Alainah Grace Reidy og Boston Ballet II i 'The Gift'. Foto av Brooke Trisolini, med tillatelse fra Boston Ballet. 17. - 27. desember 2020.
Tilgjengelig gjennom BB @ yourhome .
De sier at det er en første for alt, og - som årene går - var 2020 en første for oss alle. Stilt overfor manglende evne til å presentere Nøtteknekkeren Som vanlig skapte Boston Ballet, som høytidsdansfeiringer går, en annen første: en dansegjenkjenning av Duke Ellington Nøtteknekker-suite , koreografert av hovedkompaniet og Boston Ballet II-dansere.
Kombinert med en COVID-kompatibel nøtteknekker Grand Pas de Deux, ble resultatet Gaven , tilbys gjennom Boston Ballets virtuelle ytelsesplattform BB @ yourhome. Det var en ny vri på en langvarig ferietradisjon, en som på mange måter var av disse tider, vakkert og meningsfullt.
Viktorina Kapitonova og Tigran Mkrtchyan i BB @ yourhome / ‘The Gift’. Foto av Brooke Trisolini, med tillatelse fra Boston Ballet.
Nøtteknekkeren Grand Pas de Deux, filmet i Boston Ballet's black box-plass, inneholdt Tigran Mkrtchyan som Cavalier og Viktorina Kapitonova som Sugarplum Fairy. Kunstnerisk leder Mikko Nissinen koreograferte den, etter Lev Ivanov. Danserne jobbet sammen som et team med respons og harmoni. Mkrtchyan beveget seg med en lett forsikring, hans styrke var tydelig, men den forsikringen var også en form for å gjøre noe vanskelig til å se uanstrengt ut, som ordtaket sier. Kapitonova danset med en uhastet kvalitet, tok seg tid og utnyttet plass (så vel som de vakre lange linjene) til det fulle. Det var noe veldig humaniserende og tiltalende ved det - noen som kjente kroppen hennes og danset til styrken, med ro og omsorg for sin egen kropp.
karriereoverganger for dansere
Det var også noe vakkert, men også reflektert og dystert, om de store kostymene (inkludert matchende masker, av Robert Perdziola) og virtuos bevegelse i kombinasjon med de to danserne og enepianisten (Alex Foaksman) som skapte stykket. Det var dystert og reflekterende fordi det er hva det må være i denne tiden, og hva som er storslått med det som minner oss om tidligere tider. Det var vakkert fordi det skjedde til tross for de nåværende begrensningene. Showet, i en eller annen form, må faktisk fortsette.
Duke Ellington’s Nøtteknekker-suite fulgte. Det begynte med Eric Jackson, programleder for Boston Public Radio-jazzprogrammet 'Eric in the Evening', som ga sosial og historisk sammenheng til poengsummen. En slik kontekst kan gjøre en seer- og lytteopplevelse rikere. Enkel belysning (av Jon Gonda) kom opp på dansere i svarte kostymer for å begynne arbeidet. Kostymer, som i alle kommende økter, var av koreografen til seksjonen i samarbeid med Boston Ballets kostymebutikk - for denne seksjonen, Solist Chrystyn Fentroy. Designestetikken var grei på en måte som tillot dansen å være det visuelle og energiske fokuspunktet.
Tilsynelatende fra første del var også jazzbøyninger - som isolasjoner, bøyde føtter på bestemte punkter og ryggfrigjøring - lagdelt til en klassisk bevegelses vokabularbase. Melangen her var estetisk og energisk tiltalende. Også bemerkelsesverdig var hvordan formasjoner og struktur legemliggjorde musikken - forskjellige instrumenter som kommer og går, harmonilinjen endres på en krone og elementene skaper en uforutsigbar effekt. Det føltes umulig å vite akkurat hva som kunne komme videre!
Den følgende delen inneholdt ballerinaer i røde skjørt, og opprettholdt en enkel og elegant estetikk. Deres bevegelse og tilstedeværelse førte til en følelse av stolt modernisme gjennom tillit til vogn og uforskammet (men smakfull) sultriness. De fortsatte på bevegelsesordforrådselementene til jazz, her tilbakesving fra parallell og spesifikk armvogn. Hendene deres blir også et fokuspunkt, med disse bevegelsene og en minneverdig illusjon av mange armer i en danser - sett i hinduismen Shiva - fra dansere i en linje.
Deretter fulgte en seksjon med dansere i rødt, svart og hvitt. Det hadde litt mer av en klassisk følelse gjennom en høy frekvens av heiser og lange linjer. Likevel hadde jazzsignaturer (som å bevege seg fra parallell til tider) ikke forsvunnet. Det var litt mer karakter og historie i denne delen, spesielt på slutten med en danser som var ganske dramatisk, og de andre vinket av og rullet med øynene. Det tilførte litt farge og smak, og jeg lurte på om mer av den dramatiseringen kunne ha farget andre seksjoner på samme måte - uten å føle seg tvunget og konstruert, det er selvfølgelig. Koordinering av slike elementer kan også være vanskelig med arbeid fra forskjellige koreografer.
En mer moderne seksjon kom etter det, i bevegelse og i en mystisk stemning. I bevegelse var det sprang rett opp fra parallell andre posisjon med kneet som kom opp mot brystet og føttene bøyde. Skyggene rundt dem var slående å se på mens de beveget seg, og hjalp til med å bygge det mysteriet - det som den svake belysningen hadde begynt å skape.
kay adams kjæreste
To påfølgende seksjoner gikk tilbake til noe litt mer konvensjonelt klassisk, med bevegelse fra arabesque en tournant, petit allegro og klar balletic port de bras. Det var deilig å se dette klassiske vokabularet, med øyeblikkene av å bryte fra det, gift med jazzmusikk. Kostymer forble klare og elegante - solide svarte og hvite nyanser, glatte kutt som flyter med bevegelsen.
Så kom bevegelse satt til musikk av Nøtteknekkeren ’S kulturbaserte divertissements. En ting som var minneverdig for meg i denne delen, er at før hver divertissering rulles studiepoeng for hver danser i seksjonen - en fin mulighet for film som programmet benyttet (mot studiepoeng som rulles i begynnelsen eller slutten av hele programmet, som kan kobles fra forestillingene de refererer til).
Boston Ballet i BB @ yourhome: ‘The Gift’. Foto av Brooke Trisolini, med tillatelse fra Boston Ballet.
samtidsdansselskapet
Også bemerkelsesverdig for meg var hvordan divertissementene så ut til å hente inspirasjon fra musikken i stedet for strengt den kulturen hver dans tradisjonelt er assosiert med. For eksempel hadde Tea en oppreist skikkethet og arabisk en mystisk senhet og slankhet. Det var ikke noe åpenbart kinesisk eller arabisk ved dem, henholdsvis. Denne tilnærmingen kan informere samtaler om kulturell reduksjonisme i Nøtteknekkeren og en retning hvor vi går derfra for å unngå det i fremtidige års gjengivelser av klassikeren.
Seksjonen Waltz of the Flowers (indikert ved kostyme av grønt med andre farger), etter kulturmusikkavviklingene, inkluderte musikalske setninger fra grand pas, et eksempel på den spennende improvisasjonen og restruktureringen av Tsjaikovskijs Nøtteknekker-suite i Ellingtons versjon. Boston Ballets koreografi og ytelse var i tråd med den samme kreative etos. Også å få meg til å smile var hvordan akkurat som på slutten av De Nøtteknekker tradisjonelt sett fikk rollebesetningen i hver seksjon enda et øyeblikk til å danse i rampelyset.
Det var ikke slutten, men et nydelig avsluttende øyeblikk flyttet kameraet til utenfor studioet og hele rollebesetningen flyttet sammen utendørs, ekspansivt og gledelig, et øyeblikk. Jeg ønsket bare at det varte lenger, det var et så storslått og deilig øyeblikk! Det førte hjem hvordan med Gaven, Boston Ballet tilbød et program fullt av friske tilnærminger, kreativ mestring og noe som kan informere - om ikke å være presedens for - nye ferietradisjoner.
I en tid med omveltning, usikkerhet og forandring nådde Boston Ballet tilbake tidligere til Duke Ellingtons kreative arv for å bygge ny kreativ arv - en som var mulig å skape i dette tid. Med ledere som dette selskapet kan vi omdefinere tradisjoner for å lage nye - de som både respekterer fortiden og tjener oss i dag. For en gave!
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
