Glass House Dance. Foto av Jennica Maes. Én stemme og en visjon er alt som trengs for å skape forandring. To sterke stemmer og en delt visjon for en mer medfølende danseverden har imidlertid gjort det mulig for Larisa og Ryan Eronemo å lage en ny modell for dansinstruksjon kl. Glass House Dance i Sammamish, Washington. Larisa og Ryan er uavhengige vellykkede dansere med imponerende CVer som inkluderer profesjonelt arbeid i konsert, konkurransedyktige, akademiske og private områder av dans. Dans er deres språk, men å utvikle et støttende fellesskap av sterke individer er deres lidenskap. For dette formål fokuserer Glass House Dance på å tilby kvalitetsopplæring for alle dansere, uavhengig av teknisk nivå eller fremtidige ambisjoner. Studioet er tre måneder gammelt og oppfyller allerede formålet med å være et sted der alle som går gjennom dørene, føler seg hjemme og trygge. Her snakker Dance Informa med Larisa og Ryan for å lære mer om hvorfor dette oppdraget er sentralt i parets mål for dansetrening.
Larisa og Ryan Eronemo fra Glass House Dance. Foto av Jennica Maes.
Hvordan vil du at en student skal føle seg når han / hun går inn på Glass House Dance?
“Vi vil at folk skal være komfortable. Dans er en så sårbar kunst, eller det kan være, og vi vil at de skal føle at de kan være ufullkomne, virkelig prøve å lære og være i stand til å sette seg der ute. ”
Glass House Dance studio-modellen fremmer dansetrening som en katalysator for samfunnet. Vennligst del mer om din filosofi om å bruke dans på denne måten.
“Alt vi gjør, gjør vi som et helt samfunn. For eksempel, i stedet for å ha selskapsselskap, har vi en helstudiofest. Vi prøver å bryte ned veggene og etikettene, og vi er alle sammen en gruppe.
Vi prøver å skape en kultur der folk føler seg invitert og velkommen. Foreldre føler seg velkomne til å se på klasser og henge. Barn føler seg trygge bak enveisspeil og kan være sårbare og jobbe med håndverket sitt. Hvis barna trenger å komme tidlig eller være sent, er de veldig glade for det. Ingen vil dra. Mor eller far kommer for å hente dem, og barna spiller et spill bak. Vi strever virkelig etter et sted der foreldre ser frem til tiden i studioet og barna er glade og ikke vil dra. Vi prøver å gjøre det til et sted der alle føler seg velkomne og komfortable. Vi har til og med barn som kommer på fridagen fra dans, bare for å henge med oss. Det er veldig kult at foreldre føler at dette er et trygt sted for barna å være. Det handler om å skape rom og tid for barna å være barn. Dans er ikke det viktigste det er skolearbeid, det er sosiale ferdigheter. Vi tenkte at hvis vi kunne skape et rom der folk ønsket å være, kunne de også håndtere noen av de andre tingene.
Vi har også et Big Sis og Little Sis-program. Vi sørger for at den er tilgjengelig for alle som vil delta. Det er ikke nødvendig, men det er en god måte å koble en ung danser med en eldre danser som kan veilede dem. Vårt veiledningsprogram er basert på tilfeldigheter. Det er ingen forhåndsbestemte partnerskap eller sammenkoblinger på Glass House Dance. Det er bare å trekke navn ut av hatten, og du får den du får, og du finner verdien i det. Det er også en god introduksjon fra et forretningsmessig synspunkt å bringe alle disse forskjellige gruppene i studio sammen. Det styrker båndet vi alle har med hverandre.
En Glass House Dance-student. Foto av Jennica Maes.
Vi gir også ledermuligheter til noen av studentene våre som er interessert i ledermuligheter. Vi gir studentene sjanser til å påta seg ansvar, og det hjelper dem å føle seg trygge, viktige og lære verdifulle livsferdigheter. Vi ser etter mennesker som har riktig oppførsel, motivasjon og holdning. '
Hvordan balanserer Glass House Dance behovene til å instruere studenter som ønsker å trene på et førprofesjonelt nivå med behovene til studenter som trener på fritid?
“Det er ingen kurs kun for konkurranse eller for rekreasjon. Alt vi gjør er basert på alder, ferdighetsnivå og sjanger. Det hjelper oss å bryte ned etikettene til de forskjellige lagene, gruppene og programmene og bringe alle sammen. Vi skal alle ta klasse med samme aldersgruppe og ferdighetsnivå. Du tar klassen for å ta klassen. Prøveplanene er helt atskilt fra klassen. Mange studioer har blandet klasser og øvelser og har to forskjellige verdener som foregår i ett studio. Vi har prøvd å komme så langt unna det som mulig fordi det virkelig deler samfunnet. Vi verdsetter hver elev det samme.
Alle studenter er like i våre øyne. Alle er like i samfunnet vårt, enten de tar en klasse og er seks år eller de har et fantastisk potensial på en profesjonell måte og er 17 eller 18 år. Barn ser og lærer alltid. Hvis de ser en medarbeider eller en instruktør som favoriserer en gruppe eller favoriserer en danser, tar de opp det. De ser hvor det legges vekt på. Når vi virkelig fokuserer på at alle er et verdifullt medlem av samfunnet vårt, ser vi at mange flere studenter behandler hverandre på den måten. '
Hvordan sikrer du at instruktørene dine blir undersøkt i undervisningsfilosofien din?
“Vi føler at danseverdenen har blitt veldig fokusert på lærerne. I et merkelig univers har læreren blitt stjernen. Vi liker ikke retningen som har gått. Vi føler at elevene, klassen, er stjernene og at lærerne skal være i bakgrunnen. Vi tror en av de største tingene vi vurderer når vi ansetter noen, er hvis personen er virkelig og ydmyk, varm og innbydende.
Larisa og Ryan Eronemo fra Glass House Dance. Foto av Jennica Maes.
Super lagerførte CVer er utrolige, men hvis læreren ikke får kontakt med elevene og foreldrene, betyr det CV ingenting for oss. På slutten av dagen handler det ikke om dem, det handler om studenten, hvordan vi kan få frem den studenten og hvordan foreldrene hans eller henne føler om det. Vi ser etter egenskaper som ikke alltid passer inn i et tradisjonelt CV. Hvis vi har det bra med en person på menneskelig nivå, har vi funnet ut at personen er akkurat det vi vil ha i studioet. Vi prøver å finne lærere som er villige og i stand til å lære barna hvordan de skal tenke selv. Vi ønsker å skape unike dansere og kunstnere. ”
kevin belton-familien
Klassetilbudene og timeplanen din er mangfoldig. Hvordan bestemmer du om noe passer bra for timeplanen din?
“Dette har vært veldig sprøtt å prøve å finne ut av. Tidsplanen vår har sannsynligvis endret seg minst 20 ganger siden vi åpnet. Vi ser på våre foreldre og studenter som våre kunder og fokuserer på å være kundesentriske. Det er vårt ledende prinsipp. Vi lytter hele tiden til samfunnet vårt og nærmer oss ting som en concierge-tjeneste. Det guider oss i alle avgjørelser vi tar. Vi starter med det som er bra for studentene våre og hva som er bra for familiene våre, og finner ut hvordan vi kan få det til fra et forretningsmessig synspunkt. Et eller annet sted langs linjen gikk det tapt i mange studioer da lærere og eiere ble klienten og følte at studentene var heldige å betale for å ta klasser fra dem.
Vi tilbyr også prøveklasser i alle sjangre, slik at vi kan utsette studentene våre for alt vi tilbyr. De kan ha kommet inn for hiphop og blitt forelsket i jazz. Det hjelper oss fra et forretningsmessig synspunkt og hjelper studentene til å være fornøyde med klassene de er i. De vokser en dypere kjærlighet til kunsten fra og er glade i klassene sine. '
En Glass House Dance-student. Foto av Jennica Maes.
Hvordan holder du deg sentrert i oppdraget ditt når ting blir tøffe?
“Det største vi gjør er å få tid til oss selv og familien vår. Det er en uendelig 'oppgaveliste', og hver studioeier har en tendens til å føle at alt er oppdragskritisk hvert trinn på veien. Selv om vi også har det sånn, prøver vi å ta et skritt tilbake minst en gang i uken og gjøre noe bare for oss. Det kan ikke være å jobbe en dag, eller lage frokost som familie. Vi prøver å sørge for at vårt personlige liv er bra, slik at når vi er i virksomheten, er vi på et bra sted. Hvis vårt personlige liv lider, gjør det også vår virksomhet. ”
På hvilket tidspunkt i karrieren din skjønte du at denne forretningsmodellen var avgjørende for din lykke?
“Dette er vanskelig. Vi sa i årevis og år at vi aldri ville åpne et studio. Vendepunktet var virkelig dobbelt, og jeg håper jeg ikke er for sløv. Jeg tror vi så paradigmet som bransjen for tiden tok. Som instruktører som underviste på nasjonal skala, så vi noen av de skadelige resultatene av eksklusiviteten. En stund følte vi at vi kunne påvirke positiv endring fra instruktørens synspunkt, og så kom det til et punkt der vi følte at vi ikke kunne fikse noe av skaden vi så ble forårsaket. Vi trodde den eneste måten vi kunne påvirke endring på var å starte vårt eget studio og skape kulturen vi trodde på - en som ville bygge en danser opp og ikke rive dem ned.
Vi ønsker å gjøre studentene trygge og at de kan ta risiko og mislykkes og vite at ingenting vil bli holdt over hodet på dem. De kan bare være dem. Vi så noen ting vi ikke likte, og la oss på oppdrag for å skape et sted der disse tingene ikke ville skje, og hvor vi kan bygge opp studentene våre på den måten vi tror er nødvendig for et barn. Livet er vanskelig nok allerede hvis du er seks eller 13 år gammel, og det blir ikke lettere som voksen. Vi føler at det er noen ting folk ikke skal håndtere. Vi håper samfunnet vårt og kulturen vi skaper er et sted der disse tingene ikke skjer.
Besøk www.glasshousedance.com og youtu.be/v7fPl20nvUQ for å lære mer om Larisa, Ryan og alt Glass House Dance. Glass House Dance kan kontaktes på eller 425-399-2353.
Av Emily Yewell Volin fra Dance informerer.
anbefalt for deg
