Feature Artikler | April 2024

Elizabeth Dugas. Foto av Justin Patterson.

Susan Stroman kan betraktes som dagens dronning av Broadway. Hennes regi og koreografiske CV inkluderer show som Produsentene , Kuler over Broadway , Stor fisk , Unge Frankenstein , Oklahoma , og Prince of Broadway . Stroman jobbet også med den elskede dansefilmen, Center Stage , Liten danser på The Kennedy Center, filmmusikal av Produsentene og Met Operas produksjon av The Merry Widow. Så snart bransjen prøver å sette Stroman i en boks (dvs. hun jobber med de slags show eller design at dansestil), overrasker hun oss med en ny og strålende satsing.

‘Dyret i jungelen’. Foto av Carol Rosegg.

Men enten showgirl-presisjonsjazz, en ballet pas de deux eller et show-stop-trykknummer på en Broadway-scene, spillefilm eller studiostudio, kan vi alltid stole på at et 'Stro-show' er sannferdig, forsettlig og vakkert. Hennes siste prosjekt, Dyret i jungelen , er et dansespill basert på en novelle og med et partitur av John Kander. Samtidig som Beist er ikke så grandiose som noen av Stromans andre produksjoner, koreografien, intimiteten, metaforen og ærligheten til stykket Beist kanskje hennes mest spektakulære verk ennå.

Dance Informa var spent på å snakke med Elizabeth Dugas, en danser som har jobbet med Stroman på tre produksjoner - den første nasjonale turnéen til Kuler over Broadway , Den glade enken på Met Opera og Stromans siste prosjekt, Dyret i jungelen , på Vineyard Theatre. Dugas har vært med Beist i over et år, fra sitt første workshop i studio høsten 2016. I vårt intervju delte hun litt om hva som gjør dette showet så unikt fortryllende og hjemsøkende på samme tid.

kathy leutner alder

Hva er historien om Dyret i jungelen ? Hvor kom dette konseptet fra?

“Historien ble tilpasset fra en Henry James-novelle med samme tittel. Det foregår i dagens NYC og forteller den advarselshistorien om John Marcher, som på grunn av et 'dyr' som hjemsøker ham, har valset gjennom livet uten å virkelig leve. Gjennom flere tilbakeblikk lærer vi om hans pågående forhold til en kvinne som heter May og hans ubesvarte sjanse (r) til kjærlighet. ”

Hva er egentlig et dansespill? Hvorfor tror du dette var den beste måten å fortelle denne historien på?

“Det er et flott spørsmål! Et ‘dansespill’ er egentlig bare hvordan det høres ut - det er et spill med skuespillere og linjer parret med dansetall og koreografiske overganger. Det er også en vakker poengsum skrevet av John Kander. Det er ingen sang, og derfor er den ikke kategorisert som en musikal. Som danser selv vet jeg at jeg er litt partisk, men jeg har alltid følt sterkt at bevegelse og dans er de sterkeste måtene å uttrykke følelser og formidle et budskap på. Denne historien er både veldig foruroligende (i den forstand at den får publikum til å tenke på sine egne liv og opplevelser), men også så vakker, og tillegg av dans øker virkelig boken skrevet av David Thompson. '

Du har vært med på denne produksjonen siden det første verkstedet for over et år siden. Hvordan har showet utviklet seg? Hvordan er det å ha vært involvert i dette arbeidet siden oppstarten?

fargen lilla nasjonal turné 2017

‘Dyret i jungelen’. Foto av Carol Rosegg.

'Å mann, jeg burde begynne med å si at jeg aldri vil glemme øyeblikket jeg mottok en e-post fra Susan Stroman med emnelinjen' Yo from Stro 'der jeg ba meg jobbe med dette prosjektet! Det er noe så spesielt med å være en del av en kreativ prosess, og jeg har vært heldig nok til å jobbe med to workshops i denne produksjonen før jeg fant det hjemme på Vineyard Theatre. Som med ethvert show har tall og mindre karakterer blitt kuttet, dialog og koreografi har endret seg, og nye skuespillere har sluttet seg til oss ... men alle disse evolusjonene har skapt en sterkere og strammere fortelling om historien. Det er utrolig inspirerende nå å høre publikums respons på stykket etter å ha blitt isolert med det i et studio i halvannet år.

Hva er din favoritt scene eller sekvens i showet? Ensemblekvinnene er i så mye og spiller så mange forskjellige roller ... det må være vanskelig å bestemme seg!

Liker dette er vanskelig! Min favoritt scene er faktisk en jeg ikke er i - det er den siste scenen som inneholder den briljante Peter Friedman alene på scenen. Jeg vil ikke gi noe bort, ettersom du virkelig må se det selv, men det er ekstremt kraftig. Av dem jeg er i (og du har rett, vi løper mye rundt!) Jeg tror det må være London stoledans i del II. Det er så smart og ensemblekvinnene har hver sin coy-funksjon som jeg elsker å opptre med min beste britiske aksent!

Dette er tredje gang du jobber med Susan Stroman. Hva er forskjellig med denne gangen? Hvilke egenskaper ved “Stro” er konsistente, uansett hvilket prosjekt du jobber med?

Mens de to andre forestillingene jeg spilte i var store produksjoner med store sett, kostymer og musikalske nummer, er 'The Beast in the Jungle' en mye mer diskret presentasjon av en mørk historie. Susan Stroman er en utrolig regissør og koreograf, og jeg føler meg veldig heldig som har muligheten til å jobbe med dette veldig unike og spesielle prosjektet. 'Stro-isms' vil du se som spenner over alle disse tre produksjonene, men er høye, benete kvinner, komedie 'på null', og rekvisitter i massevis!

stephanie santiago nettoformue

Kan du beskriver koreografien i “Beast?” Hvordan utvikler dansingen seg etter hvert som historien utvikler seg (gjennom forskjellige tidsperioder og byer)? Hvordan legemliggjør du “udyret?”

Irina Dvorovenko i ‘The Beast in the Jungle’. Foto av Carol Rosegg.

Jeg liker å si at koreografien i 'Beast' er en perfekt blanding av mine moderne college- / ballettdager og det jeg har gjort mesteparten av karrieren min i - som er musikkteaterjazz. Hvert av de store dansetallene i de forskjellige byene (Napoli, London og New York City) er inspirert av kulturen og tidsperioden med det sterkeste eksemplet på dette er Pizzica-dansen der ensemblekvinnene opptrer først, etterfulgt av en variasjon med May og John. Når det gjelder 'udyret', blir dette oftest portrettert med dukketeater (ikke som 'Avenue Q' -dukker ... men mer avantgarde og abstrakt) med kvinnene som primært beveger seg som en organisk masse.

Hvordan er det å jobbe med dukker ?! Måtte du bli trent til å bruke dem?

Det er kjempebra! Michael Curry, hvis dukketeaterarbeid har blitt omtalt på Broadway og i OL, designet scener, kostymer og dukker til produksjonen, så å si at vi lærte av det beste er en underdrivelse! Jeg elsker å lære nye ting, og dette har vært en veldig morsom ting å legge til i listen over spesielle ferdigheter!

Hvordan er det å opptre med dansikoner, Tony Yazbeck og Irina Dvorovenko?

Det er ganske surrealistisk. Jeg husker tydelig at jeg så 'Every Little Step' som presenterte Tony på college, og jeg kjente og avgudet Irina fra hennes karriere hos ABT. Også STARZ TV-show, 'Flesh and Bone', var en skyldig glede for meg og venninnene mine på tur, så jeg måtte være forsiktig så jeg ikke fante jenta for hardt den første øvingsdagen! Sannelig, skjønt, er Tony og Irina så utsøkte kunstnere og mennesker, og jeg har lært så mye av dem i løpet av denne prosessen.

Hva vil du fortelle publikum når de tar plass før showet?

Gjør deg klar til å gå på en emosjonell berg- og dalbane! Ærlig talt, jeg synes det er best når jeg ikke forteller folk for mye før forestillingen, og de kan bare nyte stykket uten noen forutinntatte forestillinger om hva det er ... så jeg vil bare la det være!