«Det er ikke nok å lage god kunst. Det må være noe større. ”
veldedighet og andres dansens verden
Av Stephanie Wolf.
Hva er moderne dans? Dette spørsmålet stubber selv de mest bemerkelsesverdige danseprofesjonelle. Uten konkret svar overlates definisjonen til tolkningen av kunstnerne som er i forkant av den amerikanske samtidsdansscenen. Enten det er et tverrfaglig samarbeid, en utforskning av menneskelige følelser eller en kommentar til populærkulturen, er moderne dans designet for å være relevant og tankevekkende - det får oss til å tenke på kunst i form av liv og liv mht. Kunst.
Det er en rekke enkeltpersoner og organisasjoner som kommer i forkant av denne danseprogresjonen. Dette er kunstnere som har bestemt seg for å skjære ut sin egen skjebne i landets danseryrke i stedet for å ta sitt innovative arbeid til større, allerede etablerte selskaper. En av disse dansevisjonærene er Trey McIntyre, som i 2005 startet en kunstnerisk forfølgelse som nå er kjent som Trey McIntyre Project (TMP). For tiden er troppen et heltidsselskap, bosatt i Boise, ID og gleder publikum over hele verden.
“Det var en utvikling i amerikansk dans på den tiden. [McIntyre] sa at han var interessert i å ta kunsten sin videre ... for å gå til et dypere nivå, 'sier TMPs administrerende direktør og medstifter John Michael Schert med hensyn til den første motivasjonen for å starte et nytt danseselskap. Etter å ha vært en del av visjonen siden begynnelsen, har Schert sett selskapet vokse fra et fire ukers sommerresidens i White Oak, Florida til et fullverdig amerikansk dansestift.
Tre 'forgjengelige og ambisiøse' individer, McIntyre, Schert, og tidligere Oregon Ballet Theatre-danser Anne Mueller, satte seg for å få TMP av banen. 'Vi hadde ingen opplæring i å sette et danseselskap sammen ... og lærte mens vi gikk.' Den første sommeren samlet McIntyre et 'drømmeteam' av 'likesinnede' kreative individer fra hele USA, inkludert dansere fra Washington Ballet, Oregon Ballet Theatre og Ballet Memphis. Han hadde vært bosatt koreograf for alle disse selskapene.
Danser Benjamin Behrends fra Trey McIntyre Project. Foto av Lois Greenfield
patrick ta nettoformue
I begynnelsen tilbrakte TMP fire uker i Florida for å opptre for publikum i Jacksonville, FL-området og turnere for å danse landemerker som Vail International Dance Festival (hvor selskapet debuterte), Aspen, Jacob’s Pillow, Wolf Trap og Boise, ID. I 2008, på høyden av landets lavkonjunktur, ble TMP et heltidsbedrift, og fant et kunstnerisk hjem i Boise og ansatt en 'ung avling av utrolige dansere.'
Med de tungtveiende implikasjonene som følge av en sliter økonomi og fallende finansiering for kunsten, kom McIntyre og hans kolleger raskt til roten til sitt oppdrag. De gjorde det til sitt mål å være sanne og autentiske til troen på at «det er ikke nok å lage god kunst. Det må være noe større. ”
Schert legger vekt på et optimistisk syn, og det er en flott tid å være et amerikansk selskap for moderne dans. Han ser bare 'muligheter' i stedet for utfordringer. Dette betyr ikke at selskapet er helt upåvirket av vanskelige økonomiske tider. For å sikre utholdenhet organiserer TMP en ”veldig diversifisert” strøm av økonomisk støtte gjennom lokal og nasjonal finansiering og tilskudd. Denne positiviteten og ressurssterkheten har gjort det mulig for selskapet å bygge en unik, sterk forretningsmodell og vokse hvert år i både budsjett og evner.
Så, hvordan kommer et internasjonalt turnerende samtidsdanseselskap til å kalle Boise, ID hjemme? Opprinnelig var Boise ikke nødvendigvis frontløperen for en kunstnerisk og administrativ base. McIntyre og Schert så på mange byer der McIntyre hadde personlige forbindelser. De veide inn på mange variabler: potensial for publikum og billettsalg, innsamlingspotensial, samfunnsengasjement osv. Med alle disse faktorene i bakhodet begynte Boise å fremstå som et levedyktig og overraskende perspektiv.
'Det er en by [hvor] vi virkelig kan være en del av samfunnet, og vi kan få større innvirkning.' I tillegg kommer Boise i en 'definerende tidsperiode.' Boise investerer “sin energi, støtte og finansiering i hvordan de presenterer seg som en kreativ by.” Denne kunstneriske investeringen passer perfekt sammen med TMPs ambisjoner både kreativt og forretningsmessig.
Som selskapets misjonserklæring uttrykker, er det ikke nok å bare eksistere som en prestasjonsgruppe. Hver dag prøver TMP å 'forbedre publikumsopplevelsen og engasjere og utdanne hele samfunn [gjennom] ansikt til ansikt-forhold.' TMP er en stor del av Boise-samfunnet, involvert i lokale initiativer, oppsøkende programmer og bedrifter.
eden sher mål
Schert snakker også lidenskapelig om hva som gjør TMP i motsetning til noe annet amerikansk samtidsselskap. “Trey skaper en helt ny måte å være på. Arbeidet er svært emosjonelt, men ikke melodramatisk. Det er ikke nødvendigvis et plott, men det er en emosjonell fortelling - det er ikke noe riktig eller galt. ' Han kaller McIntyre 'en mester i å veve inn følelser med oppfinnsom koreografi', men understreker at hans arbeid er mer enn dans for dansens skyld. “Det er veldig relevant for hva amerikanerne ser og føler akkurat nå. Kunsten resonnerer veldig med mennesker. ” Og å knytte seg til publikum er en stor del av det som gjør selskapet til en suksess.
Foreløpig utfører TMP bare McIntyres arbeid. 'Selskapet handler om å definere hans idé, visjon og merkevare,' forklarer Schert. I fremtiden vil 'andre stemmer kunne komme frem', men når TMP ønsker å kontinuerlig presse kunstens parametere på 'levende', spennende måter, vil idealene og estetikken alltid være i samsvar med McIntyres. Hvert år turnerer TMP 25 til 44 byer og har premiere på nytt, engasjerende arbeid, som ytterligere sementerer sin plass i det amerikanske danselandskapet.
Selv om den er liten i størrelse (selskapet har bare ti dansere), etterlater TMP et stort inntrykk på sine kunstnere og publikum. Med arbeid som 'trekker fra hverdagen', snakker denne fryktløse og sterke gruppen til både dansere og ikke-dansere. Å forme en ny æra for amerikansk dans og fjerne mytene om at dans er en elitistisk kunstform. Selskapets “ånd av overflod” og helhjertet engasjement for samfunnet og dansen gjør at publikum kommer tilbake for mer.
Toppbilde: Danserne Travis Walker, Ashley Werhun og John Michael Schert fra Trey McIntyre Project. Bilder av Lois Greenfield.
anbefalt for deg
