I november 2015-utgaven av Dance Informa skrev jeg en artikkel med tittelen Lydvisdom . Den ble designet for å hjelpe studielærere og koreografer med å lage mer effektive trykkestykker. Jeg er veldig fornøyd med tilbakemeldingen på den artikkelen. Flere av emnene jeg berørte i den artikkelen gjaldt alle dansesjangre, og lærerne, danserne og koreografene har bedt meg utdype. Ligningen i tittelen på denne artikkelen er dedikert til å bli en fullstendig danser.
Musiker:
Når jeg fokuserer på danseren som musiker, vil jeg være tydelig på at det ikke er absolutt nødvendig at du som danser trenger å spille et instrument, synge eller til og med lese musikk, selv om alle disse ferdighetene absolutt vil bidra til å forbedre musikaliteten din. Det er mange dansere som ikke spiller et instrument eller leser musikk, men som fremdeles har utmerket musikalitet. Det er det ordet - musikalitet - som vi så ofte hører i forbindelse med dans ... så godt vi burde. Størstedelen av dansen fremføres til musikk. Å være en musikalsk danser innebærer mye mer enn å holde seg med pulsen eller rytmen til musikken, eller bare utføre trinnene på den gitte tellingen. Målet er at danseren skal feste til musikken, for at musikken tilsynelatende kommer ut av danserens kropp og sjel. Selv om det er et ganske høyt mål, er det måter å hjelpe danseren til å forbedre evnen til å knytte seg til musikken.
Tapper Devin Ruth. Foto av Karsten Staiger.
richmondballet
Den mest verdifulle måten å forbedre musikken på er det samme rådet jeg ga koreografer i november-artikkelen min: LISTEN, LISTEN, LISTEN! Du kan ikke knytte til musikk hvis du ikke er kjent med den. Du må gifte deg med veikartet og nyanser i musikken - versene, refrengene og broene, dynamikken (høyt og mykt), aksentene og synkopasjonene (off-beat-aksenter). På toppen av det fanger en vellykket forestilling karakteren og betydningen i tekstene (hvis det er tekster). Jeg føler personlig at dansere vil ha stor nytte av å jobbe mer med instrumentalmusikk, enten det er så enkelt som bare perkusjon eller så tungt orkestrert som et fullprodusert stykke.
Et av områdene jeg synes mangler hos mange dansere (og dessverre koreografer) er å kunne føle og danse på andre meter - musikk regnes i annet enn åtte. To barer med musikk på 4/4 tid er en dansers åtte, vi er så vant og komfortable i dette sporet at vi knapt hører og ser noe annet. Av spesiell interesse og verdi for dagens dansere er musikk i multipler av tre. Den mest gjenkjennelige for folk flest er valsen. Alle av oss er kjent med Strauss-valsene som brukes i ballettklasse for trekk som balancés, eller sangen 'My Favorite Things' fra Lyden av musikk . Dette er tradisjonelle valser med en følelse av dun, opp, opp eller 'oom, pa, pa'.
Disse er enkle å knytte til selv dansende dansere. I popmusikk er det mer sannsynlig å finne de tre tellingene gruppert i mer en tripletfølelse. Dette gjelder for det meste 6/8 gang. Et eksempel kan være sangen 'I Miss You' på Adele 25-albumet (flere popballader bruker seks teller enn de med raskere tempo), og mange tradisjonelle blues-sanger er også i seks. Oddmetere som 5/4 tid brukes langt mindre, men skaper interesse og er utfordrende for dansere. Amerikanske dansere og publikum synes det er vanskelig å føle og få kontakt med odde meterspor. Et eksempel på et stykke i 5/4 som er gjenkjennelig er temaet fra Umulig oppdrag . Dansere som investerer i musikalsk forståelse og tilknytning, vil ha en fordel på sine jevnaldrende og oppleve mer glede i dansen sin. En virkelig musikalsk danser kan være fengslende!
Atlet:
Utvilsomt er dans en veldig atletisk innsats. Den omfatter og implementerer en rekke ferdigheter som vi har til felles med idrettsutøvere fra andre idretter: romlig bevissthet, bevissthet om de andre kroppene, styrke, fleksibilitet, balanse, utholdenhet, smidighet, fart, hurtighet og kraft (evnen til å kombinere styrke og hastighet i raske bevegelser). Disse er alle nødvendige for å være en komplett danser.
Dansere har forstått at de er idrettsutøvere, og heldigvis blir vår atletikk mer verdsatt av publikum og andre idrettsutøvere. Jeg fikk et spark for flere sesonger siden Danser med stjernene da den ledende løpebakken fra NFL, Emmitt Smith, sa at tiden hans med å konkurrere på showet var den tøffeste treningen han noensinne hadde hatt å gjøre! Det er ganske en anbefaling for dansere.
De fleste av dagens dedikerte profesjonelle dansere fortsetter selvfølgelig sin dansetrening i klassen, selv når de allerede jobber og får betalt for å opptre. Atletiske ferdigheter oppnådd i klassen har en tendens til å være ferdighetsspesifikke, det vil si at de trener kroppen for spesifikke danseferdigheter. Det er en verdifull prioritet, men å ha en lengre dansekarriere, spesielt i en tid da folk forventer at danseren skal laste ned spektakulære trekk når det er hensiktsmessig, har tilleggstrening blitt en nødvendighet. Dansekurs vil ikke være nok, spesielt for utholdenhet.
Tiffany Hedman fra English National Ballet. Foto av Gene Schiavone.
Det er utallige former for supplerende trening for å forbedre danserens kondisjonering fra rett kardio, til vekter og maskiner, yoga, Pilates, vannkoker, luftarbeid som silke og nett, kampsport, Zumba, crossfit-former og mange andre. Et notat om vekttrening: ikke la det skremme deg, og ikke kjøp deg inn i myten om at det vil hindre fleksibilitet. Hvis du gjør en lett strekk før du løfter, og en grundig strekk etter, vil du ha det bra. Jeg anbefaler ikke tunge vekter for unge dansere hvis kropp fremdeles vokser. Generelt trenger dansere ikke tunge vekter. Moderat vekter med tilstrekkelige reps vil tone, definere og gi nok styrke. Få en kvalifisert trener for å komme deg videre.
* Utholdenhet er vanligvis danseres svakhet i forhold til andre idrettsutøvere. Her er et par treningstips for å sikre nok utholdenhet: finn et reguleringsspor (400 meter), og løp to runder (800 meter) i middels hastighet - ikke en sprint, men ikke bare en joggetur. Prøv å sprint de siste 30 meter. Dette neste tipset er verdifullt: du skal kunne gjennomføre en hvilken som helst dans du skal utføre to ganger rygg mot rygg uten hvile imellom. Øvingen din skal alltid være mer fysisk krevende enn en forestilling. Avsluttende råd: faktorer alltid litt hvile i forhold til den svake timeplanen. Vær stolt av å være idrettsutøver!
Kunstner:
Danseren som kunstner. På noen måter er dette det vanskeligste å definere og forstå, da det er subjektivt hva kunst er for en kanskje ikke for en annen. Det har vært et evig dilemma i hver kunstform. Når det gjelder dans, er den kunstneriske kvaliteten på uttrykket det som tar oss utover mange andre idrettsutøvere. Vi kan ikke bare utføre bevegelse, vi må gjøre den estetisk effektiv, behagelig og kommunikativ! Kort sagt, vi må få det til å se bra ut! Vi pakker dette løst inn i uttrykk som 'uttrykksfull' og 'spennende'. Vi tar en følelse (alle følelser) og forhåpentligvis ta på mennesker ved å gi noe inni oss. I en perfekt verden er ordet 'inspirasjon' vår mest dyrebare og motiverende kraft. Vi finner alle inspirasjon og kreativitet i forskjellige aspekter av livet.
Jeg har lagt merke til at dansere har en tendens til å finne sin inspirasjon og motivasjon innenfor danseverdenen. Selv om det er flott å bli inspirert av andre dansere, lærere og koreografer, vil jeg oppfordre deg til å se utenfor dansen for å utvide ideer og stimulering. Hold deg åpen og klar over at det er kreativitet rundt deg. Mens vi i dans pleier å knytte ordet “fantasi” til koreografene, kan danseren bruke fantasien til å ta karakteren til et sted der dansen går utover virkeligheten til magien til lidenskap, et ord som blir kastet for lett, men som representerer våre hjerter og sjeler når de er autentiske.
En øvelse som kan hjelpe danseren til å bli mindre hemmet og mindre av en 'kontrollfreak' er å sette på musikk når du er alene hjemme og ingen ser på og bare la fantasien løpe løpsk og la den komme ut av kroppen din med hensynsløs forlatelse.
En annen teknikk som kan forbedre ditt kunstnerskap er å visualisere eller til og med meditere over deg selv som den perfekte danseren - danseren vi gjerne vil se og elske å være - og gi den danseren i tankene dine alle ingrediensene til en komplett danser: teknikk, musikalitet , atletikk, lidenskap, stil, inspirasjon, og fremfor alt å knytte sammen - rørende publikum med gleden av en komplett danser !
Av Tony Coppola fra Dance informerer.
Tapmester Tony Coppola er også en tidligere amerikansk gymnast og perkusjonist. Han har undervist på stevner og bedømt konkurranser i flere tiår. Coppola regisserer og koreograferer det Las Vegas-baserte Coppola Rhythm Ensemble.
Foto (øverst): Jacqueline Green og Kirven Douthit-Boyd. Fotografi av Richard Calmes.
tatiana bure
