William Forsythes 'A Quiet Evening of Dance'. Griffin Theatre på The Shed, New York, NY.
13. oktober 2019.
William Forsythe er uten tvil den viktigste levende koreografen for å fremme ballettens grammatikk. Aktivt i feltet i mer enn 45 år, har hans arbeider blitt omtalt i repertoaret til hvert eneste store ballettselskap i verden. Forsythes imponerende track record gjør hans personlige introduksjon til showet desto mer uventet. Han går ut i Adidas-buksene og tennisskoene og utfører en forseggjort, komisk monolog om viktigheten av å sette telefonene våre i flymodus for denne stille kvelden. Også nevnt i Forsythes monolog er hans mål om å trekke lyd for å konstruere et fellesskap av følsomme lyttere og oppnå en kollektiv intimitet, som begge En stille kveld med dans gjør det eksepsjonelt bra.
I første halvdel av forestillingen er den intrikate fraseringen av dansernes pust den primære lydpoengene. Programmet åpner med Prolog , hvor det umiskjennelige Forsythe-bevegelsesordforrådet blir introdusert gjennom en pas de duex. Paret har på seg uoverensstemmende, fargeblokkerte kostymer med slanke hansker og sokker over tennissko, et blikk som råder hele kvelden og gir en subtil annenverden til hele saken. Danserne beveger seg nesten uavhengig av hverandre i rolig fart, og krysser av og til armene mellom raske varianter av lette fot, klassiske posisjoner og kortvarige samstemmomenter som du kan savne hvis du blinker.
Det er liten eller ingen pause mellom Prolog og neste brikke, Katalog , og denne bevegelsesflyten fortsetter hele kvelden, og etterlater ofte publikum usikker på når den ene delen slutter og den neste begynner. Katalog er en duett mellom to kvinner, og er en av de sterkeste delene av forestillingen. Ved å bruke mekaniske bevegelser - kuppede fingre som berører skuldre og hofter, isolerte hode-tics - bevegelsen bygger i kompleksitet når stykket fortsetter på gestus vokabular bygger i begge mengder og intensitet, som gradvis blir mindre kantete og roboter, som inkluderer underkroppen og får en jevn, avrundet kvalitet.
For størstedelen av stykket er danserne stasjonære og våger seg aldri utover scenens sentrum, men i de senere seksjonene beveger danserne seg fremover og bakover og utforsker foreløpig andre deler av rommet i den karakteristiske Forsythian-modusen - en strøm av endret sene og forstørret pas de bourrées ispedd petit allegro.
Den nesten enstemmige av de to danserne (og måten forholdet gjenspeiles i deres liknende, men tydelige kostymer) i kombinasjon med deres sidelange blikk på hverandre gir inntrykk av at en danser (som tilfeldigvis er den yngste av de to) lærer av den andre i sanntid. Selv om det ville være nesten umulig å improvisere med slik presisjon og fart, føles måten danserne reagerer på hverandre på som en tett strukturert improvisasjon. Ikke bare gjør det Katalog tå linjen mellom 'live' kreasjon og forberedt bevegelse, men det retter oppmerksomheten mot overlapping av samtale og ytelse. Selv om danserne nesten utelukkende møter publikum, et tydelig tegn på ytelse, påkaller samstemmigheten av deres respektive koreografi unektelig gi og ta en dialog.
Glimmer av unison er de mest slående øyeblikkene av Katalog . Mot slutten av stykket gjennomborer danserne den pustende stille med et perfekt tidsbestemt klapp. I dette øyeblikket manifesterer Forsythes unike stemme seg med resonans.
Neste er Epilog , en serie med solo og duetter satt til nyklassisk pianomusikk preget av svimlende retningsendringer, et bredt spekter av ansiktsuttrykk (f.eks. unapologetisk prangende, seriøs, leken) og kvikk fotarbeid. Selv om det mangler sammenheng Katalog blir publikum slått av den store mengden materiale som kan produseres i den distinkte verdenen Forsythe har konstruert.
Ifølge Forsythe er den siste delen av første akt - Dialog (DUO2015) - har vært i arbeid i 20 år, og utviklet seg når nye dansere går inn i sine to roller. Denne versjonen inneholder Riley Watts, en mannlig danser basert i Portland, Maine, med den mest feilfrie teknikken man kan tenke seg, og Rauf ‘RubberLegz’ Yasit, det LA-baserte moderne b-boy Instagram-ikonet. Stykket har en uformell atmosfære som forgjengerne ikke gjør. Mange av de koreografiske mønstrene fra Katalog (f.eks. samtalekoreografi, glimt av unison) brukes, men i en mindre formell, mer menneskelig modus som ubeskjeftig pisker over scenen og etterlater ingen tomme marley uberørt. Dialog oppnår humor gjennom ansiktsuttrykk og sammenstilling av to motsatte karakterer som likevel ser ut til å dele en nesten broderlig forbindelse. Til tross for forskjellene er de til slutt på samme side.
Etter pause er en lengre brikke, Seventeen / Twenty One . Jeg må innrømme at etter bølgene i første halvdel av showet, føltes stykket forholdsvis lite bøyet og trukket ut. Seventeen / Twenty One markerer en definitiv stemningsbytte fra første akt, og fargelegger luften med harmoniene til kraftige strykeinstrumenter. Raske blackouts markerer slutten på en seksjon og begynnelsen av den neste, og mens koreografien noen ganger sammenfaller med musikken, er den først og fremst uavhengig av de lyse, festlige melodiene. Det er uklart hva dansernes forhold til hverandre er, og like uklart om Forsythe er interessert i disse abstrakte forholdene utenfor deres romlige organisasjon. RubberLegzs gulvarbeid er igjen et høydepunkt, og fungerer som et velkomment avbrudd i de klassiske tropene som er i forgrunnen. Hele rollebesetningen kommer sammen for første gang under en levende, kortvarig finale som avsluttes med en synkronisert bue.
Med elementer både menneskelige og fremmede, både klassiske og avantgarde, En stille kveld med dans er sjanger-trossende. Forsythes arbeid er forfriskende i forhold til mye moderne konsertarbeid av en avgjørende grunn. Jeg ser ofte danseshow og tenker, 'Jeg vet hvordan de konstruerte setningen,' eller 'Jeg vet hvilken improvisasjonsøvelse denne seksjonen ble født ut av.' Med Forsythe står både dansemakere og publikum igjen og spør seg selv: 'Hvordan kom han på dette?' Forsythes evne til å få publikum til å stille dette spørsmålet er den underliggende årsaken til hans uforminskede suksess.
Av Charly Santagado fra Dance informerer.
anbefalt for deg
