Misa Kuranaga og Boston Ballet i George Balanchines Coppélia, med tillatelse fra The George Balanchine Trust. Foto av Liza Voll, med tillatelse fra Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, MA.
21. mars 2019.
Når du tenker på en klassisk historieballett, hva kommer du til å tenke på? Fe, prinser og prinsesser? Ubesvart eller på annen måte problematisk romantisk kjærlighet, og noen ganger fører det til en lykkelig slutt? Eller noe annet? Det som føles så friskt og overbevisende om Coppélia er hvordan den bryter ut av klassiske ballettnormer - for eksempel gjennom ukonvensjonelle karakterer, humor og moro - samtidig som den opprettholder mye av den klassiske ballettens vanlige struktur, temaer og estetiske. Bevegelsen i seg selv holder seg innenfor det klassiske ballettidiomet, mens det tilføyes i oppfinnsomhet berører som føles foran sin tid.
Boston Ballet i George Balanchines ‘Coppélia’, med tillatelse fra The George Balanchine Trust-bildet av Liza Voll, med tillatelse fra Boston Ballet.
Boston Ballet leverte alt dette med kreativ kommando og omtenksomhet i den siste omformingen av klassikeren. Det hele begynte med en hoppende, gledelig overture (musikk av Leo Delibes). Gardinet steg på en ydmyk, gammeldags by - ikke prangende, men stolt (mens mange klassiske ballettinnstillinger kan føles ganske overdådige - naturskjønn design av Robert O'Hearn og Benjamin J. Phillips). En mann, Frantz (Derek Dunn) banket på en dør og gikk videre en gang ingen svarte. Så kom en ung kvinne, Swanhilda (Misa Kuranaga) ut - som beveget seg med kvaliteten til en ung, uskyldig skolejente, men en veldig sofistikert og moden for ung alder. Hun gestikulerte med kryssede håndledd, en finger over leppene og pekte som om å sladre og være snill. Denne gestikuleringen la grunnlaget for moroa, humor og relatabilitet sett i arbeidet generelt.
Kuranaga’sballhadde en kvalitet i nedstigningen som et blad som falt til bakken på en skarp høstdag - myk, men likevel kontrollert. I en nydelig balanse mellom løft og jording var linjene hennes fortryllende. Dunn tilbød en letthet, men også styrke, og begynte å bygge Frantz som en komisk, kjærlig karakter med en forankring i godhet. Snart ble en større gruppe av både menn og kvinner med. De danset alle inn og ut av sirkler - atskilt av kjønn, sammenkobling, i trioer og andre variasjoner.
Hjerter og kister ble løftet stolt, mens føttene var lette, men likevel sikre. Et klassisk ballroom-idiom hadde en folkslig følelse gjennom en myk kvalitet i kroppene, så vel som oppfinnsomme blomstrer i port de bras og fotarbeid. Mer pantomime fulgte, noe som ga videre humor og moro. Swanhilda etterlignet dukkelignende bevegelser og fortalte vennene sine (og andre byfolk) om doktor Coppelius ’dukke (som programmet beskrev).
Swanhildas venner hadde vakkert fargede kostymer, med nyanser av lilla, rosa og rød som bleknet inn i hverandre som akvareller. Swanhildas hvite og blå kjole støttet følelsen av henne som uskyldig og søt (kostymedesign av Kenneth Busbin). Noen byfolk spredte seg, og Dunn og Kuranaga danset en delikat, hjertevarmendeingen to. Et korps de ballett danset bak dem og tilførte fantasifulle bevegelser som ikke var typiske for konvensjonelleCorps de balletordforråd. Disse inkluderte armer som feide som vindblader gjennom rommet - i tillegg til en stigende og fallende som også etterligner sirkulær stigning og fall av de snurrende bladene. Swanhilda gikk ut, som Frantz nærmest fulgte, men i stedet ble h og danset en solo av sirkler og nå kvaliteter. Han ble fanget i, men strakte også ut kjærligheten til henne.
Korpset, Swanhildas venner, nærmet seg og danset en lysdel og løftet små hopp (liten allegro), søt som karamell. Hun kom tilbake for å danse sin egen staccato, kraftige solo. Bevegelsen fant seg ut av midtlinjen til kroppen, overbevisende ukonvensjonell i klassisk ballett - for eksempel å dyppe overkroppen til siden, og begynne med en bevegelse som om den sølte noe ut fra toppen av hodet på henne.
En annen gruppeseksjon fra Swanhildas venner hadde en mer vektet kvalitet, og formidlet en bygning av dramaet for hånden. For å avslutte handlingen fant Swanhilda nøkkelen til Dr. Coppelius ’butikk (en annen forklaring fra programmet), og dannet en linje med vennene sine, og alle holdt i hverandre. De gikk avgårde, og Frantz fulgte med en stige. Han plasserte den mot en bygning, begynte å klatre, og lysene slukket.
Den andre aktens begynnelse fortsatte fra den første slutten, Swanhilda og vennene hennes gikk sakte, i en linje og holdt hender, nå i Dr. Coppelius ’butikk. I likhet med byen utenfor ble den dekorert ydmykt, men likevel stolt - vanlige farger og design med mange forskjellige verktøy og pyntegjenstander. Gradvis så vi Frantz klatre opp stigen inn i butikken. Denne handlingen hadde generelt mindre dans og mer teatralitet. Rollespilleren viste seg å være like dyktig til å bygge overbevisende karakterer som de gjorde med virtuos dans. De leverte like mye humor, morsom og forfriskende oppfinnsom bevegelse i denne handlingen også. Da Swanhilda forsiktig snek seg nærmere et mystisk skap i hjørnet, krøp vennene hennes seg tilbake og krøllet av frykt. Publikum humret av små humoristiske innslag som disse.
Hun kom til slutt inn i skapet, slik at handlingspunktet kunne komme til å erstatte Dr. Coppelius 'dukke, Coppélia. Kanskje skapte bråk og distraksjon som tillot denne overføringen, og det kommende plottet å utfolde seg, dukker som satt (roller som dansere spilte). Når Dr. Coppelius (Paul Craig) kom nær å forstå hva som foregikk, så det ut til at de ville bevege armene i raske, gjentatte mønstre mens cymbaler krasjet.
dans på brodway
Dr. Coppelius oppdaget imidlertid Frantz snart nok og fikk ham til å drikke en sovende drikk. Som programoversikten forklarte, mente han at han kanskje kunne hente Frantz det livet som var nødvendig for å bringe Coppélia, som 'han tenker på som en datter', til liv. Jeg lurte på hvor mye jeg ville forstå dette plottet uten programoversikten, men kanskje det er derfor det eksisterer. Det er kompleksiteter i historiens balletter som denne som kanskje ikke kan formidles i bevegelse - i det minste det som ikke er altfor bokstavelig og komplekst til det punktet av uforståelighet.
Derek Dunn og Boston Ballet i George Balanchines ‘Coppélia’, med tillatelse fra The George Balanchine Trust-bildet av Liza Voll, med tillatelse fra Boston Ballet.
Til slutt fant Coppelius Swanhilda, forkledd som sin Coppélia. Hun danset en skotsk og deretter en spansk kulturdans (former der Kuranaga virket like hjemme som hun gjør i klassisk dans), før Dr. Coppelius oppdaget at hun ikke var hans dukke, tross alt. Han smuldret opp i fortvilelse. Det oppsto for meg at dette plottet krever litt suspensjon av vantro, det virker litt usannsynlig at en ung kvinne i byen ser ut nok som denne tryllekunstneren / leketøyens dukke til at han ikke vil gjenkjenne henne som ikke dukken. Kanskje de slags ting, som bare kan skje i fantasier og eventyr, å være i klassisk historie, er balletter en del av magien deres.
Tredje akt, som viste Swanhildas og Frantzs bryllup, handlet om glede, kjærlighet og letthet. Settet var fortryllende - store overliggende blomster og buer i pastellfarger, med en rokoko-følelse, men likevel mindre prangende. Gruppeseksjoner - med byfolk, Swanhildas venner og andre - hadde fristende formasjonsformer og endringer, noe som styrket følelsen av harmoni i den gledelige bryllupsdagen. Tre soloer - Dawn (Maria Baranova), Prayer (Rachele Buriasi) og Spinner (Maria Alvarez) presenterte hver sin forskjellige klare og spennende kvalitet.
På den klassiske siden av ting var det å avslutte handlingen (og balletten)ingen tofra Swanhilda og Frantz etterfulgt av to soloer fra hver av dem - en klassikerhale. I denne delen tilbød Kuranga en leken kvalitet gjennom å blande underdrivelse i hennes kraftigere virtuositet. Dunn utviste en dynamisk, imponerende tilstedeværelse i sprang, svinger og mer. Det hele endte med et gigantisk, minneverdig tablå av alle personlighetene som hadde vært i handlingen.
Etter å ha forlatt teatret, etter å ha blitt med i en entusiastisk applaus, tenkte jeg på hvordan koreografien var George Balanchine og Alexandra Danilovas tilpasning av Marius Petipas verk fra 1884. Kanskje dette samarbeidet gjennom tidene var en perfekt blanding av klassisisme og modernisme, med gode mengder moro , humor, kjærlighet og letthet virvlet inn. For en fryd!
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
