Dance Health | April 2024

Selv om det er lett å sette seg fast midt i den globale pandemien vi står overfor, har danseverdenen svart på de enestående utfordringene som feier verden med en fornyet følelse av kreativitet, solidaritet og sjenerøsitet. Jeg har aldri vært mer stolt over å være dansekunstner eller følt meg mer knyttet til dansesamfunnet, og alt dette danset alene sammen har etterlatt meg en vedvarende glede i bevegelse som jeg ikke har følt siden tidlig barndom. Jeg danser foran den åpne kjøleskapsdøren igjen, glir rundt stuen i sokkene mine til den intuitive mentale rytmen, stirrer inn i øynene på hunden min mens jeg sparker ball-forandring mot henne og ser på halen haler, fascinert at energien er kan oversettes på tvers av arter, over landegrensene, til og med påviselig gjennom de forskjellige ledningene som driver de hellige zoom-øktene.

Så selv om jeg ikke gleder meg til å være tilbake i studioet og svette av kjente fremmede, håper jeg at danseverdenen beholder sin nyfunne ånd. Jeg må innrømme at jeg er redd for å komme tilbake til 'normal' som de fleste ser ut til å krype rundt. Jeg er redd for at det travle hverdagen, sveipingen av plast og tingene i kassaapparatene vil stjele det vi bare har begynt å oppdage. Ikke sikker på hvilke radikale, humaniserende endringer jeg snakker om? La meg forklare.

#1. Gratis / Donasjonsbaserte / Betal-hva-du-kan-klasser

joe piscopo wiki

Som de fleste dansere (og foreldre til dansere) vet alt for godt, er det nesten umulig å tjene så mye dans som du bruker læring og foredling av selve håndverket. Fra kostnadene ved trening gjennom hele barndommen til å gå på vinterhage til å ta kurs og delta i intensiv til fysioterapi og annen velvære til å bo i en større by, dans er dyrt . Legg til den minimale utbetalingen de fleste dansere mottar, og det er lett å se hvorfor mange profesjonelle dansere må supplere inntektene med et helt utvalg av sidejobber: barnevakt, hundevandring, ventebord, listen fortsetter.

Hver danser vet at det er viktig å holde tritt med teknikken sin, fortsette å lære nye metoder og stiler, å hele tiden undersøke og dyrke kroppens evner og så videre, men å transformere kunnskap til konsekvent handling er vanskelig og kostbart. De fleste klasser er rundt $ 20 hver, noe som legger seg raskt. Mens noen institusjoner tar tilsvarende beløp for online-klasser, er de fleste virtuelle klasser motivert av retningslinjer for sosial distansering betydelig rimeligere selv uten tilhørende eliminering av transportkostnader til og fra klassen. (I tillegg er miljøfordelene verdt å vurdere.) Noen av dem er til og med gratis (inkludert Break the Floor LIVE vert av Travis Wall!). Selv om dette virker som et nytt konsept, er det virkelig en påminnelse om at vi alle har noe unikt og verdifullt å tilby, uansett om noen er villige til å betale en arm og et bein for det.

Resultatet? Er det et perfekt system? Kan jeg komme så mye ut av en klasse på rommet mitt der musikken ligger bak lærerens teller med to sekunder og katten min fortsetter å gå forbi på upassende øyeblikk som jeg kan i studio? Antagelig ikke. Men kan jeg få mer ut av det enn en dag som prøver å få endene til å møtes med en tidsplan som er for tett pakket til å komme i klasse mer enn en gang annenhver uke hvis jeg har råd til det? Absolutt. Dessuten flyr donasjonene. Gaga Online knuste for eksempel sitt donasjonsmål på en måned, og pengene går direkte til lærerne.

I tillegg til å øke tilgjengeligheten, tillater Zoom-klasser dansere å koble seg til kunstnere fra hele verden. Bare i går tok jeg klasse med venner i flere land som jeg møtte på et danseprogram i Israel. Bare i forrige uke lærte jeg repertoar fra en internasjonal kunstner med mer enn 200 andre dansere fra hele verden. Å ta linjen mellom virtuelle og personlige opplevelser bør ikke tas lett når karantene slutter.

# 2. Tilgjengelighet av dansevideoer

Det er notorisk vanskelig å finne danseark i full lengde på nettet. Dette har begynt å endre seg i løpet av de siste månedene, og mens den latente frykten for koreografisk plagiering fortsatt lurer, er tilgjengeligheten av dansverk på internett et viktig skritt i retning av tilnærming. Å være mindre dyrebar om arbeidet vi produserer og erstatte den nysgjerrigheten med en iver etter å dele, åpner dans for et bredere publikum som inkluderer mennesker som aldri ville tenke å bruke tid og penger på teatret på å se på noe de vagt tenker på som svarte og esoteriske. Kanskje, bare kanskje, etter å ha sett noen få stykker fra sofaenes komfort, kan dette publikum dra inn i teatret. Tilgjengeligheten av banebrytende dansestykker online er også et uvurderlig pedagogisk verktøy for dansere, for ikke å nevne en kilde til inspirasjon.

# 3. Kreative samarbeid

En utgytelse av ukonvensjonelt samarbeid har sprunget ut av på plass-ordrer. Fra utsøkte lik improvisasjonssamlinger til online dansefestivaler til store, forseggjorte tverrfaglige komposisjoner, det er oppfinnsomme samarbeid som skjuler seg bak hvert klikk. Bare forleden laget jeg en kort setning fra en serie på seks emojier for en samling som vil bli lagt ut på sosiale medier.

Zoomforestillinger har også feid på internett, og selv om de sjelden er så sømløse som liveopptredener, er det en ekte følelse av forfriskende realisme om dem, og de gir deg også en grunn til å bytte ut av din pyjamatopp hvis ikke din pyjamabunn. Ikke bare er dansesamfunn over hele verden sammen, men forskjellige kunstsamfunn knytter nye forbindelser til hverandre, ikke bare krysser disiplinære grenser, men myker dem opp, og bringer alle kunstneres felles grunnlag inn i rammen.

Kort sagt, ja, la oss gjenåpne den “virkelige” verden når tidene kommer med entusiasme og glede. La oss pakke teatrene, la oss svette opp studioene, la oss demonstrere vår motstandskraft i stil. Men la oss også etse koronavirusutbruddet i vårt kollektive minne. La oss huske Hvorfor i midten av hvor mye .