Broadway Connection Teaching Artists tar opp hvorfor musikkteateropplæring kan være verdifull for dansere av alle stiler og sjangre.
Er du et bunhead-kne dypt i pointe-sko, lammeull, bunndeksler og bobby-pins? Eller en moderne danser alltid på flukt mellom klasse, akrotrening og det hotteste stevnet? Har du i så fall tenkt på trening i musikkteater? Hvis ikke, er det nå tiden! Da dansere fortsetter å diversifisere seg i treningen i dag, må du huske å ikke la musikkteateret være ute.
Musikteatertrening kan virkelig være til fordel for dansere av andre stiler og sjangre på forskjellige måter. For ikke å nevne, du vet aldri når studioet eller det fremtidige selskapet ditt skal ta en musikal. Det vil tjene deg godt å være forberedt!
Callan Bergmann.
Dance Informa nådde nylig ut til tre Broadway Connection (BC) Teaching Artister som deler hvorfor musikkteateropplæring kan være så fordelaktig. Den første BC-artisten, Callan Bergmann , jobber med den nye Broadway-produksjonen av Katter . Før dette har han spilt på Broadway i Rodgers og Hammerstein Askepott , Off-Broadway i komedien Stillhet! Musikalen og i Gentleman foretrekker blondiner på City Center Encores. Han har også turnert nasjonalt og internasjonalt for Mary Poppins og Pippin .
Bergmann sier at å studere musikkteater kan være gunstig for dansere med annen bakgrunn og teknikkfokus fordi det minner deg om at 'dans handler om historiefortelling'.
Han forklarer: ”I andre former for dans kan det være lett å glemme det, men i musikkteater er historiefortelling alltid i forkant. Jeg tror at når dansere som fokuserer på andre teknikker studerer musikkteater, hjelper det med historiefortellingen deres med deres viktigste dansestil. '
BC fakultetsmedlem Brittany Conigatti , som for øyeblikket spiller i West Side Story , er helhjertet enig. Hun har gjennomgått mye trening - hun er utdannet 'The Fame School', tjente sin BFA fra The New School og har trent mye med Paul Taylor, Joffrey Jazz and Contemporary, og American Music and Dramatic Academy - og hun har opptrådt nasjonalt i Disneys skjønnhet og udyret , Alv , En Bronx Tale , Rock of Ages , Søt veldedighet , Musikkmannen , Hår spray og Matilda .
'Musikteater fokuserer på historiefortelling gjennom så mange faktorer: språk, dialog, tekster og selvfølgelig bevegelse og koreografi for å formidle et budskap eller en historie til et publikum,' deler hun. 'Jeg tror å studere musikkteater runder ut en utøver ved å gi dem et veldig spesifikt utløp for å kommunisere, og utfordrer disse utøverne til å kommunisere ikke bare gjennom danseteknikkene de studerer, men hele deres selv.'
Roddy Kennedy.
Likeledes BC-fakultetsmedlem Roddy Kennedy , som for øyeblikket opptrer i Broadway-smash-hit Hamilton , er enig med Bergmann og Conigatti, og nevner historiefortelling som et viktig trekk ved musikkteater. Hans erfaring med å turnere med produksjoner av Fett , Berømmelse , I høyden , Joseph ... og Pyjamaspill har gitt ham en dypere forståelse av hva historiefortelling krever og hvorfor dansere trenger å studere det i en musikkteater sammenheng.
'Jeg har funnet ut at i musikkteaterdans begynner vi fra intensjonsbasert historiefortelling og bevegelse,' sier Kennedy. 'Fokuset ditt i trening i musikkteater er en mye mer inn-til-utad tilnærming til karakterens ytelse i motsetning til den trening utover-til-innover som vi finner med teknisk trening.'
Han forklarer: 'Betydning, fra begynnelsen i musikkteater, når du gir bevegelse, må du som' kunstneren 'stille spørsmål om' Hvorfor? 'Hvorfor motiveres karakteren min til å bevege seg på den måten? Fokuset på bevegelsen blir en umiddelbar samtale om årsak og påvirkning innenfor historien til nummeret og den generelle historien til showet. Etter å ha skissert det, går vi tilbake og finesser bevegelsen med danseteknikkopplæring, mens du i ballett, tap, jazz eller hiphop fokuserer på grunnleggende bevegelsesteknikk og riktig plassering / justering av kroppen til å begynne med og deretter legge til lag med ytelse. ”
Conigatti påpeker at trening i musikkteater også hjelper lærere dansere å bruke stemmen sin. Da hun studerte på 'The Fame School' på videregående skole, husker hun audition og laget rollebesetningen for sin første profesjonelle musikal, Paper Mill Playhouse's Disney High School Musical on Stage.
Brittany Conigatti. Foto av Robert Mannis.
'Å være så ung og ny i musikkteaterverdenen, og å komme inn i øvesalen for en musikal, var langt annerledes enn å delta i en til et dansestykke eller en konsert som jeg var vant til,' deler hun. «For eksempel var jeg fascinert av måten musikkøvingene ble kjørt på. På det tidspunktet i livet mitt hadde jeg ikke tatt noen stemmetimer, bortsett fra en gruppeleksjon der jeg lærte ‘All That Jazz’. Jeg visste lite eller ingenting om musikkteater, bortsett fra at jeg elsket å delta på Broadway-show. Så når det var tid for musikkøving, ville jeg spille inn alt som ble sagt, og jeg satt og skrev definisjoner ved siden av de forskjellige tonene eller notasjonene i musikken, slik at når jeg gikk hjem kunne jeg begynne å få en idé som til det musikalske sjefen snakket om. ”
Denne streiken til musikkteater gjorde at hun virkelig kunne teste stemmen sin for første gang og lære å lese og tolke musikk, noe som ga henne et bein på andre dansere som ikke hadde noen anelse om hvordan de skulle gjøre disse tingene. På samme måte påpeker Bergmann at musikkteater gir utøvere en 'mye bedre forståelse av musikalitet'.
'Musikalitet er noe som for meg virkelig skiller en fantastisk danser fra en god danser,' sier han.
I tillegg til de allerede nevnte grunnene (historiefortelling, bruk av stemmen din og fremme musikaliteten din), sier Conigatti at musikkteater også er gunstig fordi det ofte gir deg sjanser til å vokse unik i teamarbeidskompetansen din, for å fremme samarbeidspartnerskapsverktøyet ditt, for å øke din tilpasningsevne og fleksibilitet, og å øke din personlige tillit når du praktiserer en ny type ytelseskvalitet.
På et tidspunkt sier hun: ”Jeg tror musikkteater-auditions har presset meg til å føle meg trygg med hvem jeg er og det jeg vet jeg tar med til bordet som utøver. Talent er ikke alltid det som tar eller bryter avgjørelsene - alder, høyde, kroppstype, hårfarge osv. Blir faktorer i denne bransjen. Jeg føler meg veldig heldig at foreldrene mine i så ung alder satte meg i dans, og siden da har jeg vært heldig å utforske andre utsalgssteder som stevner og mesterklasser, gå på en av de beste scenekunstskolene i landet, til nå å kunne forfølge drømmen min! Reisen min fra jeg var liten til nå har tillatt meg å vokse som utøver. Jeg tar hver utfordring og presser meg på å lykkes. Musikteater har vært det som bundet det hele sammen. Det tillater meg å komme på scenen natt etter natt og bruke kroppen min som instrument for å dele i budskapet / moralen til en historie. ”
Broadway Connection-artister. Foto av Krista Greves.
For studentdansere som ønsker å dykke inn i musikkteater for første gang (eller bare igjen), Broadway-tilkobling tilbyr mesterklasser og workshops over hele landet. Skoler og studioer bringer ut disse kunstnerne for å undervise i hjemmene sine, og tilbyr intim, nesten en-til-en-veiledning og veiledning i denne dansestilen. I tillegg til de mange fordelene som allerede er diskutert, prøver BC Teaching Artists å gi noe enda mer meningsfylt - en utdannelse om hvordan man kan være 'kreativ' og 'generativ kunstner' i livet.
BC medstifter og kunstnerisk leder Jennifer Jancuska sier: “Musikteateropplæring oppmuntrer, lærer og inspirerer dansere til å være generative artister med en stemme. I teater samarbeider vi som et ensemble for å fortelle en historie, for å kommunisere. Disse ferdighetene skyver grensene for dansteknikk og er essensielle på alle områder av livet. I tillegg er det gøy! '
Bergmann sekunderer dette og legger til: “Jeg tror at unge mennesker som er interessert i å gjøre karriere innen dans, må være kunstnere fremfor teknikere. Broadway Connection tilbyr muligheten til ikke bare å utvikle dansevne, men også utforske kunstnerisk tenkning. Eksperimentering innen klasser tillater en kreativ prosess som er viktig for unge kunstnere å bli utsatt for. '
Kennedy, som er lidenskapelig opptatt av leting og eksperimentering, sier at dette må læres fordi 'å ha et miljø som tillater og støtter deg til trygt å ta risiko og muligens mislykkes, er de mest vellykkede atmosfære. ” Han legger til: «Som foreldre bør dette oppmuntres til den unge kunstneren din. Gi dem virkelig mulighet til å behandle dans eller musikkteater som ethvert annet vitenskapelig messe- eller historieprosjekt. La dem studere hardt og undersøke. La dem øve og ha en dialog med dem om deres fremgang. ”
Broadway Connection-artister. Foto av Krista Greves.
Conigatti påpeker: “Å ha denne tankegangen og fokuset påvirker dansernes levetid og forhindrer utbrenthet ved å la danseren ikke falle i en dagligdagse rutine. Å være i tankesett for skapelse og utforskning holder sinnet stadig ute av glede, som generelt overføres til lykke for utøveren. ”
ballett er
Oppsummert bemerker Bergmann: ”Klasserommet Broadway Connection er det mest varierte og avrundede musikkteaterklasserommet i landet. Arbeidende fagpersoner gir et innblikk i hva som kreves for en vellykket profesjonell karriere, i tillegg til å utsette danserne for teknikken, kreativiteten og gavmildheten som vil gi vekst både som dansere og mennesker. ”
Kennedy avslutter, ”Vi ber deg ta med deg ditt mest positive og åpne selv til arbeidet. Ta med spørsmål du måtte ha, og ta også med informasjonen du har funnet. Vi oppfordrer behovet for utforskning og disiplinen til å være fokusert slik at du er i stand til å lære. Alt dette igjen gir oss muligheten til å ha det gøy. ”
Av Chelsea Thomas fra Dance informerer.
Foto (øverst): Broadway Connection-artister. Foto av Krista Greves.
anbefalt for deg
