Jennifer Weber. Foto med tillatelse fra LSG PR. Jennifer Weber er Carmen Sandiego fra dansebransjen. Hvor i all verden er Jennifer Weber? Svaret vårt ... Hvor er hun? ikke ?! Webers koreografi kan sees i reklame, på konsertdansscenen, i universitetsdansbesetninger, på West End og (snart) på storskjerm i Disney Channel Zombier 2 . Hennes arbeid er friskt, morsomt og drevet av lidenskapen for hip hop-bevegelse, evne til historiefortelling og positiv, samarbeidsenergi. Hun er en forfriskende påminnelse om at det å være en god person er nøkkelen til å lykkes i denne karrieren. Talent er fantastisk og felles. Karakteren din er det som vil skille deg ut fra mengden og gjøre deg til kunstneren, som Weber, som alle er ute etter å jobbe med.
Dance Informa hadde muligheten til å intervjue Weber bare noen uker før premieren på filmdebuten. Les!
Hvor kommer du fra, og hvordan begynte du å danse?
«Jeg vokste opp i Amherst, Massachusetts, og da jeg var veldig liten, begynte jeg å gjøre koreografi på min yngre bror. Da jeg var eldre begynte jeg å ta dansekurs, men jeg var ikke seriøs om det. Jeg begynte virkelig å danse mye senere da jeg gikk på college ved University of Pennsylvania. Jeg startet et dansemannskap der som fremdeles eksisterer i dag (Strictly Funk). Da jeg begynte å gå ut på nattklubber, ble det virkelig sugd inn i dans. Jeg hadde alltid vært et veldig sjenert barn, men da jeg fant dans, følte jeg at det var et språk jeg kunne snakke. Jeg elsket å være i en verden der dans handlet om frihet i motsetning til å være i en klasse hvor du blir fortalt hva du skal gjøre. Jeg syntes det var så bemyndigende. ”
Hvordan kan du ta følelsen av frihet og organisk samtale som du kan finne i klubben eller danse med vennene dine til koreografi som må være litt strukturert?
“Det kommer an på prosjektet. Jeg liker å blande regissert freestyle - å ha seksjoner der, hvis det er en karakter som trenger å kommunisere en viss fortelling på bare 45 sekunder, kan danseren være i øyeblikket så mye han vil (svare på musikken, svare på publikum) så lenge han treffer de viktigste dramatiske taktene. Og så smelter jeg det sammen med øyeblikk som er fullstendig koreografert. For eksempel i Hip Hop nøtteknekkeren , det er mye av dette der danserne er fritt til å uttrykke mens de treffer fortellingen og følelsesmessige takter. Når du lager en film, kan du imidlertid ikke gjøre det. Ta etter ta, koreografien må være nøyaktig den samme for kontinuitetsformål. For det elsker jeg å jobbe med danserne og trekke fra alles ordforråd for å virkelig komme med den samme stemningen - men en som er 100 prosent repeterbar. '
Hva inspirerte deg til å skape Hip Hop nøtteknekkeren ?
'Jeg var veldig interessert i hvorfor - i dans - folk ikke forestiller seg de klassiske ballettene på nytt slik at det i teater er hundre gjengivelser av Romeo og Julie . Jeg var interessert i historiefortelling og å skape karakter / fortelling gjennom hip hop-bevegelse. Jeg ønsket også å utvide hiphop utover den forutsigbare rytmen til hiphopmusikk, kommer fra spørsmålet: ‘Hvordan gjør du hiphop sårbar?’ Hiphop har en tendens til å være så sterk, jordet og aggressiv. Hvordan viser du baksiden? En av tingene jeg fant var å ta bort den tradisjonelle hiphop-beat og bruke klassisk musikk. Rytmene skifter alltid, og du kan ikke føle nedslaget slik du kan i en løkke. Det var et overraskelseselement og et element av sårbarhet som jeg syntes var vakker. Så jeg gjorde alle disse eksperimentene og hadde faktisk laget en versjon med Vivaldi Fire årstider . Da jeg møtte Mike Fitelson, administrerende direktør for New Yorks United Palace for Cultural Arts, foreslo han å bruke Nøtteknekkeren . Resten er historie.'
Snakk med oss om & Juliet , showet ditt i West End. Det må ha vært så gøy å koreografere til denne ikoniske poengsummen. Hvordan tilførte du din egen stemme i bevegelsen?
“Historien er innrammet av Shakespeare og hans kone som krangler om hvordan man skal skrive slutten på Romeo og Julie der hun utfordrer ham til å skrive en bedre historie for den kvinnelige karakteren - for å gi henne en ny begynnelse. Hvorfor ville hun drepe seg selv etter å ha vært sammen med denne fyren i bare tre dager? & Juliet er en musikalsk komedie med den fantastiske popmusikken av Max Martin. Det er hver eneste store skyldglade sang du noen gang har ønsket å danse til (Britney Spears, Arianna Grande, Katy Perry, The Weekend, Justin Timberlake). Martin var en stor samarbeidspartner gjennom hele prosjektet, noe som var veldig kult. Bevegelsen er alt drevet av historien og hva som skjer for karakterene. Mange av sangene blir forestilt på nytt (for eksempel, 'Hit Me Baby One More Time' er nå en kraftballade) mens andre ligner på versjonene vi er kjent med ('Since U Been Gone' er en stor dansenummer!). Showet er veldig spesielt og bemyndigende. Det er en enorm danseproduksjon, en musikal og en popkonsert rullet sammen til en. Jeg er så takknemlig for å ha fått jobbe med et så utrolig team på dette showet. '
Neste stopp, Broadway?
“Jeg skulle ønske jeg kunne fortelle deg svaret på det. Det jeg vil si er at du kan forvente å se mer fra & Juliet i fremtiden.'
Disney Channel’s Zombier var en så morsom film! Hvordan er det å hoppe inn for å koreografere oppfølgeren - filmdebuten din?
jennifer beals foreldre
“Da jeg fant ut at jeg skulle jobbe med Zombier 2 , Jeg så på den første filmen og elsket alt om den - historiefortellingen, meldingen, produksjonstallene, alt! Da jeg snakket med regissøren, Paul Hoen, hadde vi en veldig god samtale om hvordan vi kan skape karakter og fortelle historien gjennom bevegelse. Det er cheerleaders og zombiene, og i oppfølgeren, tillegg av varulver. Det var kult å finne ut hvordan varulvene beveger seg i forhold til de andre gruppene, og hvordan koreografien deres utvikler seg gjennom hele filmen. Jeg nærmet meg dette prosjektet på samme måte som jeg nærmet meg teater, og spurte: ‘Hva er nøkkelelementene i karakterene og historien, og hvordan skaper vi bevegelsen som gjør karakterene identifiserbare og forteller historien sin? Vi hadde et skjelettmannskap i forproduksjon, og da hadde vi det stor øvelser (det er åtte produksjonstall og over 60 dansere). ”
Koreografien din gjenopptar TV, film, reklame, musikkteater, turnéproduksjoner og mer. Har du en favoritt? Eller, hvilke fordeler og utfordringer stiller hver?
“I teater må koreografien være bærekraftig åtte ganger i uken (og samtidig som sang). Og du må tenke på omslag. Hvordan du oversetter bevegelsesordforrådet til en danser til en annen er veldig unikt i den typen arbeid jeg lager. Men samtidig er det ingenting som magien til live teater. I film kan du lage skikkelige sprø ting som kan fanges på en enkelt dag med skyting. Dessuten er publikums rekkevidde så stor. Disney ga ut den første lille musikkvideoen fra Zombier 2 , og den har allerede 5,5 millioner visninger etter bare et par uker. Jeg kan ikke forestille meg hvor mange år & Juliet måtte løpe for å nå den typen publikum. For meg er det jeg elsker å jobbe med fantastiske mennesker og fortelle fantastiske historier - uansett hvilket medium det er i. Det handler om å bli inspirert og skape noe som alle føler lidenskap for. '
Du råder yngre dansere at det er viktig å være forretningsmann i denne bransjen for å være en bemyndiget kunstner. Kan du snakke mer om dette?
“For å lykkes som danser i dag, må du være noen folk liker å jobbe med - og det går utover talent. Du må svare på e-post, du må møte opp i tide, du må alltid være klar til å jobbe, og du må ha en positiv holdning hver dag. Alle disse tingene er så viktige for koreografer. Som koreograf må jeg stole på menneskene jeg jobber med. De høres ut som forretningsferdigheter, men de er virkelig livsferdigheter - bare å være en god person, gjøre jobben din bra og komme inn med god energi bygger den tilliten. Det er ingenting som føles bedre enn å få en fantastisk jobb og kunne ringe til folk du kjenner for å være en del av det. Det er den beste følelsen i verden! ”
Husk å stille inn for å se premieren på Zombier 2 på Disney Channel fredag 14. februar klokka 20.00.
Av Mary Callahan fra Dance informerer.
anbefalt for deg
