The Joyce, NYC
7. juni 2013
Av Katherine Moore.
Sist fredag 7. juni presenterte RIOULT en hel kveld med fire verk på The Joyce Theatre, hvorav tre dreide seg om gresk mytologi og inneholdt kvinnelige solister. Samlet sett så bevegelsen og estetikken ut til å være en hyllest til Martha Graham, som er passende med tanke på at Pascal Rioult danset for Graham-selskapet som hoveddanser i mange år.
Det første stykket på listen var Iphigenia , en ganske bokstavelig fortelling om den greske legenden om Iphigenias transformasjon fra jente til heltinne da faren prøver å ofre livet sitt for å berolige en sint gudinne. Historien ble støttet av en forteller, Jacqueline Chambord, som guidet publikum gjennom historien med en dramatisk og dyster stemme. Dansen var pittoresk og bokstavelig, med danserne ofte som scener som figurer. Stempelbevegelsene, kjernekontraksjoner og levende kjønnsskille mellom menn og kvinner påkalte igjen innflytelsen fra Martha Graham på Rioults arbeid.
maceo robert martinez
Danserne til RIOULT presenterer ‘Bolero’. Foto av Basil Childers.
Følgende stykke, Forspill til natt , var en vag, men likevel dynamisk opptreden av en kvinnes reise gjennom tre forskjellige tilstander av drømmer og fantasi. Stemningen var mørk, med mannlige figurer truende og virvlet rundt solisten Penelope Gonzalez mens hun forvandlet seg fra en stat til en annen. De forandrede endringene var levende og dramatiske, med søyler som steg opp til sperrene. Tilsvarende var det følelsesmessige dramaet høyt, nesten like høyt som den utvidede serien av løftede heiser hvor Gonzalez så vidt berørte bakken i flere minutter.
Karakteren til Helen of Troy, danset av Charis Haines i På fjerne strender , førte frodig, sanselig bevegelse til et program med overveiende stiv, statuøs koreografi. Faktisk opptrådte Haines med letthet som brakte et friskt pust til det høye dramaet til resten av forestillingen. Interessant, i et programnotat, nevnte Rioult at i stykket, Helen , av Eurpides, drar Helen faktisk ikke til Troy, men det er hennes luftspeiling, skapt av gudene og bortført av Paris til Troy, som forårsaker krigen. Et verk av forløsningen, dette arbeidet utforsket Helens karakter via soloverk ispedd duetter mellom seg selv og fallne trojanske krigshelter.
Etter å ha sett de livlige, utestående kvinneskikkelsene til de tre første verkene, byttet til enstemmighet blant hele selskapet i Bolero var en velkommen forandring. Et levende bakteppe som minner om et italiensk futurisme-maleri, satte scenen for den skarpe, regimenterte bevegelsen til utøverne i sølvfarget. I motsetning til denne militaristiske ideen stod forskjellige soloer og duetter med langsom, vedvarende balanse, ofte med en sensuell, tilsynelatende opprørsk bevegelse. Akkurat som komponisten Ravel jobbet med å gjenta svært få musikalske setninger for å lage dette ofte koreografert til musikkstykke, prøvde Rioult å gjøre det samme med bevegelsen sin, og presenterte de samme ideene om og om igjen for å falle sammen med musikkens dramatiske akkumulering. Til slutt brakte musikken utøverne og publikum på beina i en energisk crescendo.
Foto (øverst): RIOULT presenterer Forspill til natt. Danseren Penelope Gonzalez. Foto av Basil Childers
anbefalt for deg
