Anmeldelser | April 2024

Island Moving Company i 'Out of Ruin'. Foto av Bill Peresta.

Cardines Field, Newport, RI Blithewold Mansion, Bristol, RI.
2. oktober og 9. oktober 2020.

En spesiell ting med levende kunst er hvordan den bringer mennesker sammen i rommet. I dans møter denne skapelsen av fysisk fellesskap sitt unike tilbud om bevegelsens flyktighet i rommet, en bestemt gruppe individer er sammen i rommet for første og siste gang for å se en forestilling som heller aldri vil være helt den samme. Mange danseartister har presentert nydelige dansefilmer og andre sosialt distanserte tilbud de siste månedene - men det er bare ikke det samme som å sitte sammen for å oppleve liveopptredener. Denne dynamikken var en del av hvorfor Newport, RI-baserte Island Moving Company (IMC), sine to høstsesongpresentasjoner føltes så spesielle, bortsett fra forestillingene selv som var vakkert skapt og fremført.

Den første av disse var en utendørsvisning av selskapets dansefilm, Ut av ruinen , regissert av dansefilmskaperen Marta Renzi og koreografert av IMC kunstneriske leder Miki Ohlsen og assisterende kunstnerisk leder Danielle Genest. Ohlsen og Genest konseptualiserte filmen, med inspirasjon fra et dikt av Patience Strong. Publikumsmedlemmer samlet seg for å se fra sosialt distanserte plenstoler på Cardines Field, det historiske hjemmet til Newport Gulls. Ser på basene og hjemmeplaten fra stolen min i utmarken, humret jeg litt og tenkte at jeg aldri ville trodd at jeg ville se dans fra et baseballbane - men hei, 2020 handler om å få det til å fungere, men mulig, i og ut av dansesektoren. Selv mens tilstedeværelsen av COVID skjedde gjennom ting som alle som hadde på seg masker og temperaturkontroller når jeg kom inn, etter seks måneder, var jeg igjen i fellesskap med andre for å oppleve dansekunst. Det er ingen følelse som det.

Det var også fantastisk å høre fra Rhode Island valgte tjenestemenn fra føderalt, statlig og lokalt nivå. Hver som snakket i noen minutter, diskuterte de viktigheten av kunsten for livskvalitet, økonomien og mye mer - samt hva de gjør for å få avgjørende hjelp til kunstsektoren i denne utfordrende tiden. Med solnedgangen til slutt nede under horisonten, så kom en kort 'film' før filmen, Ut av ruinen . Det tilbød spennende nuggets informasjon om den kreative prosessen bak filmen uten å foreskrive mening eller gi for mye bort før filmen ble vist - en vanskelig balanse å slå.

Deretter Ut av ruinen startet. De første skuddene er dansere som titter på hodet - og deretter lemmer - ut bak graffiti-malte vegger. De ser seg rundt som om de søker, og søker å lære mer om hva som er der ute. Det er en enkelhet, men også følelsesmessig vekt på deres tilstedeværelse, så vel som å støtte estetiske elementer, en kvalitet som vil fortsette gjennom resten av filmen. Poengsummen er et nøkkelelement som støtter denne følelsen, med en letthet, men også på en eller annen måte en dybde. På bestemte øyeblikk, når partituren er stille, er også skraping av dansernes sko over skittveier og over betong følelsesmessig og estetisk resonansfull.

Kroppen deres ser veldig jordet ut, tyngdepunktet holdes noe lavt og en forbindelse med bakken tydelig. Likevel rekker danserne som om de lengter etter å se utover hvor de er. Stiene deres gjennom rommet er sirkulære og formidler kontinuitet. Stemningen endres når vi beveger oss inne i en struktur, med dype, mørke skygger, men også lys som strømmer inn fra buede vinduer. En ny frenetikk er i lufta når de beveger seg raskere og poengsummen blir mer energisk. De beveger seg fremdeles i sirkulære stier og utnytter romets ekspansivitet fullt ut. Bevegelsesordforrådet har et balletisk fundament, for eksempel lange linjer og hyppig ekstern rotasjon, men når det gjelder form og flyt av flyt, er det ganske unikt og friskt.

Danserne beveger seg deretter ut i et miljø som er mindre påvirket av menneskeskapte verktøy og maskiner, inn i skogens rydding. Tenoren til poengsummen blir også mer håpefull. De har mer plass til å bevege seg, helt opp til himmelen, og noen dansere løfter andre mot skyene. Måten kroppene deres krysser seg gjennom linjene og andre former for bevegelsen er både fascinerende og imponerende. Det visuelle bildet er mykt og skarpt på samme tid. Når en ny svingende følelse kommer inn i deres sirkelbevegelse, føler jeg en ny harmoni og følelse av utvidet mulighet.

En siste scene får dem til å danse i et stort felt ved sjøen. Enda mer harmoni og mulighet føles for hånden når de beveger seg gjennom hele plassen man noen gang vil ønske å bevege seg gjennom. Fargene på himmelen før solnedgangen føles intet mindre enn magiske. Partituren blir gradvis lettere, en pianoscore ringer ut - fremkaller en kontemplasjon og introspeksjon, en følelse vi kan forholde oss til i disse tider. Håp, motstandskraft og utholdenhet av skjønnhet skinner frem selv når skjermen blekner i kreditter og deretter til svart med slutten av filmen. Ut av ruin kom danserne i filmen, og det kan vi også - så vil vi.

Selskapet utførte sine Dukke opp program neste helg, noen få byer over på Blithewold Mansion. En utendørs scene ble satt opp på den utrolig store plenen foran herskapshuset, med utsikt over vannet. Solnedgangen var spektakulær da publikummere (alle maskerte og temperaturkontrollerte) slo seg ned på tepper og stoler. Programmet begynte med La meg introdusere deg , en premiere i 2020 koreografert av Colin Connor. Programmet forklarer hvordan danserens evne til å danse sammen og igjen dele rom, luft og musikkens 'sanselige vidd' inspirerte arbeidet. Katie Moorhead danset en solo som begynnelsen på verket, opplyst av en regnbue av lys og akkompagnert av en jazzy partitur (fra Gershwins Tre forspill ).

Moorhead, stadig uttrykksfull, danset med linjer som spiste opp plassen, samt en ryggrad som krøllet med musikalske nyanser og vakkert overgav seg til tyngdekraften. Emily Baker og Gregory Tyndall danset videre, deres bevegelse balanserte og blandet vinkel, sirkularitet, vektdeling og jording i deres personlige tyngdepunkt. Ubehag mellom karakterene i luften til tider kombinert med disse elementene for å skape en følelse av spenninger mellom motsetninger, som reiser på tvers av forskjellige spekter - som individer og med andre. I dagens sosiale klima med usikkerhet og polarisering, føles disse temaene spesielt relevante. Likevel har også magien med å bevege seg sammen i rommet - i fellesskap med musikk - også virkelig resonert.

Etter det danset Rhea Keller Fremkalt , koreografert av Genest. Gjennom forskjellige nivåer og former - kantet, sirkulært og krummet i kvalitet - er Kellers nåde og jordede styrke fantastisk å oppleve. Hennes tilstedeværelse, ned til det grunnleggende elementet i kroppen hennes som beveger seg gjennom rommet selv, vekket mye: lengsel, styrke, sårbarhet og mer.

Genest’s Negativ plass kom to stykker senere, danset av Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tara Gragg, Keller og Jose Lodada. “I kunsten, rommet rundt og mellom motivet (e) til et bilde. Ved å definere våre grenser blir negativt rom avstanden mellom oss, ”forklarte programmet.

Genest formet denne ideen i koreografi gjennom virkelig overbevisende bevegelsesordforråd og romlige forhold mellom dansere. Føtter spredt fra hverandre mens de vender mot en annen danser, jordet og resolutt, åpnet danserne armene som en haikjeve og lukket dem - åpner for en annen, men setter en klar grense. De sirklet hverandre og dannet klare linjer, skilt i rommet og holdt seg i hverandres negative rom. Klokkespill i partituret ga også klare rytmiske grenser, som danserne hadde presis, men ikke stiv timing (ikke alltid en lett kvalitet å finne!). I denne tiden med fysisk avstand, og mange av oss som reflekterer over det som er viktigst for oss, er disse ideene om grenser og avstanden vi opprettholder mellom oss og andre, meningsfull mat til å tenke på.

Programmet avsluttet på en lettere tone, med det smittende morsomme og minneverdige Dekonstruerer Cole Porter . Koreografert av Ohlsen og danset av Brooke DiFrancesco, Lauren Difede, Timur Kan, Moorhead og Tyndall, det er en utførelse av klassiske Cole Porter-låter. Ballettordforråd er krydret med jazz og ballroom-trinn, som, som ikonisk filmdans fra Hollywoods gullalder, rett og slett ser ut som en ball å danse. Det er også en ball å se på. Moro, refleksjon og ganske enkelt magien til mennesker som beveger seg sammen gjennom verdensrommet - Dukke opp tilbød alt etter måneder uten slike skatter tilgjengelig for oss. Jeg forlot programmet den kvelden takknemlig, rørt og inspirert.

Av Kathryn Boland av Dance informerer.