De fleste dansere er heldige nok til å få rollebesetning i ett Broadway-show. Tyler Hanes har vært i ni. Og listen over imponerende studiepoeng stopper ikke på Broadway. Hanes har vært i filmer, TV-show og til og med produsert en ny webserie. Han er kjent i utøvende samfunn, og av bare store grunner. Han er jordnær, talentfull og bare morsom. (Sjekk bak kulissene KATTER vlog her .)
Stjerner for tiden som Rum Tug Tugger i Broadways gjenoppliving av KATTER Han chatter med Dance Informa om å jobbe med en vekkelse kontra et originalverk, jobbe med koreograf av KATTER vekkelse Andy Blankenbuehler, og hvordan han vil at karrieren hans skal ta form i fremtiden.
Tyler Hanes. Foto av Kristin Hoebermann.
Fortell meg om dansebakgrunnen din. Når begynte du å danse?
“Kunsten har alltid vært en stor del av familien min. Jeg begynte å danse i en alder av sju år. Jeg er ett av syv barn, og alle fire søstrene mine danset siden de kunne gå. Siden de var så sterkt involvert i studio- og dansekonkurransene, merket jeg alltid med. Jeg var et veldig aktivt barn og ba studioeieren om å la meg ta ballett. Hun sa ‘nei’ i begynnelsen, men jeg var veldig iherdig, og til slutt ga hun inn.
Når jeg begynte på dansekurs, klarte jeg ikke å stoppe. Jeg måtte studere alle former for dans, og moren min kjørte over hele Atlanta for å sikre at vi fikk den beste opplæringen. Jeg konkurrerte i dansekonkurranser i løpet av skoleåret med Barbara Bramble Dance Center, og studerte deretter på Atlanta Ballet om sommeren. Da jeg var 14, sluttet jeg å konkurrere og begynte å gå på Pebblebrook High School, Cobb County Center for Excellence in the Performing Arts. Det var der kjærligheten min til dans utvidet seg og gikk fra å være en morsom hobby til noe jeg ønsket å gjøre som en karriere. ”
Hvem er dine største dansinspirasjoner?
'Gene Kelly, Bob Fosse, Mikhail Baryshnikov, Andy Blankenbuehler.'
Du har vært i flere Broadway-show - noen vekkelser og noen originale verk. Hva er noen av forskjellene i å jobbe med et originalverk og en vekkelse? Hvilken foretrekker du?
“Når du jobber med et originalt verk, får du virkelig lage fra grunnen av. Du er veldig involvert i skapelsen av verden, og ideene dine hjelper deg med å forme skjelettet til showet. I en vekkelse er rammeverket allerede etablert, og du gjenskaper noe som allerede er gjort. Imidlertid får du fortsatt sette preg på rollen og puste nytt liv i den. Jeg har vært heldig som har vært en del av begge deler. Begge er utrolig givende, men begge er også risikable, for med en vekkelse må du kanskje håndtere sammenligninger fra fortiden, og med nye verk kan det være en stor hit eller en stor flopp. Mange skuespillere vil fortelle deg at det endelige målet er å opprette en rolle fra begynnelsen av et show, og jeg er enig i det. Men personlig elsker jeg utfordringen med å gjøre en etablert karakter til min egen og bryte formen av det som er gjort før meg. '
Tyler Hanes. Foto av Susan Stripling.
karen david alder
Hva er din favorittrolle du har spilt? Hva er din drømmerolle?
“Min favorittrolle hittil var Enjolras i De elendige . Han lærte meg så mye om meg selv og forandret virkelig måten jeg ser på verden. Han er modig, uredd, drevet, lidenskapelig, og jeg har aldri vært mer stolt av eller inspirert av en karakter. Rushet jeg følte fra å gå på turen natt etter natt var en av de mest spennende tingene jeg noensinne har opplevd.
Tilbake i 2004 var jeg med i den opprinnelige rollen som Gutten fra Oz på Broadway med Hugh Jackman i hovedrollen. Hugh var den desidert beste quarterbacken til noen forestilling jeg noensinne har gjort. Ingen jobbet hardere eller var bedre enn Hugh. Å se på ham natt etter natt var en mesterklasse i skuespill. Rollen til Peter Allen er en beist og en som jeg håper jeg får muligheten til å spille. Jeg elsket å gjøre det showet, og jeg vil gjerne synke tennene i den rollen når jeg har hatt litt mer liv under beltet.
Oh ... og Hedwig. jeg ville kjærlighet å spille Hedwig en dag. ”
maks steindans
Hvordan følte du deg da du fant ut at du ble kastet som Rum Tug Tugger i KATTER vekkelse?
“Ærlig talt, jeg var sjokkert. Jeg hadde vært inne for KATTER en rekke ganger, men jeg skjønte ikke at de så på meg etter Tugger helt til slutten av min siste tilbakeringing. Da jeg forlot tilbakeringingen, stoppet Andy meg i hallen og spurte om jeg kjente noe av Tugger-materialet. Jeg hadde ikke, men hadde en Elvis-sang i boka mi som jeg kunne synge i stedet. Jeg gikk tilbake i rommet for hele det kreative teamet og fremførte sangen og det var det. Jeg slapp det når jeg forlot rommet, men noen dager senere fikk jeg samtalen fra agentene mine med et tilbud til Tugger, og jeg freaked bokstavelig talt.
Jeg var forvirret fordi jeg trodde jeg måtte gjøre Tugger-materialene igjen en annen dag, men han sa at etter at jeg forlot rommet, spurte casting om jeg skulle tilberede Tugger-materialene, og Andrew Lloyd Webber sa: ‘Nei. He is the Rum Tum Tugger. ’Denne virksomheten er så rart noen ganger fordi de ofte har deg bokstavelig talt hopper gjennom bøyler for en jobb, og de har fortsatt ingen anelse om du er den rette personen eller ikke. Og når du minst venter det, går du inn i rommet, gjør tingene dine, og du er akkurat det de leter etter. '
Company of ‘CATS’ på Broadway Photo av Matthew Murphy.
Hva var KATTER øvingsprosess som? Hvordan jobbet det med koreograf Andy Blankenbuehler?
“De første par dagene med øvelser var viet til å finne vår felinity gjennom improvisasjon og bevegelsesøvelser. Trevor Nunn (regissøren) ville virkelig at vi skulle finne karakteren vår og også etablere en følelse av ensemble i rollebesetningen. Deretter dykker vi først inn i musikken de neste par dagene fordi musikken til KATTER er like viktig som koreografien. Etter en ukes improvisasjon, karakterutvikling og musikk ble vi overlevert til Andy.
Andy Blankebuehler er et geni. Slik han giftet seg med klassikeren KATTER koreografi som alle kjenner til sine egne ideer er spektakulær. Han brakte virkelig ut nye elementer i historien og oppdaterte språket med en rekke forskjellige stiler, alt fra moderne til funk. Ikke bare føles bevegelsen hans fantastisk å danse, den hjelper oss også til å kommunisere de forskjellige følelsene karakterene våre føler gjennom hele showet. Hvert trinn sier noe spesifikt, og det fremmer plottet på en ny måte. Øvelsene var morsomme, samarbeidende, utfordrende og oppfyllende. Andy får virkelig frem det beste i danserne sine, og rollebesetningen han samlet er en av de mest utrolige gruppene med utøvere jeg noensinne har jobbet med. ”
Hva har vært noen utfordringer i løpet av KATTER øvelse og teknologiprosess? Er det flere utfordringer fordi showet er en vekkelse?
sandaktig corzine
“Under monteringen av et show blir det gjort mange endringer på daglig basis. Du kan aldri gifte deg med noe fordi det kommer til å endre seg. Du vet kanskje ikke alltid hvorfor, men du må stole på endringene og forplikte seg til dem 100 prosent. Personlig fant jeg teknologiprosessen for KATTER å være relativt enkel i forhold til andre jeg tidligere har hatt. Dagene var lange, og vi måtte være fleksible med alt som ble kastet på vår vei, men stemningen var alltid positiv og produktiv fra toppen og ned, noe som gjorde det enkelt og morsomt.
Utfordringene mine kom fra kostymet mitt. Dans i en jumpsuit av skinn, kjeder, en gigantisk krage laget av yakhår og en hale kan vise seg å være vanskelig til tider. Og de byttet kostyme et par ganger gjennom hele teknologiprosessen. Men når vi først ble enige om den endelige versjonen av kostymet, falt det hele på plass. ”
Tyler Hanes. Foto av Susan Stripling.
Hva er favorittnummeret ditt å opptre i KATTER , og hvorfor?
“’ The Jellicle Ball ’. Hendene ned. Det er det klart morsomste nummeret (bortsett fra 'The Rum Tum Tugger'), men det er også det mest utfordrende. Du får danse så mange av Gillian Lynnes ikoniske trekk, men også danse en rekke forskjellige stiler gjennom Andys distinkte språk. Og det er tallet hvor stammen endelig kommer sammen som en. ”
Har du nærmet deg noen andre? KATTER castmates?
“Når du stiller opp, har rollen en tendens til å bli en familie. Siden KATTER handler om en stamme (The Jellicles), måtte vi bli kjent ganske raskt og bli veldig komfortable med hverandre. Denne rollebesetningen er fylt med så mange fantastiske mennesker, og jeg er heldig som har fått nye venner og også fått kontakt med gamle venner gjennom KATTER . Jeg er gjenforent med Ivy fra På byen , den strålende Georgina Pazcoguin fra New York City Ballet (Victoria), som alltid er en spenning. Jeg blir inspirert av neste generasjons dansestjerner, som Ricky Ubeda (Mr. Mistoffolees) og Kolton Krouse (Tumblebrutus).
Men for meg fungerer prikken over i-en med min beste venninne, Sara Jean Ford (Jellylorum). Vi har vært beste venner siden førsteårsstudiet ved Carnegie Mellon University, og vi har drømt om dagen vi skulle få dele scenen sammen. Da vi begge bestilte showet, kunne vi ikke slutte å le. Sara er et av de mest utrolige talentene i virksomheten, og hun skinner rett og slett i alt hun gjør. Å ha henne ved min side gjennom hele denne reisen har gjort meg mer uredd i valgene mine, mer leken på scenen og mer trygg på min tilnærming til Tugger. I tillegg har vi en identisk sans for humor og kunne ikke slutte å få hverandre til å le under øvelsene. Jeg anbefaler på det sterkeste å gjøre et show med din beste venn. Jeg er så heldig å ha en venn som Sara, og å dele denne erfaringen med henne har bare bundet oss mer. '
Du har også vært med i flere filmer og TV-serier (jeg så deg nettopp på Svartelisten her om dagen!). Hva er forskjellen på å jobbe på scenen og å jobbe på scenen? Elsker du å gjøre det ene mer enn det andre?
“Avhengig av hva du gjør på kameraet, kan prosessen være mye raskere enn teater. Hvis du spiller i en film eller et TV-program, øver du knapt, og valgene dine må være umiddelbare. Du har ikke tid til å bli usikker og på din egen måte. Du skyter manuset ut av drift, og timene er mye lengre. Imidlertid får du flere tar og kan være mer spontan og leken. Jeg liker det fordi det gir meg en mulighet til å prøve alt mulig i øyeblikket. Hvis du danser på film, får du fortsatt en øvingsprosess som ligner på øvelser for et sceneshow. Da jeg gjorde Coen Brothers-filmen, ‘Hail, Caesar!’, Øvde vi i fire uker og skjøt nummeret vårt i løpet av fire dager. Vi tok mange opptak og oppsett av hver sekvens innenfor nummeret, men vi filmet aldri hele nummeret i sin helhet i en enkelt ta.
Når du holder på med et Broadway-show, øver du vanligvis fire eller fem uker i et øvingsstudio, så teknologerer du i 12 timer om dagen i et par uker, så har du en forhåndsvisningstid der du fremdeles øver på dagen og utfører nye endringer i showet den kvelden, og etter tre-fire uker av det er showet frossent og du åpner.
Personlig elsker jeg spenningen ved å opptre foran et live publikum. Alt kan skje i live teater, og jeg elsker rutinen med åtte show i uken. ”
Company of ‘CATS’ på Broadway Photo av Matthew Murphy.
Er det noen andre prosjekter du jobber med?
'Bortsett fra KATTER , Jeg er også produsent av en ny webserie, ‘Ms. Veiledning'.
‘Ms. Guidance ’er et show som følger Jenny Bump, en sliter skuespillerinne, som etter et nervøst sammenbrudd på scenen i New York vender tilbake til kostskolen for scenekunst hun gikk på i sin ungdom for å fungere som midlertidig veiledningsrådgiver. Å lytte til studentenes drømmer og ambisjoner stryker imidlertid bare hennes egne døende glør, og snart er Jenny tilbake til sine gamle triks, og berømmer berømmelse og ødelegger liv - inkludert henne selv - i prosessen.
farmtruck ekte navn
‘Ms. Guidance ’ble skapt av partneren min, den fire ganger Emmy-nominerte Van Hansis og den anerkjente dramatikeren i sentrum, James Ryan Caldwell. Vi er i ferd med å fullføre etterproduksjonen på sesong 1, og vil snart gi den ut til verden! '
Hva er ditt endelige mål som Broadway-utøver? Hvor ser du deg selv om 10 år?
“For meg er suksess i denne virksomheten lang levetid. Jeg vil gjerne fremdeles opptre og utfordre meg selv med nye og spennende prosjekter de neste 10 årene. Jeg beundrer karrieren til Terrence Mann og Tom Hewitt og vil gjerne ha en vei som ligner på deres. Begge er ekstremt talentfulle og allsidige, men også veldig snille, sjenerøse og jordnære. Jeg vil også gjerne ha hånden min i andre aspekter av virksomheten. Jeg vil gjerne regissere og koreografere. Jeg vil gjerne produsere. En annen lidenskap for meg er å undervise, og jeg håper å lære og lære så lenge jeg lever. Jeg vil at karrieren min skal være så allsidig som mulig og være en jack-of-all-trades. Men, over alt annet, vil jeg om ti år være lykkelig og sunn og sulten på det livet har å tilby.
Av Allison Gupton fra Dance informerer.
Foto (øverst): Tyler Hanes som Rum Tug Tugger i ‘CATS’ på Broadway. Foto av Matthew Murphy.
