Ballett Hispánico i Nacho Duatos 'Jardi Tancat'. Foto av Paula Lobo. Ballett Hispánico feirer 50 år år med å bringe mangfoldig dans til New York City denne måneden. Representasjon i danseverdenen er en klok og fremtredende samtale i disse dager, og Ballet Hispánico har gitt et hjem for både Latinx-dansere og koreografer nå i et halvt århundre.
Shelby Colona. Foto av Rachel Neville.
Opprinnelig kjent som New York Hispanic American Dance Company, startet troppen da danser / koreograf Tina Ramirez la merke til mangel på spansk representasjon i scenekunstfeltet. Hun hadde en visjon om å utdanne underverdige ungdommer gjennom dans, og gi en stemme til den spansk-amerikanske opplevelsen. Som landets første spanske danseselskap begynte gruppen å opptre på gatemesser og samfunnsteatre. I 1973 presenterte Ballet Hispánico offisielt sin første NYC-sesong.
I årene siden trivdes Ballet Hispánico som en kulturambassadør i byen som en stemme for inkludering. I dag har både selskapet og skolen fokus på oppdagelse og utdanning. Faktisk inviterer selskapets arbeid spesifikt publikummere til å se seg reflektert i kultursamfunnet, og vite at denne dialogen er like viktig i dag som for 50 år siden.
Eduardo Vilaro. Foto av Rachel Neville.
Eduardo Vilaro, nåværende kunstnerisk leder, deler hvorfor Ballet Hispánico har relevans i dansescenen i New York og utover. “Ballett Hispánico utvidet tilbudene i kunstlandskapet i New York City ved å inkludere stemmene til Latinx-verdenen,” sier han. “I en så mangfoldig by er det viktig at alle innbyggerne er representert. Som organisasjon søker vi å gi stemme til kulturen vår via de forskjellige koreografene i Latinx diaspora. ”
Mangeårig selskapsmedlem Melissa Verdecia deler den følelsen. 'Da jeg begynte å dykke dypt inn i oppdraget til Ballet Hispánico og finpusse ferdighetene mine som lærerkunstner, ble det klart for meg at et selskap med så dype bånd til det spanske samfunnet, og minoriteter generelt, er utrolig kraftig og oppløftende,' hun sier. 'Gjennom vårt samfunnsengasjement har Ballet Hispánico gjort den spansktalende stemmen relevant og en styrke å regne med.'
Melissa Verdecia. Foto av Rachel Neville.
Vilaro sier at han søker etter dansere som har sterke tekniske personligheter. Den omfattende koreografien selskapet takler krever at dansere raskt assimilerer seg i det koreografiske landskapet, samtidig som de opprettholder sitt eget individuelle kunstnerskap. Mens flertallet av danserne i selskapet er av Latinx-avstamning, vil Vilaro ansette enhver danser som viser kvalitetene han trenger, og som viser interesse for arbeidet.
Ballett Hispánico vil feire 50-talletthjubileum ved å koble seg til samfunnet og utgi en bok, blant annet. Vilaro sier, ”Når vi går inn i fremtiden, håper jeg vi blir de ressurssenter for alle som ønsker å oppdage mer om våre forskjellige kulturer. Vår innvirkning vil sikkert vokse med nye programmer som inviterer til dialog og bryter stereotype. ” Han ser på Ballet Hispánicos fremtid som en kulturleder som bringer utdannelse til alle gjennom dans.
Ballett Hispánico i Andrea Millers ‘I was born’. Foto av Rosalie O'Connor.
mickey gall nettoformue
Som Verdecia sier, “Latin / Latinx-samfunnet og kulturen er utrolig levende og dømt. Å være til og med en liten del av denne bevegelsen gjennom Ballet Hispánico har sterkt forandret meg som kunstner, men også som menneske. ”
For mer informasjon om Ballet Hispánico, besøk www.ballethispanico.org .
Av Emily Sarkissian fra Dance informerer.
anbefalt for deg
