En av mine favoritt ting i hele verden er en flott fotobok. Jeg husker jeg gikk inn til Borders eller Barnes og Noble for å hente en bok, og slynget meg mot fotograferingsbokdelen. Noen ganger ble jeg fanget opp i timevis og stirret på de vakre bildene av naturen, menneskers ansikter, landskap, babyer og dyr. Jeg elsker fotografering, og spesielt dansefotografering, som nå blir stadig mer populært. Så forestill meg gleden min når en pakke kom i posten, og jeg åpnet den for å finne den The Art of Movement av Deborah Ory og Ken Browar, også kjent som NYC Dance Project.
Koreograf / Skaper Bill T. Jones. Foto av NYC Dance Project.
Jeg dykket umiddelbart inn på hver side og absorberte alle former, farger og skjønnhet i dansernes kroppsposisjoner, kostymer og sitater. Fotografiboken er en samling av bilder av noen av dansebransjens største stjerner, fra Tiler Peck og Robert Fairchild fra New York City Ballet, til Misty Copeland og Gillian Murphy fra American Ballet Theatre, til Addison Ector of Complexions Contemporary Ballet, for å dekke fotokunstner Masha Dashkina Maddux, rektor med The Martha Graham Dance Company. Hver side har fantastisk nåde og energi, og hvert fotografi fatter virkelig hva bevegelseskunsten inneholder.
Halvparten av fotografiduoen, Ory, vokste opp med dans. Mens hun gikk på University of Michigan for dans, fikk Ory en skade som fikk henne til å ombestemme seg om fremtidsstien. På grunn av skaden vendte hun seg til å fotografere øvelser. 'Jeg tilbrakte det semesteret på college på å fotografere alle danseprøvene jeg skulle være i,' husker hun. 'Like etterpå innså jeg at jeg var mer egnet til å være fotograf enn danser.'
Den andre halvdelen av fotografiduoen, Browar, 'begynte å fotografere på videregående skole og visste raskt at det var en karriere han ønsket å gjøre', deler Ory. 'Etter videregående skole dro [Ken] til Paris for å bli motefotograf.'
PeiJu Chien Pott, rektor med The Martha Graham Dance Company. Foto av NYC Dance Project.
På spørsmål om hvordan paret vokste til å bli den fotografiduoen de er nå, sier Ory: «Jeg husker da jeg første gang møtte Ken, en av våre første samtaler handlet om å fotografere dansere. Tidlig i karrieren hadde [Ken] fotografert noen dansere for Paris Opera Ballet for et motemagasin. Da forholdet vårt vokste som et par, ønsket vi å jobbe sammen med et fotografiprosjekt. På den tiden studerte begge døtrene våre ballett, og vi bestemte oss for at det ville være hyggelig å fotografere dans. ”
Gå inn i NYC Dance Project. Paret fotograferte noen av de mest kjente danserne og koreograferne for boken sin, The Art of Movement . Inspirasjonen til fotoboken kom fra deres 13 år gamle datter, Sarah, som er en ambisiøs ballerina. Hun ønsket å henge vakre bilder av dansestjernene hun ser opp til akkurat nå på rommet sitt, men foreldrene hennes hadde vanskelig for å finne bilder av dansere fra dette tiåret. Så pappa utviklet en løsning.
'Ken bestemte at vi måtte fotografere disse danserne selv,' sier Ory. “Vi er fans av Daniil Simkin, American Ballet Theatre hoveddanser, og sendte ham en e-post der han ba ham om å være vårt første tema. Daniil elsker fotografering og sa ja til å bli fotografert. Etter en vellykket fotoseanse med Daniil, arrangerte han andre hoveddansere til å jobbe med oss, og kort tid siden ble NYC Dance Project offisielt lansert. Når bildene ble lagt ut på sosiale medier, spredte ordet seg i dansesamfunnet, og dansere fra hele verden henvendte seg til oss for å samarbeide. Både Ken og jeg hadde alltid ønsket å lage en bok, og disse bildene så ut til å strømme vakkert inn i et bokformat. ”
Tiler Peck, rektor med New York City Ballet. Foto av NYC Dance Project.
Bildene flyter vakkert, og knytter virkelig inn alle forskjellige typer dansestiler og mennesker med alle forskjellige bakgrunner. Flere bilder skiller seg ut og blåste meg bort første gang jeg så dem. En av favorittbildene mine i The Art of Movement er av PeiJu Chien-Pott, rektor med The Martha Graham Dance Company. På dette bildet ser hun ut til å faktisk fly gjennom luften mot meg med den vakre kjolen hennes som blåses tilbake. Det er virkelig fantastisk.
Når han blir bedt om å velge et favorittbilde i fotoboken sin, sier Ory: “Det er så mange fotografier fra boken som jeg elsker, så det er vanskelig å velge en favoritt. Jeg reagerer virkelig på bildet på baksiden. Det er av tre menn fra Alvin Ailey [American Dance Theatre] som hopper i været. Bildet ble inspirert av et kjent bilde av Barbara Morgan fra The Martha Graham Company som gjorde et stykke kalt Feiring . Mens vi brukte det som inspirasjon - danserne er i en lignende positur - føltes det virkelig som om vi gjorde bildet til vårt eget. Det har vært et av våre mest populære bilder. '
En annen av mine favoritter er et bilde av Lloyd Knight, rektor med The Martha Graham Dance Company, lener seg tilbake i et tvangsbuehengsel, hvor du kan se musklene hans så fantastisk definerte. Ledsaget av hans bilde er et sitat fra Janet Eilber, kunstnerisk leder for Than Martha Graham Dance Company og sa: 'Martha Graham møtte aldri Lloyd Knight, men da hun laget uttrykket' atleter av Gud ', må hun ha hatt Lloyd i tankene.'
Lloyd Knight, rektor med The Martha Graham Dance Company. Foto av NYC Dance Project.
Det er flere sitater fra kunstnerne på fotografiene. Noen er motiverende, andre er reflekterende, men alle er interessante og verdifulle for dansere og 'vanlige mennesker' bare i en bokhandel som ser gjennom fotobøker.
å josh
Ved siden av et fantastisk fotografi deler Simkin: “Dans er veldig mye i strømmen, for øyeblikket. Hver forestilling på scenen er unik, og den vil ikke gjenta seg. Derfor elsker jeg fotografering så mye, fordi du kan huske øyeblikket. Fotografi fryser et øyeblikk i tid, spesielt fordi det er veldig annerledes enn det flyktige arbeidet som dansere gjør, det er veldig kortvarig. '
For ambisiøse fotografer mener Ory dansebakgrunnen hennes hjelper når man fotograferer dans, men det er ikke nødvendigvis viktig. 'Jeg kommer fra en dansebakgrunn, som jeg føler er veldig nyttig, ettersom danserne og jeg har et ordforråd vi snakker til felles, noe som hjelper når du lager bildene,' sier hun. “Etter å ha vært danser, har jeg en følelse av timing og forstår bevegelsen. Jeg er ikke sikker på at det er viktig at fotografen har vært danser, men det er absolutt nyttig. '
ABT-rektor Daniil Simkin. Foto av NYC Dance Project.
Jeg anbefaler på det sterkeste å kjøpe The Art of Movement for deg selv, og alle i livet ditt. Boken vil hjelpe venner og familie som ikke danser, til å forstå hvordan vakker dansebevegelse skal se ut, fanget av de dyktigste fotografene. Sitatene i boka vil tjene som inspirasjon hvis du noen gang føler deg usikker på karriereveien din, og nå har du, og Ory og Browars datter Sarah, bilder av dine favorittdansere fra denne generasjonen.
The Art of Movement har nå en fast plass i huset mitt, på salongbordet i stuen min for alle å se, så alle mine venner og familie kan dele i prakten som er dans, og en flott fotobok.
Av Allison Gupton fra Dance informerer.
Foto (øverst): Eksempelsider fra ‘The Art of Movement’, med Jacqueline Green fra Alvin Ailey American Dance Theatre. Foto av NYC Dance Project.
