Definere og undervise i moderne dans fra et historisk perspektiv

Av Kathleen Wessel.



Lærere, tenk på sist noen spurte deg: 'Hva er moderne dans?' Svaret ditt kom sannsynligvis ikke lett, fordi de fleste - selv de som underviser i det - ikke kan definere denne stadig skiftende kunstformen nøyaktig. En gang overhørte jeg et publikum som forklarte følgesvennen sin på en blandet repertory dansekonsert: “Når føttene er spisse, er det ballett. Når de blir bøyd, er det moderne. ' Hvis bare skillet var så enkelt.



Vi kan enkelt identifisere en definisjon (og det er mange) som enten er for smal eller helt feil. 'Frittflytende', 'mindre streng eller krevende enn ballett,' 'følelsesmessig uttrykksfull', 'fortolkende': alt kan bevises ufullstendig eller unøyaktig ved å kalle opp historiske og aktuelle eksempler. Alle som har overlevd en slitsom oppvarming av gulvet basert på læren til den legendariske koreografen Martha Graham, vet at 'frittflytende' og 'løs' ikke var en del av ordforrådet hennes. Og man kan hevde at den meget spesifikke koreografien til avdøde Merce Cunningham, en pioner for den avantgarde, postmoderne dansebevegelsen, faktisk er mer streng enn ballett. I tråd med kunstneriske trender i sin tid hadde Cunningham absolutt ikke til hensikt at hans arbeid skulle uttrykke en følelse eller tolke en historie gjennom bevegelse.


er evelyn taft gravid

Ved hver sving løper vi inn i en bevegelse eller koreografisk stil som trosser konvensjonen og utfordrer vår definisjon av moderne dans. Noen lærere avgrenser en forskjell mellom 'moderne' og 'moderne' dans under antagelsen om at 'moderne' refererer til fortidens teknikker, mens 'moderne' koreografi er mer aktuell. Begge begrepene, siden de er synonyme og like ubeskrivelige, klarer ikke å kategorisere denne mystiske kunstformen.

Dette vekker det åpenbare spørsmålet: Hvordan kommuniserer vi effektivt en kunstnerisk sjangers idealer, riktige teknikker og filosofier hvis vi ikke kan definere det? For et mulig svar, vender vi oss til de som har etablert sine egne definisjoner og skapt et bevegelsesspråk eller spesifikk teknikk som driver deres koreografiske stil. I stedet for å kategorisere denne formskiftende kunstformen, kan vi studere og undervise i de mange tradisjonene - både historiske og nåværende - som fortsetter å omdefinere den.



Her er noen få tidligere og nåværende pionerer som har banet vei for det rikt mangfoldige landskapet i det 21. århundre dans. Snakk om disse legendariske figurene i klassen. Kanskje de vil inspirere en ung student til en dag å lage sitt eget bevegelsesspråk.

Katherine Crockett fra Martha Graham Dance Company

Katherine Crockett, hoveddanser for Martha Graham Dance Company i ‘Cave of the Heart’. Foto © Albert Watson, 2010

Martha Graham’s Contraction and Release



Snakk med studentene om Grahams fokus på kjernen. Med innlemmelsen av Pilates og vektlegging av kjernestyrke i mange av dagens dansestudier, bør studentene allerede ha en viss kjernebevissthet og kunne isolere den. Øv pusteøvelser som oppfordrer elevene til å trekke inn eller 'trekke sammen' kjernemuskulaturen, og deretter 'slippe' dem. Diskuter Grahams tro på at kjernen også er kroppens emosjonelle senter. Hennes berømte filosofi 'bevegelse lyver aldri' kan gi gjenklang hos studenter som jobber med ytelsesteknikk.

Doris Humphreys Fall and Recovery og Jose Limons Breath and Weight

Studentene kan være interessert i å vite at disse to legendariske koreografene jobbet sammen - Humphrey som kunstnerisk leder for Limons selskap fra 1946 til 1958 - og samarbeidet for å skape en unik estetisk kvalitet. Mange studenter har sannsynligvis hørt begrepene 'jordet' og 'vektet' for å beskrive moderne dans. Humphrey og Limon var pionerer i arbeidet med å undervise i disse egenskapene. Torso eller 'drop' svinger er klassiske eksempler på Humphreys fall- og restitusjonsteknikk. La elevene jobbe med dette konseptet ved å legge vekt på pusten mens de utfører enhver bevegelse med et element av oppheng, for eksempel bensvingninger eller fall på gulvet.


emily rudd kropp

Atlanta Ballet

Atlanta Ballet fremfører 'Minus 16' av Ohad Naharin. Foto av C. McCullers

Ohad Naharins Gaga-teknikk

Den israelske koreografen Ohad Naharin utviklet, og fortsetter å utvikle, denne improvisasjonsteknikken som en måte for dansere å miste selvbevisstheten og bevege seg uten fysiske eller psykiske hemninger. For å innlemme noen konsepter fra Gaga i klassen, lede en strukturert improvisasjon og oppfordre studentene til å ta hensyn til fysiske opplevelser i stedet for hvordan en bevegelse “skal” se ut. Be elevene 'flyte på vann' eller få 'ryggraden til å bli en slange.' Og dekk til speilet! Naharin sier at speil 'ødelegger sjelen og forhindrer deg i å komme i kontakt med elementene og flerdimensjonale bevegelser og abstrakt tenkning.' Han råder dansere: ”Vet hvor du er til enhver tid uten å se på deg selv. Dans handler om opplevelser, ikke et bilde av deg selv. ” Be elevene, mens de improviserer, 'opptre på alle sider av rommet.' De vil få tillit til å bevege seg mer fullt ut i et tredimensjonalt rom.

Anouk van Dijk

Skaperen av Countertechnique, nederlandsk koreograf Anouk van Dijk. Foto av Silvia Sztankovits

Anouk Van Dijk’s Countertechnique

Dette er et nytt bevegelsessystem utviklet av nederlandsk koreograf Anouk Van Dijk som vektlegger opposisjonell og kontinuerlig bevegelse. Van Dijk sier teorien bak countertechnique er enkel: 'Hvis du er i bevegelse, har bevegelsen din retning.' Og bevegelse i en retning krever bevegelse i motsatt retning. Når elevene jobber med en kjent setning, må de ikke identifisere de primære bevegelsene, men de motsatte handlingene eller kroppsdelene. For eksempel, i stedet for å tenke på høyden på en arabesk, må du konsentrere seg om å forlenge torsoen. Ved å sende energi og fokus til motstridende bevegelser, kan studentene skape en 'stadig skiftende dynamisk balanse' og bevege seg med eksplosiv kraft gjennom rommet.

YouTube er en flott ressurs for å se på eksempler på disse og andre teknikker. Etter å ha undervist i en klasse som fokuserer på historiske eller aktuelle figurer i moderne dans, oppfordrer elevene til å slå opp videoer eller se klipp sammen som en gruppe. I stedet for å konsentrere seg om koreografien, må elevene ta hensyn til bevegelseskvaliteter - hvordan i stedet for hva . Moderne dans defineres og omdefineres stadig av de som skaper språket. Å presentere neste generasjon dansere til samtalen er den beste måten å holde det gående.


zoie palmer nettoformue

anbefalt for deg

Populære Innlegg