Det tok oss alle to sekunder å komme inn i karakteren. [Ler.]
Å være på sett var surrealistisk fordi originalen Skitten dans er en film jeg elsket å vokse opp. I tillegg var alt produksjonspersonalet så nydelig. Jeg er takknemlig for å ha hatt en så flott første opplevelse i filmbransjen. ”
Alessandra Marconi for BC Beat. Foto av Eli Fendleman.
Etter din mening er det Skitten dans historie fortsatt relevant i dag? Og hvorfor tror du dumme fans burde gi denne nye gjengivelsen av klassikeren en sjanse?
“De originale temaene ble værende i den nye filmen og er livserfaringer som vi alle kan forholde oss til: ungdomsuavhengighet, oppdage seksualitet, klassisme, konsekvens, fravær av valg, kjempe med kjærlighet og bli akseptert for den du er. I det nåværende manus ser du ny karakterutvikling som mer spesifikt gjenspeiler vårt sosiale klima i dag. Revisjonene har gjort karakterene mer komplekse, og det er det vi som publikum forholder oss mest til. Det er også laget som en TV-musikal, så du ser alle oss synge. De måtte kaste prinsipper som ikke bare handler, men synger og danser. Du vil se skuespillernes allsidighet, noe som er imponerende. '
Hvordan var det å jobbe med Andy Blankenbuehler på filmen?
' Hans beredskap og regi er så tydelig, som er stjernekvaliteter i en koreograf. ”
Hvordan ble du og rollebesetningen oppvarmet mens du var på settet?
“I bunkhouse-scenen var det lett å holde seg varm fordi den var så fuktig. Denne scenen handler om danserne, så den eneste gangen vi ikke var aktive var da de flyttet kameraene til en ny vinkel. Det var en alvorlig kondisjonstrening.
Å holde seg varm på settet er en ferdighet. Pushups, lunges og et godt barns positur hjalp meg. På vår siste dag filmet vi imidlertid 'Time of My Life.' Vi hadde ikke danset på et par timer, og det gikk på midnatt. Klokken 1 kom Andy med 10 espressoer og sa: 'Vi må gå fullt ut for dette neste skuddet.'
Hva er favorittscenen din i den nye produksjonen? Hvorfor?
“Vi var bare på settet i to uker, som er en brøkdel av tiden de brukte på preproduksjon, så i den store ordningen var jeg vitne til at veldig lite ble filmet. To øyeblikk jeg aldri vil glemme er: først å se på Katey Segal og Debra Messing filmscener. Jeg lærte mye om filmskuespill ved å se hvordan de kobler seg til kameraet. For det andre en sang mellom Lisa (søsteren til Baby) og Marco (bandets leder) på Kellermans Talent Show. Det er et virkelig rørende øyeblikk ledsaget av en sang som gifter seg konteksten av tiden til fortellingen. Som publikum vil det samle eldre og yngre generasjoner.
Mitt favorittøyeblikk som jeg fikk delta i var å filme bunkhouse-scenene. Det var så morsomt å sette koreografien i selve rommet og bruke settet. Energien i rommet var utenfor diagrammet. Vi ønsket ikke å stoppe. '
Du er også involvert i New Yorks Hustle-samfunn. Kan du forklare hva Hustle er for de som ikke vet?
“Hustle er en sosial dans som samarbeidspartner ble opprettet i det Puerto Ricanske samfunnet i South Bronx på begynnelsen av 1970-tallet. Også kjent som Latin Hustle eller New York Hustle, det var en dans som folk gjorde hjemme og på blokken med familie og venner. Dansen ble drevet av DJ-ene fra discotiden, og på midten av 1970-tallet var det den vanlige dansen alle kjente på nattklubber i New York City. Folk sier at hver bydel hadde sin egen stil.
Ali (midt) med noen av 'Dirty Dancing' rollebesetningen på flyplassen. Foto med tillatelse fra Ali Marconi.
Pionerer for dansen var medvirkende til å kommersialisere Hustle gjennom TV på Merv Griffin Show, '76 Billboard Dance Contest og Ed McMahons Star Search-konkurranse, for å nevne noen. Det startet som en seks-count setning dans og har utviklet seg i det vi kjenner i dag som en tre-count setning danset til 4/4 musikk. Vi kan danse til de originale diskotekene, så vel som musikken vi kjenner i dag. Det er en leder og en tilhengerposisjon, uspesifisert etter kjønn.
Å være latinbasert har den likheter med salsa. Hustle blir gjenkjent av sin sirkulære form, og partnernes synkronisering av hånd og fotarbeid skaper et unikt momentum med en elastisk kvalitet.
Hvordan er du og andre artister som fremmer dette Hustle-samfunnet?
“Det unike med Hustle sammenlignet med noen annen stil jeg har trent i er at generasjonen mennesker som skapte dansen fremdeles er rundt. Det er flere Hustle-sosiale hver uke der samfunnet kommer sammen. Nå som sommeren samles de fleste på bestemte parker og brygger der DJ-er spiller og sosiale dansere samles.
Jeg benytter enhver anledning til å introdusere Hustle for dansesamfunnet rundt meg! For eksempel mens vi filmet Skitten dans , Jeg tok danserne til Pack Square Park i sentrum av Asheville og underviste i en Hustle-klasse. Akkurat nå lærer jeg en ukentlig serie i Brooklyn Studios for Dance i Clinton Hill. Og i løpet av våren var jeg vert for et kreativt nettverksarrangement via Hustle dance på Marymount Manhattan College.
Det er vanlig at trente dansere er ubehagelig sosial dans eller når de blir bedt om å freestyle, så jeg prøver å gjøre dem mer komfortable. Å kjenne en partner sosial dans har hjulpet meg på alle profesjonelle jobber og absolutt på auditions. Generelt ser jeg Hustle som en måte å få kontakt med mennesker - både dansere og ikke-dansere. Ingen mobiltelefoner og ingen ord nødvendig! ”
Er det noen andre prosjekter du jobber med?
maia mitchell nettoformue
'Jeg begynner snart med iLuminate igjen. Vi overtar St. Marks Theatre i syv uker fra og med 18. juli. Jeg hjelper også Jennifer Jancuska med å koreografere et verksted av De dårlige årene , som er en oppslukende musikalsk skrevet av Kait Kerrigan og Brian Lowdermilk. ”
I tillegg til alt dette har du vært involvert i BC Beat , et NYC-arrangement som er en spennende blanding av koreografert arbeid og dansefestemoro. Hva har du deltatt på?
“Ja, jeg har opptrådt tre ganger på BC Beat - først med Cindy Salgado og deretter med Andy Blankenbuehler. Det siste mai hadde vi premiere Stuen , som er et originalt verk som kommer fra å gjøre et samarbeidsopphold med koreograf Jennifer Jancuska og forfatter Adam Gwon.
Det jeg elsker er hvordan BC Beat forsterker samarbeidspotensialet til kunstnere. Det er som sosial dans møter Broadway. Makeupen til Cielo tvinger deg til å være engasjert, koble til og svare på naboene dine som mennesker. Det er et flott sted å oppdage og bli oppdaget av samfunnet. '
For å lære mer om BC Beat, gå til www.bcbeat.net . For å se Ali opptre i iLuminate, bestill billetter på http://iluminate.com . ABC har ennå ikke avslørt utgivelsesdatoen for Skitten dans .
Av Chelsea Thomas fra Dance Informa .
Foto (øverst): Ali Marconi med Roddy Kennedy for BC Beat 11. Foto av Eli Fendleman.
anbefalt for deg
