Har strekkingen din begynt å føles som den samme gamle rutinen for deg? Har du skadet deg selv, eller føler du gnager, mens du gjør det? Lurer du på om du overdriver det? Mange dansere strekker seg stadig for å presse seg forbi grensene for fleksibilitet, i håp om å utvide deres kunstneriske og fysiske evner. Det er absolutt verdt det, og viktig , mål - likevel er det virkelig noe som strekker seg over. Det er også en måte å gå på det som ironisk nok kan begrense fleksibiliteten ved å forårsake unødvendig skade på muskler.
I et annet sinn-kropp-aspekt kan det å gjøre den samme strekkingen ruting om og om igjen - uten hensyn til ens unike tilstand på en gitt dag - føre til 'å gå gjennom bevegelsene'. Vi kan komme til å strekke oss på måter vi mister kunstnerskap og oppmerksomme forbindelser med kroppene våre, ting vi ønsket å få fra å strekke i utgangspunktet. Følgende tips og retningslinjer for strekking kan hjelpe oss med å unngå disse uheldige vanene.
#1. Sett opp for å lykkes med forberedelsene.
Noen dansere er så opptatt av å komme inn i en dyp strekning at de savner å sette opp strekningene sine på måter som fører til størst gevinst (fleksibilitet) med minste risiko (skade). Start med en sterk base (i føttene hvis du står, i bekkenet ditt hvis du sitter). Å starte fra et stabilt sted vil holde deg trygg og sikker gjennom hele strekningen. Følg deretter veien for hvordan du går inn i en strekning. For eksempel har du sannsynligvis hørt en ballettlærer gi en rettelse (til deg eller en medstudent) for å løfte opp før du buer tilbake til en buet bak . Ikke bare vil det resultere i en større, vakrere bakoverbue, men det vil også holde ryggvirvlene dine trygge. Det tjener både kroppen din og det estetiske resultatet. I alle tilfeller, ved å være oppmerksom på hvordan du går inn i en strekning, vil du holde deg snill mot kroppen din og bidra til ditt eget kunstnerskap.
# 2. Still inn pusten din.
Mens du strekker deg, kan du prøve å forlenge ryggraden mens du puster inn. Når du puster ut, kan du prøve å synke dypere ned i strekningen (eller med andre ord nærmere der du strekker deg - for eksempel lårene dine i fremoverbrett stengt i en strekk til det andre ). Prøv å opprettholde både lengden og den dypere posisjonen til ryggraden etter den pustesyklusen når du begynner neste pust i. Når du oppnår, kan du fortsette å legge til dybde og lengde med hvert pust inn og ut. Før du vet ordet av det, vil du sannsynligvis ha kommet dypere og lenger inn i en strekning enn du trodde du kunne - på kroppens timing, i stedet for å skynde deg (les: fare for skade!). Kroppene våre er utrolig intelligente, og det hjelper ikke å tvinge dem til steder de ikke er klare til å dra. På den annen side kan fantastiske ting skje når vi jobber med , heller enn imot , våre kropper.
# 3. Legg til balanse og variasjon.
Den mest effektive, sunneste strekkrutinen vil gi alle kroppsdeler en mild utfordring. For eksempel, prøv å sørge for å inkludere sidebend, en straddle-variant eller to, fremoverbøyninger, vendinger og tilbakesving i strekkingen. På den måten vil alt i ditt dansende instrument få en god strekk, og ingenting vil bli strukket til skade og / eller overforbruk. Med alle disse tingene å ta opp, kan det føles som om vi går tom for strekkverktøy i verktøysettene våre. Kryssopplæringsopplevelser og andre ekstra ressurser kan bidra til å utvide strekkrepertoaret ditt. Har du en venn som er en konkurransedyktig løper? Spør hva han / hun gjør for å strekke seg før et møte. Løpernes kropper har andre behov før opptredenen enn danserens kropper, men du kan bare lære noe du kan tilpasse for å forbedre strekkregimet ditt. På samme måte kan du ta en yoga-, pilates- eller gyrokinesekurs for å se hva disse fagene har å tilby. Les om anatomi, sinn-kroppsmedisin og hva andre dansere gjør for å holde instrumentene i toppform. Det er alltid mer å lære. På den måten vil strekkrutinen din aldri bli gammel og sliten - og du vil ikke skade deg selv bare fra å ikke være oppmerksom på kroppens meldinger.
# 4. Gi det en pause.
Når vi strekker oss, lager vi i utgangspunktet små tårer i musklene. Når fibrene leges og kobles sammen igjen, er de lengre enn de var før. Kroppene våre takler det, men ikke uten pause. Hvis vi stadig strekker oss, kan arrvev bygge seg. Det kan føre til ømhet og muskeltretthet - ikke venner av dansere. Verre, dannelse av arrvev kan faktisk forhindre ytterligere strekk, og til og med gjøre musklene strammere enn de opprinnelig var. Det betyr at for mye å gjøre det, i tillegg til å forårsake smerte og forverring, fjerner resultatene vi opprinnelig jobbet for! Vi bør da ta minst en dag i uken fra å strekke oss, for å la musklene gro i de nye lengre, sterkere stillingene. Bruk den tiden til å utvide andre danserstyrker, for eksempel din kunnskap om balletterminologi, danshistorie eller nettverk av koreografer og andre danseartister.
Hvis vi kan holde oss til disse retningslinjene, og andre som jeg ikke har diskutert, kan vi unngå å falle i strekkvaner som sårer kroppene våre og bærer tankene våre. Husk at, ja, kroppen din er ditt dyrebare instrument, men hjernen din er også i kroppen din. Når vi strekker oss, la oss jobbe og våre kropper .
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
