Alicia Alonso, direktør for National Ballet of Cuba, er avbildet i 1979, da kompaniet hennes opptrådte i New England for første gang. (Paul Benoit / AP). Kilde: www.washingtonpost.com Ballettelskere av alle slag ble lei seg over å høre om ballettikonet Alicia Alonsos død 17. september i Havana, Cuba. Alonso var en utøver i tidene, med forestillinger som hennes Giselle kom for å definere det kunstneriske nivået som er mulig i disse rollene. Mer enn det var hun imidlertid en pådriver for etableringen av en skole og et selskap som ville forandre retningen til profesjonell ballett - i 20thårhundre og utover. Hun gjorde alt dette med vedvarende synsproblemer, til det punkt nær blindhet. Hennes synsevne var av en annen type - av det som var mulig med besluttsomhet, fellesskap og fryktløshet.
Alonso er uten tvil mest kjent for å være med å grunnlegge National Ballet of Cuba school and company, sammen med sin (første) ektemann Fernando Alonso. Hun drev selskapet gjennom dette året, med Viengsay Valdes LLP utpekt som visedirektør (og som nå vil overta ledelsen av selskapet). Alonso opptrådte med selskapet i 70-årene. Likevel danset hun også med røttene til American Ballet Theatre (Ballet Theatre) og New York City Ballet (Lincoln Kirsteins Ballet Caravan), samt gjorde anerkjente gjesteopptredener over hele kloden.
Selv om det er motstridende poster, peker de fleste kilder på at Alonso ble født 20. desember 1920. Sarah Halzack fra The Washington Post deler hvordan Alonso ble introdusert for ballett gjennom debutantklasser på Havana's Sociedad Pro-Arte Musical, undervist av en russisk danser som var igjen i Havana etter et lite fransk selskaps tur. I en økonomisk tøff tid var pointe-sko knappe, men “et [Sociedad] -medlem på ferie i Italia skjedde på et par den gangen Alonso var student ... som Askepott, hennes var de eneste føttene som passet dem. (Hadde de ikke gjort det, hadde det kanskje ikke vært ballett på Cuba i dag!) ”(Sarah Halzack,“ Alicia Alonso, ukuelig ballettstjerne som grunnla National Ballet of Cuba, dør på 98 ”, The Washington Post 17. oktober 2019).
Alicia Alonso som tittelfigur i Giselle, c1947. Foto: Granger Historical Picture Archive / Alamy. Kilde: www.theguardian.com
Som tenåring ble Alonso forelsket i en ung danser og politisk aktivist, Fernando Alonso. Toba Singer av Punkt Magazine deler hvordan de ville spasere rundt i Havana, fornemme Cubas politiske stat og drømme store dansedrømmer for Cuba. De bestemte seg for å forlate øya til New York City, Fernando først og deretter Alicia etter (Singer, Toba, 'Remembering Alicia Alonso', Danse Magazine, 17. oktober 2019). 19 år gammel fødte Alonso datteren Laura. Ungt moderskap bremset henne ikke. Før de landet flekker på en ballettselskapsliste, danset Alonsos i to kortgående Broadway-musikaler, Stor dame (1938) og Stjerner i øynene dine (1939) (Halzack).
Alonso fikk en stilling med Ballet Theatre og begynte å være til stede i profesjonell ballett som for alltid ville forandre banen. Rundt samme tid begynte hun imidlertid å oppleve synsproblemer. Stor operasjon for en frittliggende netthinne forlot henne sengeliggende i et helt år, tilbake på Cuba. Hun var ikke i ferd med å la disse medisinske problemene ta ballett fra henne helt, men hun praktiserte rollen som Giselle med fingrene - sakte, tålmodig, fast. Synsproblemer ville være kroniske for henne, men likevel ryddet leger for å returnere til New York City og Ballet Theatre i 1943.
Hun gikk inn for en syk Alicia Markova en natt i 1943 og fanget publikum med sin tekniske dyktighet og emosjonelle autentisitet i rollen som Giselle - den kvelden og mange netter etterpå. 'Delen skulle komme til å definere karrieren hennes, og hun ville fremføre den for [American Ballet Theatre], Ballet Russes de Monte Carlo og National Ballet of Cuba i flere tiår framover,' forklarer Halzack. Hun ville også danse hovedroller i de Mille’s Fall River Legend (1948) Fokine’s Sylphidene , og Undertow (1945). En uten tvil topp ære var Balanchine koreografi Tema og variasjoner (1947) på henne og hennes mangeårige partner Igor Youskevitch. 'Hennes glatte teknikk, allsidighet og naturlige gave til teatralitet plasserte henne på toppen av selskapets liste,' forteller Singer.
red bull dans din stil
Jack Anderson fra New York Times beskriver hvordan hun sammen med mannen brettet tilbake til Cuba og grunnla Ballet Alicia Alonso i 1948, og Ballet School of Alicia Alonso to år senere. Økonomiske kamper førte til at de måtte stenge skolen i 1956, men Alonso fortsatte å danse internasjonalt. I 1956 tildelte den nylig oppstigende cubanske revolusjonen Fidel Castro Alonso $ 200 000 for å gjenopplive selskapet og skolen, under det nye navnet The National Ballet of Cuba (Anderson) - 'men det er bedre å danse,' sa han til henne og Fernando ( Halzack). Det varte ikke lenge før hun var et nasjonalt ikon, hyllet over hele øya og plasserte på frimerker (Anderson, Jack, 'Alicia Alonso, Star of Cuba's National Ballet, Dies at 98', New York Times 17. oktober 2019). Skolen fortsatte med å trene dansere som ville være ledere i kunstformen over hele verden.
Mest imponerende gjorde Alonso alt dette med vedvarende synsproblemer. Etter operasjonen for å korrigere netthinnen i 1943, mistet hun alt perifert syn. Youskevitch lærte å sikre at 'han alltid var i den nøyaktige riktige posisjonen i forhold til fru Alonso, slik at hun ikke måtte stole på synet for å danse med ham. En ledning ble ofte plassert foran scenen for å forhindre at hun falt i orkestergropen, og lys ble strategisk plassert rundt scenen slik at hun kunne bestemme hvor hun var på grunn av deres relative lysstyrke. ” (Halzack).
Alonso kunne også møte sitt funksjonshemming med styrke og nåde, og ønsket medlidenhet fra ingen. Anderson forteller hvordan hun i 1971 sa: ”Jeg kan godta min blindhet. Jeg vil ikke at publikum skal tenke at hvis jeg danser dårlig, er det på grunn av øynene mine. Eller hvis jeg danser bra, er det til tross for dem. Dette er ikke hvordan en kunstner skal være. ” Denne holdningen ser ut til å være et stykke av hennes positive, 'can-do' syn på arbeid og liv.
Når hun for eksempel ble eldre, lot hun aldri de fremrykkende årene få henne til å begrense henne. 'Du trenger ikke å tenke på hvor gammel du er ... du må tenke på hvor mange ting du vil gjøre, og hvordan du gjør det, og fortsett å gjøre det,' (Anderson). På samme måte hadde hun imidlertid en voldsomhet overfor denne positiviteten Halzack deler hvordan 'mens hun jobbet med Tudor, huskede [American Ballet Theatre] danser Donald Saddler fru Alonsos flintete holdning da koreografen, beryktet for å berolige danserne, nærmet seg henne. ‘Hun la hendene på hoftene og hun sa,‘ Mr. Tudor, du kan aldri få meg til å gråte, '”
Carlos Lopez, ballettmester ved American Ballet Theatre , forteller hvordan han “første gang hørte om Alicia Alonso da han vokste opp i Spania. Jeg ville se henne fremføre mange balletter med National Ballet of Cuba i Madrid hvert år, og beundret hennes stil og kunstneri. Senere, mens jeg danset på Cuba på en av Havana Ballet Festivaler, inviterte hun meg til å opptre med kompaniet sin egen versjon av Giselle , som har vært et høydepunkt i karrieren min som danser, ”deler han. 'Alicia var teknisk så sterk at hver danser som fulgte etter henne hadde et perfekt eksempel' på intrikat teknikk og klar transport av overkroppen. 'Jeg vil alltid huske henne som en Prima Ballerina som viet livet sitt til ballettkunst og delte alt hun visste med mange generasjoner dansere.'
Ursula Verduzco, en danser og koreograf i New York City med meksikansk opprinnelse, sier Alonso 'var i stand til å overskride stereotypier av opprinnelse for å delta blant de mest kjente og innflytelsesrike danserne i hennes generasjon, og skåret et fortjent og anerkjent sted i verden.' Hun legger til at 'å oppnå det hun gjorde i best mulige scenarier, ville allerede vært en fantastisk prestasjon - men å oppnå det under ikke så ideelle omstendigheter og fortsette å presse frem gjennom blindhet og alt det som gir rett er utrolig inspirerende ... kan gi bidragene av hennes erfaring som passerer gjennom denne verden være et eksempel for oss og fremtidige generasjoner. ” Alicia Alonso kan være et sant eksempel på at det som kunstner er mange måter å se ivrig på.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
