Zeitgeist Dance Theatre. Foto av Katie Goughan. Selvbeskrevne obsessive elever Yusha-Marie Sorzano og Francisco Gella brenner en sti med etableringen av Zeitgiest Dance Theatre. De to møttes i Los Angeles over en middag som endte med å strekke seg over fire timer for mer enn syv år siden. De deler: «Det var familie! Det som forbandt oss var hvordan vi uttrykte våre følelser med hjertene våre, ærlige og åpne. ”
hvor gammel er steve yzerman
Det økende forholdet mellom Sorzano og Gella har ført til dette øyeblikket - øyeblikket når det å starte et selskap virker viktig for deres fortsatte vekst. De to kunstnerne har hatt gleden av å jobbe sammen med hverandre i minst fem årlige utdanningsprogrammer gjennom Gellas organisasjon, Francisco Gella Dance Works, og ifølge Sorzano har de utviklet ”et samfunn fylt med inspirerende og mangfoldige lærere, ivrige studenter, viet foreldre og elskere av dans med det overordnede budskapet om å styrke hver enkelt gjennom utdannelse og nå gjennom opptreden med Zeitgeist Dance Theatre. ”
Hun fortsetter: «Mer enn noen gang føler vi et behov for å gjenspeile Zeitgeist, tidsånden. Jeg tror vi alle kan være enige om at verden står overfor noen store utfordringer. Hver dag krysser vi stier med mennesker som sliter, men vi er også heldige å krysse stier med inspirerende individer, unge og gamle, som arbeider for positive endringer. Jeg tror vi alle balanserer disse tingene - kampen og kampen for å holde ut. Zeitgeist ønsker å gjenspeile denne balansen i tillegg til utallige måter vi eksisterer som individer og som et samfunn nå og fremover. Det handler virkelig om utforskning og en ære for menneskeheten, slik at vi kan komme tilbake til oss selv, vår kjerne, i motsetning til å være så frakoblet gjennom teknologi og sosiale medier. '
I 2020 forfølger Zeitgeist Dance Theatre en tre-ukers sommerøkt, med verdenspremieren som er planlagt å finne sted Salt Lake City, UT, som en del av New Century Dance Project Festival, og kunstneriske regissører Sorzano og Gella er på jakt etter dansere. . Spesifikke behov inkluderer casting av syv profesjonelle dansere, to lærlinger og 15 traineer. Vestkysten auditions fant sted i Los Angeles 15. og 16. februar, og en østkyst audition er planlagt i Philadelphia, 11. og 12. april, ved University of the Arts.
Gella erkjenner: ”På grunn av dagens omstendigheter kan vi ikke være i stand til å holde vår audition i Philadelphia realistisk. Dansere oppfordres til å sende inn materialene sine digitalt når vi navigerer i sikkerhetsprotokollene for å beskytte mot spredning av COVID-19. Til tross for denne veldig reelle muligheten, er vi fortsatt veldig begeistret for energien fra østkysten. Det er unapologetic, tøff og seig. Kulturen i øst er gjennomsyret av tradisjon, så vi forventer en sterk beredskap av dansere som er opplært i de klassiske og moderne dansidiomer. ”
Yusha-Marie Sorzano. Foto av Katie Goughan.
Et åpent talentsamtale kan gi mange dansere usikkerhet om ferdighetssettet og interessene stemmer overens med de kunstneriske lederne. Sorzano og Gella tilbyr følgende innsikt om hva de leter etter når det gjelder tekniske koreografiske og samarbeidsevner.
'Etter Los Angeles-prøven var vi så begeistret over kaliberet med dansere som dukket opp,' deler Gella. “Dansere med sterk ballettteknikk, i tillegg til å vise en sterk evne til moderne, moderne og improvisasjon, var de som gjorde det beste i vår audition. Vi var veldig tydelige på at, ja, vi vil ha dansere som er kjent med flere stilarter, spesielt med en sterk klassisk base, men vi ble mest tiltrukket av dansere som hadde en sterk følelse av hvem de er som individer. Vi sier alltid i vår egen undervisningspraksis: 'Person først, danser nummer to.' Uten en sterk følelse av selvaksept (mangler og alt), selvbestemmelse, mot og disiplin, spiller det ingen rolle hvor god den aktuelle danseren er . Det er personen i den danseren som lar dem fortsette, å presse tidligere utfordringer, hindringer og feil, å akseptere seg selv uansett hvor de er på reisen. Hver dansers selvbevissthet er av største betydning for oss fordi vi ikke kan oppnå selskapets fulle kunstneriske potensiale uten sterke og motstandsdyktige mennesker som aksepterer sin egen individualitet. '
Koreografisk, sier Sorzano, “Dansere bør forvente å bytte gir raskt og regelmessig. Francisco er metodisk underveis i prosessen. Han bærer denne vanvittige notatboken der han tydelig kartlegger banen til en dans. Notatboken er et visuelt kunstverk i seg selv. ”
Tony Award-rekorder
Gella fortsetter, “Yusha har en tendens til å vente til hun er i rommet for å begynne å lage. Hun beveger seg vanligvis fra musikk eller noe hun virkelig vil snakke om, og stiller mange spørsmål fordi hun vil komme til hjertet av det hun vil formidle gjennom hjertet ditt, dine opplevelser. Selv om prosessene våre er forskjellige, erkjenner vi at vi vil lære og vokse fra vårt samarbeid. For oss handler det virkelig om samarbeid. Ikke bare mellom oss selv, men også mellom oss og danserne. Vi ønsker å skyve danserne forbi komfortsonen sin, og la dem gå inn i ukjent territorium og ønske det ukjente velkommen, for det er det stedet som garanterer vår forgang til det nye og uventede. Med det kommer utfordringer, men vi vil oppmuntre og ikke diktere. Vi tror at det å støtte individet gjennom deres utfordring føder vårt kollektiv. ”
Francisco Gella og Yusha-Marie Sorzano.
Når det gjelder intervjuet, oppfordrer Gella: “Vær deg selv! Vi tiltrekkes virkelig av ekthet og sårbarhet. For oss går de hånd i hånd, da kunstnere er ekstremt sårbare under den kreative prosessen, og ektheten er et middel til å uttrykke ens ubestridelige sannhet. Dette betyr at danseren viser oss hva de er best på, men også viser oss at de er i orden med å ikke være kjent med en bestemt sjanger. Det er aksept av seg selv - styrker og svakheter begge - som vi er mest interessert i. Vi er ikke fritatt fra denne virkeligheten selv som regissører og koreografer, så vær forberedt på at vi skal bringe samme tankesett til denne prosessen. '
Mest av alt er Sorzano og Gella lidenskapelig opptatt av sin intensjon om å fortsette med fokus på bygging av fellesskap og deres felles historie om å skape arbeid som er tilgjengelig, men fremover. “Med Francisco som filippinsk-amerikansk og meg som afro-karibisk- Amerikanske, vi får utilsiktet tilgang til våre egne personlige opplevelser og naturlige antropologiske bevegelseskapasiteter som ender ubevisst i vårt eget arbeid, avslører Sorzano. “Vi er begge tiltrukket av hverandre når det gjelder dansestetikk og filosofier fordi vi elsker dans ! Vi elsker hvordan det former mennesker, hvordan det forandrer mennesker til det bedre, og vi elsker dans fordi vi ser dets utrolige potensiale for å inspirere, innpode og forme flere samtaler om hva som skjer i verden. Vi er dans og dans er oss, vår kollektive unike og mangfoldige stemmer vil naturligvis sette spørsmålstegn ved den dominerende fortellingen der ute for tiden. Hvorfor sier jeg dette? Har det noen gang vært to kunstneriske ledere som leder et selskap med vår multietniske bakgrunn? Det alene i seg selv er viktig og er en av egenskapene til partnerskapet vårt som gjør oss unike. Vi ser på dans som en kraftig måte å bevege og inspirere mennesker, og å forandre liv. Vi ønsker å integrere inkludering i vårt arbeid fordi for ofte ikke-engelske stemmer har blitt historisk ekskludert i vestlig konsertdans. Vi ønsker alle velkommen, og inviterer alle kunstnere til å fortelle en historie, kanskje deres egen historie, kanskje for å lage en tankevekkende sosial eller politisk kommentar. Vi lanserer dette selskapet for å utvide samtalen som gir flere mennesker med ulik bakgrunn sjansen til å bli hørt. ”
Komplett auditionsinformasjon, oppdateringer og mer informasjon om selskapet er tilgjengelig på Zeitgeist Facebook-side eller via e-post .
Av Emily Yewell Volin fra Dance informerer.
for kjærligheten til dans
