Anmeldelser | April 2024

Unity Phelan og Preston Chamblee i Justin Pecks 'Easy'. Foto av Paul Kolnik.

Mars, april og mai 2020.
Online (YouTube og Facebook, gjennom www.nycballet.com )

Det er liksom påfallende å tenke hvordan år med planlegging kan endres på et øyeblikk, med en hard og offisiell beslutning. Store dansekompanier over hele landet opplevde denne surrealistiske dynamikken da de ringte om å avlyse vårsesongene på grunn av COVID-19. New York City Ballet (NYCB) sørget, i likhet med mange andre selskaper, for at showet skulle fortsette - ikke som normalt, like nøye programmert lenge før gardinen skulle heve seg, men i en eller annen form likevel.

Selskapet flyttet sesongen til nettstedet, gratis for alle å nyte to til tre dager hver uke. Mens selskapet ba om donasjoner for å få tilbake økonomisk tap fra sesongen som ble kansellert, kunne alle glede seg over disse forestillingene uten kostnad - på et tidspunkt da så mange mennesker ønsker forbindelsen og katarsisen som kunsten kan tilby. Kuratet var også målrettet og ga sammenheng og kunnskap rundt verkene. Det kan være kraftig offentlig utdannelse rundt dans.

Christopher Wheeldon’s Liturgi er 'et eksperiment i å lage lyd', forklarte nettstedets programnotater. Med 'livets åndelighet i musikken' vokste arbeidet ut av partnerskap mellom Wendy Whelan, Jock Soto og Wheeldon i studioet. Fra verkets aller første toner er musikken full av energi, fart og drama. Lysene kom opp på Whelan, med Soto bak seg. Når de begynner å bevege seg, er formene vinklede, men brytes deretter inn i mykere former. De beveger seg med en forsikret, men flytende fugleaktig kvalitet.

I søkelyset beveger paret seg med mer tradisjonelle pas de deux-former, men også slående, innovative bilder. Hun borger rundt ham etter å ha reist seg fra illusjonen om et sete. Med den ene hånden på skulderen følger hodet hennes vei. Forbindelsen deres er kinestetisk, romlig og musikalsk. Hastigheten deres øker når takt i musikk gjør musikkens kvaliteter og bevegelsen justerer, det er en resonans i bevegelsen som samsvarer med opprettholdelsen i musikken, notene brytes rundt tonene som følger dem. Soto er sikker, stødig, presis og alltid der for sin partner.

Whelans anlegg, som så mange vet, har en unik og slående smak. Kunstneriet i hennes musikalitet og bevegelseskvalitet forbedrer fasilitetene til hennes lange lemmer, kontroll og bemerkelsesverdige smidighet. Hun lar musikken og koreografien forme henne som leire, men likevel leire som er så veldig levende og intelligent tilpasset. Mot slutten av arbeidet går paret tilbake til formene på begynnelsen. Musikken styrer deres klare former til lysene blekner og gardinen faller. De lever i musikken og bevegelsen, en sammenføyning som blir en egen liturgi.

Lauren Lovette og Tyler Angle i Christopher Wheeldons ‘Carousel (A Dance)’. Foto av Rosalie O'Connor.

I Wheeldon’s Karusell , kreativ oppfinnsomhet former klassisk innfall til noe virkelig minneverdig. For å begynne arbeidet kommer spotlights opp for å vise forskjellige karakterer. Nøkkelen blant dem er en ung jente som går gjennom og en mann som følger henne. Med en liten uro i musikken som signaliserer forhåndsskygge, aner man at det vil være fortelling her. Lysene stiger for å vise korpsdansere som sirkler rundt de to hovedpersonene. Musikken får en mye mer gledelig følelse, som matcher de lyse og gledelige fargene over hele scenen. Bevegelseskvaliteten er ekspansiv og lys. Med et skifte til en kvartett, to par partnere, er nye bevegelsesveier mulig med et nytt antall dansere.

En følgende herreseksjon har en bravado-følelse. Med et stort dansekorps som strekker seg over scenen, fyller styrke og finesse luften. Kvinner danser inn og en mykere følelse oppstår. Scenebildet er gjennomgående aktivt og fullt, men ikke kaotisk. Energien endres fullstendig med en pas de deux fra den samme mannen og kvinnen. Hun har på seg en gul kjole, ren, men elegant, med en sløyfe i håret. Det er en kvalitet av glede og uskyld i karakteren hennes, inkludert hennes myke og beskjedne - men sikre - bevegelsesstil. Den romantiske kvaliteten for hånden innebærer at mye har skjedd siden vi sist så dem.

En ømhet er i luften til mannens bravado overflater hun går bort, men han trekker henne tilbake. Bevegelsen får en mer feiende kvalitet med drama som stiger i musikken. Arbeidet har et spekter av kvaliteter som publikum kan glede seg over. Paret danser tradisjonell pas de deux-vokabular med individuelle bøyninger som bygger karakter og gir drama. Korpset vender tilbake til vals og partner. Stor, morsom og folkespråklig bevegelse - som ballerinaer som triller rundt - er en hyllest til karnevalets lyse, campy følelse.

Med pinner, for å bygge representasjonen av en karusell, sirkler de. Dette er en oppfinnsom måte å legemliggjøre en karusell. Den viktigste mannlige karakteren prøver å komme til sin kvinnelige motstykke. Hun er på innsiden og han på utsiden, og han prøver å komme til henne. De kommer sammen til slutt, men så løper hun. Han løper etter henne. Denne avslutningen gir henne muligheten til å ha det valget å avslutte, og gir også følelsen av at historien vil fortsette. Som det er sant for arbeidet som helhet, hadde en klassisk historie unike og mer moderniserte valg - noe som gir noe trøstende å være kjent, men også noe å fascinere eller til og med å utfordre.

Den siste helgen i den digitale vårsesongen inneholdt 21^St.århundre koreografer. Lett av Justin Peck er en hyllest til Jerome Robbins, forklarer koreografen i en introduksjonsvideo. Med følelsen av en modernisert Lyst gratis , det er en dramatisert klassisk ballett med moderne bøyninger og en klype holdning. Scenebildet er overbevisende, men kunne til tider ha brukt mer av scenen for visuell klarhet. Kostymene til lyse fargede seksjoner leser ikke så autentiske for meg, hvorfor ikke litt stiliserte streetwear? På den annen side er fargepaletten - som passer til bakgrunnen - på en eller annen måte både fristende og beroligende. Dansere tar fagmessig frem lett, suave og bunnsolid teknisk arbeid. Minneverdige motiver inkluderer en bølge og blikk mot publikum i lang arabesk, og intrikat fotarbeid som fører til et ben som er utvidet til siden - langt og lavt.

Indiana Woodward i Pam Tanowitz ’‘ Bartók Ballet ’. Foto av Erin Baiano.

dansesponsing

Deretter følger Pam Tanowitz Bartók ballett. Det kommer rett ut svingende med en engstelig semisurrealisme, dansere som treffer ukonvensjonelle former når strengeinstrumenter synger ganske raskt og noe atonalt. Gull leotards justeres med bevegelsens rene, polerte finish. Mens de raske skiftene fra klassisk til moderne i bevegelseskvalitet og form til tider føles skurrende for meg, hjelper den store majesteten til hva danserne gjør med kroppene sine - kontroll, finesse, innovasjon av form og kvalitet - meg å komme over det på mindre enn et brutt sekund. Den rene oppfinnsomheten i den er slående og minneverdig. I dette utdraget bidrar avslutningen til en skummel mekanisert følelse - i en perfekt diagonal linje faller danserne til bakken samtidig og i samme form.

Gianna Riassen En komponistferie tilbyr en jevn og herlig blanding av det moderne og klassiske, det elegante og lette, det dramatiske og bevegelsesfokuserte. En fortelling er ikke klar, men det som er tydelig er personlighet og autentisk medmenneskelighet - med små bevegelser for å nå, blikk og blikk, trekke mot og bort. Disse øyeblikkene lever i harmoni med bevegelse som kan ærefrykt og inspirere svinger er flere, bena stiger høyt, og kontroll (uten stivhet) er i sentrum. Formasjoner gir et klart scenebilde og støtter øyeblikkets energi. Svarte og hvite kostymer, noe ubeskrivelig i snitt og stil, faktisk tangibiliserer følelsen her er det et snev av punk der? Lever punk og glamour side om side? Alt er godt konstruert, men det spørsmålet er fortsatt for publikum. Med dansekunst kan det virkelig være den spennende delen.

Av Kathryn Boland av Dance informerer.