Anmeldelser | April 2024

Remi Harris og Mark Schmidt.

Mai 2020.
Online på newdancealliance.org .

Pandemiske tider betyr at personlige dansefestivaler er absolutt uaktuelt. I stedet for å gi fullt ut i disse begrensningene og den resulterende skuffelsen, har mange festivaler skiftet til virtuelle festivaler, inkludert Performance Mix Festival gjennom New Dance Alliance . På en smart måte som gjenspeiler tidene, tittelen de denne 34^thiterasjon av festivalen Eksternt ditt . Festivalen inneholdt en annen utøver for hver dag i måneden - med en video av deres arbeid, en biografi, en kunstnererklæring og kunstnerens kontaktinformasjon. Denne anmelderen satte pris på å lære om forskjellige utøvende kunstnere i trestaten, og festivalen tilbyr en måneds plass for ulike artister til å vise sitt arbeid og ha en stemme. Den fleksible planleggingen tillot meg også å ta i mer arbeid enn jeg sannsynligvis ville være i stand til i 'før (COVID) -tider.'

Alt i betraktning har et slikt skifte til en virtuell plattform implikasjoner for dansekunsten som ligger utenfor mediet som publikummere får det gjennom, og kanskje når de gjør det. Hvilke nye muligheter, og på den annen side begrensninger, gir dans på kamera? Hvordan kan publikum, og til og med arten av utøvere i søkelyset, skifte? I en sosialt distansert verden, hvordan endrer koreografi seg - i aspekter som avstand, antall dansere, romlige valg og lignende?

Hva kan det bety å engasjere seg med et innbilt, implisitt publikum kontra en som er rett foran deg som utøvende kunstner? Hvordan kan dans på kamera og til og med live dans (når vi kan komme tilbake til det) utvikle seg som et resultat av kreativ aktivitet som skjer i løpet av denne tiden? En festival vil ikke svare på disse spørsmålene, men de kan bidra til samtalen. De forblir åpne spørsmål, de som er meningsfylte for hvordan denne kunstformen går fremover.

4. mai

Brooklyn-baserte NOT FOR RETALE, under Artistic Director Emily Smith, er en sammensetning av skarpe vinkler, skarpe lyder og skarpe bevegelser. Det virker mer performancekunst enn danseforestillinger i seg selv. Smith siterer 'surrealistisk sensitivitet' i sin artistuttalelse, og hun leverer den her. Ved sine rykkete og begrensede bevegelser ser dansere seg på en eller annen måte fanget av stolpene som stikker ut fra de slanke, skinnete kostymene i et 'x' bak seg. Mens den slipende estetiske kvaliteten ikke personlig er min kopp te å oppleve, begynner arbeidet å dukke opp kloke spørsmål om modernitet, teknologi og moderne inneslutning av menneskesjelen (kvinnesjelen, spesielt interessant, alle danserne er kvinner ).

5. mai

I bevegelse og andre visuelle aspekter ser Maya Orchin ut til å være ganske interessert i spenningen mellom skarp og myk, sirkulær og kantet, estetisk definisjon og mangelen på den. Hennes tre forskjellige videoer snakker til forskjellige tilstander av opplevelse under coronavirus - en uklarhet med akutte punkter, en oppgitt med en stråle av energisk glede, og å bevege seg utenfor med en maske på. Det er interessant for meg å tenke hvordan disse skildringene og hennes interesse for dualitet kan knyttes sammen mens vi lever gjennom denne epidemien, er utrolig utfordrende for mange av oss. Vi finner også alle slags sølvforinger - muligheter på grunn av motgang.

11. mai

Birgit Larson’s Fetish of the Ex er en 'performativ utforskning av forholdet til forloveden til eksen.' I den beveger hun seg på en seng, i en BH og truse, gjør en slags dans med en kjole - dekker seg til den og avdekker, tar den på og tar den av. Det jeg synes er mest interessant, er det romlige forholdet til henne og kjolen, og hvordan hennes små bevegelser endrer det forholdet. Mens den lille og nyanserte naturen til disse bevegelsene fascinerer meg, lurer jeg på hvordan større og klarere bevegelser kunne ha skapt en energisk oppgang og fall. Allikevel blir jeg tvunget av hvordan en ekstra presentasjon - med en person, en seng og en kjole - kan ha så mye visuell intriger og symbolsk betydning.

13. mai

Samarbeidspersonene Emily LaRochelle og Sarazina Joy Stein tilbyr bevegelse i uterom med naturlig renhet, men også bevis på menneskelig manikyr av det (som slåtte plener, benker, beskjærte trær og lignende). De beveger seg med glede, letthet, til tider en klype fysisk komedie, og noen ganger til og med et dryss av capoeira-lignende kinesisk sfærisk fysikk. Måten de reagerer flytende på hverandres bevegelse på, indikerer at de improviserer - og vakkert. Klærne deres, noe enkle og funksjonelle, er lagdelte - noe som gir en chill i luften. Den eneste poengsummen er pusten og bladknas og annet naturlig rusk under støvlene. Jeg kjenner den kalde luften i lungene og vinden som blåser i ansiktet mitt. Naturalismen er så ren at den bringer meg akkurat der med dem. I en tid da så mange av oss føler oss frakoblet fra å fritt utforske naturen, med de vi elsker, føles LaRochelle og Joy Steins tilbud som intet mindre enn helbredelse.

14. mai

Cameron Chatman’s Inn og ut begynner gradvis, men hevder seg selv om lenge. En presentasjon av en soloartist, med enkel kostyme og belysningspalette og en stillhet, skaper en glans og klarhet som er forfriskende. Bevegelsen har imidlertid mye rikdom og kompleksitet. Chatmans kunstneruttalelse beskriver hvordan solisten for henne kom til å representere samfunn 'utenfor hvithets sosiale barriere.' I sin forankring i jorden, følelsen av spor og unapologetic soulfulness, er det virkelig noe ganske kulturelt svart om bevegelsen hennes - og vakkert så.

Samtidig avslører bevegelse av tilbaketrekning og selvbeskyttelse en mer uhyggelig side av den opplevelsen. Det er påfallende at en danser som beveger seg mens han støttes av ekstra støttende kunstneriske elementer, undersøker saker som kan (og gjør) fylle volumer - alt uten ord. Motet til å bevege seg i sin erfaring og sannhet kan ha den slags kraft.

18. mai

Degenerate Art Ensemble presenterer Eksternt ditt , en tjueto minutter lang dansefilm laget spesielt for denne nettfestivalen. Filmen åpner med en fascinerende blanding av bevegelse, skygge og omgivende poengsum. Det er som om hovedpersonen danser bak en stor klut, og det er uendelig spennende for øynene å skille hvor hun beveger seg og hvor skyggen hennes faller på kluten. Filmen kutter til en parkeringsplass av noe slag, og bevegelseskvaliteten hennes blir mye mer aksent. I en slående visuell sirkel sirkler fire biler henne, og hun fortsetter å danse. Det er noe katteaktig med bevegelsen og tilstedeværelsen hennes, slående bøyelig, men også med en styrke av overbevisning og grunnstøting i hennes sted. Jeg lurer på om kameraet som panorerer strammere, hadde ført oss videre inn i hennes opplevelse, så vel som om musikken som tok opp volum eller intensitet, kunne ha bidratt til å bygge videre drama her.

vil grer kjæreste

Senere danser hun direkte i frontlysene på disse bilene. Jeg tenker på å bli sett, 'fanget i frontlysene', ens primitive og organiske sannhet som møter teknologi og sosialisering. Senere danser hun i et mer vidt åpent rom, et naturlig rom som likevel har tegn på byliv (skyskrapere i bakgrunnen, deler av betong sammen med for eksempel gress). I en slags Goldilocks-konstruksjon hadde hun kanskje funnet sitt lykkelige medium på det siste stedet. Da hun kommer tilbake til å danse bak gardinen, lurer jeg på om det hele var en drøm. Noe med det hele er surrealistisk og drømmeaktig. Uansett hva det måtte skildre, fengsler meg de estetiske egenskapene til dette verket - og dermed setter meg inn på et sted for å motta sine kognitive spørsmål om livet slik vi kjenner det.

Av Kathryn Boland av Dance informerer.