Hva som trengs for å være et danseselskaps kunstneriske leder.
Av Laura Di Orio.
Når et publikum ser en forestilling, merker det danserne, kostymer, belysning, sett og musikk. Men drivkraften bak det hele er den kunstneriske lederen. I et danseselskap er den kunstneriske lederens rolle å smelte sammen alle forretnings- og kunstneriske elementene i selskapet og dets produksjoner for å sikre at de samles for å skildre gruppens visjon. Dance Informa snakker med kunstneriske ledere fra tre etablerte selskaper for å finne ut hva som er involvert i å være ved roret.
Hvilke egenskaper skal til for å være kunstnerisk leder for et dansekompani?
David McAllister, kunstnerisk leder, Australian Ballet
Jeg tror at en kunstnerisk leder må være en god formidler, men en like god lytter. Jeg tror at motivasjonen din bør være å legge til rette for at selskapet blir best mulig, i stedet for å prøve å merke deg selv. Jeg elsker det faktum at selskapet er stjernen, og jeg er der for å holde den flammen brennende så sterkt som mulig. Du må bry deg om menneskene du jobber med og ha en stor ambisjon for selskapet du driver. Begge konkurrerende kreftene må på en eller annen måte balanseres.
Peter Boal, kunstnerisk leder, Pacific Northwest Ballet, Seattle
Tålmodighet og utholdenhet. Klart syn hjelper også.
Nan Giordano, kunstnerisk leder, Giordano Jazz Dance Chicago
Ferdighetene dine må være veldig omfattende og dekke alt fra å finne koreografer eller å være i øvelse til å jobbe med tavlen - du må ha på deg mange hatter. Du må være effektiv og organisert. Du må være en inspirerende leder. Det er en del av det jeg gjør - inspirere. Hvordan jeg lever er hvordan jeg driver selskapet vårt - god energi, høy energi.
David McAllister & Karen Nanasca, The Australian Ballet. Foto av Jeff Busby
Hva ser du etter i dansere for firmaet ditt? Er det mer enn bare danseferdighet? Er karakter en del av din beslutning?
Peter Boal
Det er noen få fellesnevnere jeg ser etter hos dansere, men det som inspirerer meg er individualiteten til hver danser. Allsidighet og evne til å få kontakt med publikum er også nøkkelen.
I Giordano
Selvfølgelig må de være en fantastisk danser, men vi ser etter en veldig spesifikk type person og energien de utstråler under auditionsprosessen. Vi ser på hele bildet.
Hvordan velger du sesongrepertoaret ditt?
I Giordano
Vi ønsker å være trendsettere, være foran pulsen. Jeg liker å jobbe med nye banebrytende koreografer som nettopp blir oppdaget. Vi prøver å gjøre tre nye arbeider i året. Så ser jeg tilbake på representanten vi har og ser hvordan det hele skal knyttes sammen. For danserne er det viktig å holde dem utfordret og interessert, og det er viktig for meg at de liker representanten de gjør. Jo mer de liker det, jo mer vellykket vil stykket være.
Peter Boal
Jeg ser etter en balanse mellom å respektere tradisjonene som PNB ble bygget på og legge til repertoaret ved å bygge samlinger av verk av relevante koreografer - både verdenspremiere og / eller nye verk til PNB.
David McAllister
I en organisasjon hvor rundt 70 prosent av budsjettet vårt kommer fra billettkontoret, må publikum være i tankene, men jeg tror at kontekst alltid er måten å ta et publikum med på en reise. Hvis du bare monterer verk som er bevist å være populære, har publikum aldri muligheten til å bli overrasket og noen ganger opplyst av noe de kanskje ikke har sett ellers.
mia kang vil estes
Hvordan blir du inspirert?
David McAllister
Ved å omgi deg med fantastiske mennesker som utfordrer og motiverer deg til å bli bedre. Det beste rådet jeg fikk franoen da jeg ble kunstnerisk leder, skulle alltid ansette folk som er flinkere enn deg og som kan gjøre jobben din. Det er en fin måte å jobbe på, mens du kan verkstille løsninger på problemer som på egen hånd virker uoverstigelige.
Peter Boal
Jeg reiser så ofte som mulig for å se ny koreografi og for å se andre ballettselskaper. Inkludert i disse reisene er alltid en tur til kunstmuseet i hvilken by jeg er i. Det hjelper meg å holde meg inspirert.
Giordano Jazz Dance Chicago. Foto av Cheryl Mann
Hvordan holder du danserne dine motivert?
David McAllisterDet er milliondollarspørsmålet! Jeg vil si å prøve å gi et respektfullt, kreativt og støttende miljø å jobbe med og et repertoar som inspirerer og er kunstnerisk mangfoldig. Det er integrert å holde kommunikasjonsflyten så åpen og gjennomsiktig som mulig og være ærlig og betimelig med tilbakemeldingene dine til danserne individuelt og som gruppe.
I Giordano
Vi har det veldig gøy sammen. De er mer enn bare ansatte. Det er et støttende miljø. Jeg gir dem energi, de gir meg energi.
Peter Boal
Jeg synes repertoaret er en stor motivator for danserne. Jeg gjør også en samlet innsats for å hente inn trenere, iscenesettere og koreografer som jeg vet at danserne vil ha nytte av å jobbe med.
Hva mer bør folk vite om å være kunstnerisk leder?
I Giordano
Du vil skape en god arena slik at du kan skape noe flott sammen. Verden vår trenger virkelig skjønnhet, enten det er på scenen eller i klasserommet, så du må fokusere på det positive.
David McAllister
Å være kunstnerisk leder er den beste jobben i verden. Hver dag er fylt med usett utfordringer og gleder. Å sitte i et auditorium og se en danser overgå sine egne forventninger eller å være vitne til premieren på et verk som startet med en samtale med de involverte kunstnerne, er en glede som ikke har noen pris.
Toppbilde: Pacific Northwest Ballet Artistic Director Peter Boal med hoveddanser Carla Körbes i en øvelse for Boals nye iscenesettelse av Giselle. Foto av Angela Sterling
