Wang Theatre / Citi Performing Arts Center, Boston, MA.
27. oktober 2016.
Det føltes mildt sagt litt gal i det siste året eller så. Noen ganger virker det som om den som kan være mest opprørende får mest ros. I danseverdenen virker det noen ganger som om den som kan sparke benet bak hodet, blir sett på som den mest talentfulle artisten. Klassikerne minner oss imidlertid om hvilke verdier og prestasjoner som virkelig er viktige. En amerikaner i Paris , regissert / koreografert av Christopher Wheeldon og nå på nasjonal turné, demonstrerer hvor sant det ovennevnte egentlig er. Dance Informa tok showet på Boston Wang Theatre / Citi Performing Arts Center.
‘En amerikaner i Paris’ National Touring Company. Foto av Matthew Murphy.
michele gisoni alder
Den stilige enkelheten til hele showet begynte med pre-show-tablået - en silhuett av Paris ’L'Arc de Triomphe. Andre scener fra Paris etter 2. verdenskrig, så vel som en tydelig, men poetisk innledende monolog, transporterte publikummere til den tiden og stedet med tilstrekkelig forståelse av bakhistorien. Den visuelle avskjæringen, med rene geometriske linjer og estetisk komplementære former, preget også showets dans. Det fylte scenen fra første gruppenummer.
Det er ganske vanlig å holde gruppekoreografien noe pyntet, slik at den ser ren og sofistikert ut, selv om dansere ikke treffer enstemmig timing (når det er ment). Koret oppnådde alt dette. Øyeblikk med mannlige grupper mimret om Jerome Robbins ’ Lyst gratis - kraft, men likevel glatt, fra menn i vakker bevegelse. På visse punkter illustrerte kostymer og jordfarger og gråtoner vanskeligheter med etterkrigstidens byliv. Samtidig beveget pariserne seg med en glede og en energi som beviste brannen for livet i dem - det som krigens redsler ikke kunne kvele.
Jerry Mulligan (Garen Scribner) brakte den enkle, men sterke kvaliteten til et nytt nivå, slik at Gene Kelly (som spilte Mulligan i 1951-filmversjonen) ville ta et nytt blikk. Gruppekoreografien, og dens utførelse, var ren og effektivt utsmykket for å bli mer enn summen av danserdelene. Skribentdans alene leverte imidlertid en chill-inducerende kvalitet. Fosse-aktig, en popp i hælen kunne fylle scenen. En eks-soldat som var ute etter å etablere et liv som kunstner i Paris, fikk han absolutt til å bli sett og vurdert.
Hans motstykke, Lise Dassin (Sara Esty), kom inn i historien på en ballettprøve. Skrå speil og den lille friheten til dansere i en regnbue av pastellerte ballettgensere (som ikke ville være tillatt på mange strenge ballettskoler) tilførte den klassiske ballettens meget etablerte utseende visuell interesse. Esty fylte også scenen uten tekniske triks, men på en annen måte enn Scribner. Hun tilbød ekstrem letthet og tilstedeværelse i bevegelsen, som om det var en like stor del av henne som pusten hennes. Samtidig gjaldt lav belysning og jazzinspirert orkestrering mysterium for henne. Det ville være mye å oppdage om denne vakre unge danseren.
Disse kontrasterende bevegelseskvaliteter tillot spennende, til og med trollbindende duetter mellom de to hovedpersonene. De danset sammen ved Paris 'Seine-elv og ble enige om at de skulle møtes der hver dag. Det var tydelig at de var to forskjellige individer som likevel elegant kunne bevege seg sammen gjennom verden. Like naturlig og enkelt, gjorde dans endringer veldig diskrete. Denne tverrfaglige, ikke-unisone bevegelsen virket på en eller annen måte fotgjenger. Det var imidlertid teknisk nok til å tilby mer visuell innvirkning (og dermed distraksjon fra endrede endringer) enn enkel å gå over scenen.
Sara Esty og Garen Scribner i ‘En amerikaner i Paris’. Foto av Matthew Murphy.
Tomten økte, og innsatsen steg. En komplisert kjærlighetskvintett dukket opp spørsmål om kjærlighet, plikt, forpliktelse og selvsannhet. Balletten på Lise, orkestrert av Jerrys musikervenn Adam Hochberg (Etai Benson) og designet av Jerry, tok scenen. Art deco-design og mangefasettert koreografi (fra moderne gulvarbeid til ballettforlengelser til jazzy fotarbeid) skapte en sansefest med flere medier. Som Adam hadde erklært at han hadde til hensikt, var det en feiring av livet - mulig, og dessuten viktig, i de mørkeste tider.
Dette 'show-in-a-show' oppfylte historien ballett tradisjon for gamle Hollywood musikaler. Også ikonisk var Jerry som snurret Lise helt av føttene. Omstendighetene ble tilpasset slik at deres kjærlighet endelig kunne leve. Manuset, koreografien og andre scenerier antydet kunstig dette resultatet. De gikk av gårde sammen, som inn i solnedgangen til gamle vestlige. Det var på en eller annen måte ikke ostete eller forutsigbart, men en ny vri på en komfortabelt kjent historie.
Noen ganger trenger vi den kjente historien med dansetriks i massevis på fjernsyn og de sprø dansene til dagens nasjonale saker. Det minner oss om at noen ganger er mindre mer, og verdier som integritet vil aldri bli eldgamle. Tilbake til klassikerne hjelper oss å huske de i det vesentlige gode delene av oss som vi kanskje har glemt. Når det virker som om ting ikke kan bli fremmed, kan slike erindringer være akkurat det vi trenger. God mage ler, ekte ærefrykt ærefrykt og hurra for ekte kjærlighets seier føles også bare ren flink . Uansett hva denne verden prøver å få oss til å tro, er disse tingene nok - nei, de er essensielle.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
Foto (øverst): ‘An American in Paris’ National Touring Company. Foto av Matthew Murphy.
anbefalt for deg
