Vanessa Long Dance Company. Foto av Hub Willson Photography. Gjennom århundrer og gjennom flere tiår har kunstneriske trender vært tydelige. Likevel er kunstnere som virkelig skiller seg ut, de som skyver disse trendene, noen ganger styrer ting i en helt ny retning. Kunstnere som lager verk som gir gjenklang, følger heller ikke bare pakken - i den kjente normen, eller avviker fra den - men også bruke den på aktuelle utfordringer vi møter, eller prestasjoner som vi kan dele.
NYC-basert Vanessa Long Dance Company (VLDC) presser frem samtaler om moderne spørsmål, i tillegg til å gjøre det med innovativ kunstnerisk dristighet. Selskapets nyeste arbeid, Forbruke , setter et speil opp til moderne forbrukerisme med ulike bevegelsesidiomer, danseteatermetoder og mer.
Vanessa Long Dance Company. Foto av Hub Willson Photography.
Stykket er også ganske målrettet designet for å være tilgjengelig for alle typer publikummere. Alle slags mennesker kan dermed oppleve kunstens kraft til å føre diskusjon om spørsmål vi møter sammen i dag. For å lære mer om arbeidet og selskapet,Dance Informasnakket med Vanessa Long, grunnlegger og regissør av VLDC, samt koreograf av Forbruke .
Hvordan vil du definere VLDCs unike arbeid og bidrag?
“Jeg tror at vi er unike i måten arbeidet vårt er skapt for å påvirke publikum. Å kombinere teater og dans i arbeidet vårt forbedrer begge elementene - løfter hverandre etter hvert som historien utvikler seg. Å takle problemene vi gjør hjelper til med å utdanne publikum, og forhåpentligvis vil det bidra til å bringe en bedre verden. Men utover de to delene av vår misjonserklæring, var det som var viktig for meg når jeg dannet selskapet, å skape arbeid som alle kunne forstå og behandle.
Vi har for tiden mye [dans] arbeid som er abstrakt, noe som er vakkert og interessant, men noen ganger fremmedgjør publikum. Jeg har ofte hørt dansekikkere si at de ikke likte forestillinger fordi de ikke kunne forstå hva som foregikk, eller de fant seg løs. Da jeg startet selskapet, ønsket jeg å lage arbeid som ethvert publikum kunne sette pris på.
Vanessa Long. Foto av JVMFoto.
Verden vår har endret seg så mye de siste 10 årene, og folk har mye kortere oppmerksomhetsspenn enn tidligere. Jeg tror at vi må tilpasse oss og vokse med publikum vårt når verden endrer seg. Et annet aspekt av arbeidet mitt er at alle mine stykker i utgangspunktet er vignetter. De følger hver sin lineære historie fokusert på den aktuelle saken, med kreative karakterer for å skyve historien videre. '
Mer spesifikt, hvordan gjør det Forbruke jobbe mot det bidraget? Hvorfor er arbeidets fokus betimelig og viktig?
“Ah, dette stykket er hjertet nært . Forbruke er fokusert på vårt voksende problem med klesavfall. Dette er en ny utgave, og noe jeg aldri tenkte på før jeg begynte å undersøke den. Dette stykket har mye karakterarbeid, ettersom ensembledanserne kontinuerlig endrer og skifter karakter. Ensemblet er ment å representere moteindustrien. De starter som utstillingsdukker, så skifter de til modeller, deretter til fabrikkarbeidere.
For meg er dette emnet så viktig å komme ut til publikum. Vi hører mye om plastavfall, men det er mye stillhet rundt klesavfall og hurtigmoteindustrien. Amerika har blitt et forbrukerfokusert samfunn, og på grunn av det påvirker vi liv (gjennom ekstrem forurensning og dårlige arbeidsforhold) og ødelegger planeten vår. Mitt håp er at jeg gjennom dette stykket kan inspirere publikum til å være mer bevisste forbrukere og mer ansvarlige når det gjelder avfall. '
Vennligst kommenter de samme aspektene når det gjelder tidligere verk fra firmaet ditt.
“Da jeg først startet selskapet, var arbeidet mitt mer politisk, men har nylig flyttet til mer miljøfokusert arbeid. Stykket vårt Urban Tumbleweed fokuserer på plastavfall, og bruker 1480 plastposer på scenen. Den kommende sesongen vil jeg lage et stykke med tittelen Adam's Ale som vil utforske vannbeskyttelse.Jeg antar at en av faktorene jeg alltid har i tankene når jeg lager et stykke, er at hvis flertallet av befolkningen jobbet sammen, og hver og en av oss satset litt på hva vi måtte møte, kunne vi erobre omtrent alt . Jeg synes det er en vakker ting, og det gir meg mye håp for fremtiden. ”
Vanessa Long Dance Company. Foto av JVMFoto.
Det virker som om arbeidet ditt på en intelligent måte blander forskjellige bevegelsesformer. Hva er din tilnærming til å gjøre det på en måte som resulterer i et sammenhengende sluttprodukt?
“Ja, hver av brikkene våre er veldig forskjellige stilmessig. Jeg prøver å matche bevegelsesstil med det sosiale eller politiske problemet vi presenterer. Prosessen min når jeg lager arbeid er å starte med en idé eller et emne som jeg vil fokusere på.Derfra forsker jeg tungt på emnet og lager en historie for stykket. Jeg velger deretter musikk og skaper bevegelse. Etter at jeg har fullført disse trinnene, går jeg inn på øvelse og lærer danserne mine stykket, og vi jobber for å få stykket til liv. Vanligvis, når jeg kommer til stykkets historiefase, kan jeg allerede se det i tankene mine, så resten av trinnene kommer lett.
Jeg kan ikke si at jeg har [noen] annen tilnærming til å gjøre alt sammenhengende, [men] det ser ut til å alltid fungere sammenhengende. Når jeg er ferdig med et stykke, elsker jeg å ta det med til forestillinger som [inkluderer] tilbakemeldinger fra publikum. Dette gjør at jeg kan sørge for at ideen min er tydelig for et publikum, og at den er effektiv slik jeg vil at den skal være. Jeg synes den typen forestillinger er ekstremt viktig i utviklingen av nytt arbeid. ”
Når det gjelder danserne dine, hva ser du etter når du støper, og hva forventer du at de fortsetter å ta med til bordet? Hvordan håper du å se dem vokse?
Vanessa Long Dance Company. Foto av Hub Willson Photography.
“Jeg vil først og fremst si at jeg ser etter kreativitet hos danserne mine. Jeg tror at dansere er like mye kunstnere som koreografer, og jeg liker å gi dem øyeblikk som de kan utforske i karakteren. For eksempel har vi et stykke i repertoaret vårt Gutter er gutter , som fokuserer på trakassering på gater.I løpet av stykket har vi en gatebilde hvor jeg ga hver danser en karakter, og derfra kan de samhandle med de andre danserne og utvide karakteren deres. Jeg elsker å se denne delen av stykket fordi hver gang er annerledes.
Jeg ser også etter smarte dansere som kan ta risiko og ikke er redd for å mislykkes. Risiko er så viktig for arbeidet mitt og selskapet. Jeg håper at danserne mine får improvisasjonsevner og utforsker risiko og ideer når de jobber med meg. Jeg håper å se dem vokse på de måtene. ”
tony robbins høyde vekt
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
