ABTs Skylar Brandt i 'Jane Eyre'. Foto av Gene Schiavone. David H. Koch Theatre, New York, NY.
10. juni 2019.
Fortellingskunst inneholder en sentral utfordring - hvordan forteller du en kompleks historie, med et mangesidig plot og nyanserte karakterer, uten ord? Hvordan kan bevegelses- og designelementer (belysning, kostymer, musikk, sett) alene fortelle historien? Utfordringen vokser når kildehistorien er en klassisk, allment elsket roman som f.eks Jane Eyre . American Ballet Theatre (ABT) stilte seg til utfordringen med den siste iscenesettelsen av Charlotte Brontes fortelling, koreografert og regissert av Cathy Marston. Jenny Tattersall og Daniel de Andrade iscenesatte arbeidet for ABT .
Også bemerkelsesverdig i Marstons dansefortelling på ABT er en stigende til moderne følsomhet. Først hadde bevegelsen en moderne kvalitet mens den fremdeles var forankret i klassisk teknikk. For det andre strålte Brontes feministiske underbygg gjennom i hvordan Jane ble bygget som en sterk, autonom kvinne i seg selv, til tross for menns innsats for å stille og overmanne henne.
For det tredje sendte den nå ikoniske Misty Copeland som Jane en sterk, klar melding om at rase ikke trenger å spille noen rolle i skildringer av klassiske figurer. Jo, Bronte skrev i det viktorianske England og satte historien i den sammenhengen - og forestilte seg sannsynligvis Jane som klassisk britisk (les: hvit). Likevel, i dag, kan vi se Jane som en hvilken som helst kvinne, uansett rase. Copeland danset rollen med et komplekst, overbevisende følelsesliv - og fantastiske linjer i flere dager for å starte. Det kan være vanskelig å fokusere vekk fra den på en eller annen måte delikate styrken til hennes vakkert buede føtter.
lindsay sei høyde
ABT’s Misty Copeland og Cory Stearns i ‘Jane Eyre’. Foto av Gene Schiavone.
kiana kim alder
Arbeidet begynte med figurer som beveger seg bak en scrim, og skaper en drømmelignende effekt (scenografi av Patrick Kinmonth). Jeg husket hvordan romanen er fra perspektivet til Jane som ser tilbake på fortiden hennes. Dette slo meg som en kogent, estetisk vakker måte å formidle tanken på minne på. Programmet forklarte hvordan “Jane løper, hennes reise hindres av imaginære mannlige figurer” - et første glimt av de feministiske fargene som Marston malte sin dansefortelling av den klassiske romanen med. Denne effektive, visuelt tilfredsstillende designen vil også være et konsekvent aspekt av arbeidet. Atmosfæren kunne være mørk og kjedelig, men den passet til romanen og dens Dickensanian-tone - og var likevel, for meg, vakker.
Scrim steg og en gruppe kledd dansere beveget seg inn og ut unisont. Bevegelsen hadde, som den ville gjennom hele arbeidet, moderne kvaliteter - vekting, artikulasjon og initiering direkte fra ledd, og bue / sammentrekning gjennom ryggraden - men likevel et klassisk fundament og essens. I kor, akroppav dansere løftet en opp overhead og til høyre, i den klassiske avrundedeport de brasform. De bøyde seg deretter dypt gjennom knærne, og førte til en sving høyere i rommet.
Snart danset Copeland en solo, og reiser frem og tilbake over scenen - Jane ser ut til å være revet mellom forskjellige mål. Hennes lidenskap og patos var tydelig og så veldig fristende. En offisiell utseende mann (i koffert) kom og tok tak i henne og utøvde kontroll. Da hun ble trukket av scenen, endret settet seg - men opprettholdt sin dystre følelse og mørkere jordfarget estetiske. Programmets sammendrag forklarer hvordan dette skiftet var til internat, hvor Jane's tante og omsorgsperson (Mrs. Reed) sendte henne fra en oppfatning av Jane som 'urolig' og 'trassig'.
Selv i en atmosfære av stiv kontroll kunne barna på skolen finne øyeblikk for lek - vist i en del av dem som for eksempel spiller 'sprang-frosk'. Dette var en forekomst, blant andre i arbeidet, som lånte seg til at realisme ble spilt ut i bevegelse. På et tidspunkt førte denne spillånden til en følelse av organisert kaos, barn som løp frenetisk rundt. Koreografien skildret smart og overbevisende disse øyeblikkene. På andre punkter var imidlertid mangelen på personlig autonomi og rutinering av deres liv tydelig i en minneverdig og behagelig struktur, de flyttet fra stoler satt i en sirkel. Samstundes steg ryggraden og falt, og armene beveget seg i rette linjer, i mønstre.
caitlin abraham
Så danset Copeland alene igjen. Armene svingte i sirkler, lynets hastighet, etterfulgt av en langsom og kontrollertutviklet. I slike bevegelsesuttrykk demonstrerte hun flyt og mestring av både moderne og klassiske bevegelsesordforråd, og evnen til både å bevege seg raskt og opprettholde bevegelse. Senere kom en seksjon med raucous boys, som ga sjansen for danseur / danseur partnerskap. Dette var en annen måte at Marston brakte den klassiske, viktorianske kildeteksten inn i en moderne følsomhet gjennom denne trossen mot klassiske kjønnsnormer.
Snart hadde vi hoppet frem til Janes voksen alder, fortalte programoversikten oss, men som også ble betegnet av naturskjønne og kostymeendringer. Også minneverdig i denne delen var aingen tomed partnerskap som var like oppfinnsom, her i ordforrådet. Copeland snudde en hel rotasjon rundt på den ene pointe-skoen, den andre beinet tilbake i arabesk, for eksempel. Kroppen hennes var vinklet 45 grader fremover. Den enkle nåden her, kombinert med den rå fysikken til det hele, fascinerte meg.
Snart nok, før pause, ble plottet tykkere. Kjærlighetsgnister hadde begynt å antennes mellom Jane (nylig ansatt som guvernante) og hennes arbeidsgiver, Edward Rochester. Hans skjulte kone, Bertha (med alvorlig psykisk sykdom, og som hun ikke kjente til), satte fyr på rommet deres. Røyk, brennende belysning og en ganske stor seng (i en abstrakt moderne stil) formidlet dette. Jane reddet arbeidsgiveren sin, og de delte en lidenskapelig, men anspent ingen to - sannheten avslørt, og de regner begge med skjul. Gardinet falt.
I andre akt kom Jane nesten for å gifte seg med Mr. Rochester. De danset sammen igjen. En skøytebevegelse som glir fremoverI tipsfor da å få meg til å tenke på at de to beveget seg fremover i fremtiden sammen - eller så tror vi kanskje. Bertha kom inn på scenen og vakte litt opprør. Mr. Rochester holdt ryggen da hun hoppet på Jane. Handlingen her var velorganisert, og danserne forpliktet seg virkelig til det.
Selv med Bertha behersket og båret bort, visste Jane at hun og Mr. Rochester ikke kunne være gift. Nok en tidingen totilbød videre oppfinnsom partnerskap, for eksempel at hun bøyde seg over brystet og snudde seg gjennom rommet på den støtten. Bevegelsen var visuelt fantastisk og fascinerende på et rent fysikknivå. Lidenskapen og det fysiske - den samtidige bøyningen til bevegelsen brakte begge deler. For å avslutte, etter ytterligere seksjoner som utfordret parets unge kjærlighet (inkludert Jane som løp bort i skogen og deretter ble funnet), så Jane på ham og gikk fremover.
Lysene ble senket til bare et søkelys på henne. Hun sto høyt og stolt i sin egen kraft og autonomi. Dette føltes som den perfekte avslutningen på en klassisk fortelling, en foran sin tid i seg selv. Gjennom alle vendinger - bokstavelig og metaforisk - ville Jane forbli sin egen sterke kvinne. Marstons koreografiske arbeid, sammen med ABTs fantastiske artister og det suverene designteamet, førte denne sentrale ideen til noe overbevisende til en moderne følsomhet. Det føles som en ganske gave.
daniela denby ashe ektemann
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
