Nate Holden Performing Arts Center, Los Angeles
13. mai 2012
Av Alex Little.
12. og 13. mai produserte LA Contemporary Dance Company sitt første repertoarutstillingsvindu med danser fra fortiden, og presenterte stykker som hadde premiere mellom 2005 og 2010. Syv år har gått siden LACDC, grunnlagt i 2005, dukket opp på den moderne scenen og gutten, gjør de har et vell av flott materiale å vise for det! Jeg var spent på å ta inn koreografien til anerkjente kunstnere Terri Best, Adam Parson, Ryan Heffington, Nichol Mason og kunstnerisk leder og medstifter Kate Hutter. Jeg lærte at Hutter's tre stykker var ment å dokumentere reisen til hennes egen personlige erfaring med LACDC. Det har tydeligvis vært en vakker reise for alle, som forklart gjennom bevegelsen og uttrykket av de 18 selskapets medlemmer på scenen. Dette er LACDCs største selskap.
Jeg ble begeistret av stykket fra Adam Parson Initiativtakeren , og da pause kom, fant jeg ham umiddelbart, spent på å reflektere over den dypt rørende opplevelsen jeg hadde som tilskuer. Han forklarte at dette arbeidet, opprettet i 2009, var forankret i oppdagelsene han gjorde på en tur tilbake til hjemlandet Kenya. Det brede temaet var stemmeretten for kvinner i land i tredje verden, og hvordan de til tross for deres begrensninger som kvinner i samfunnet og den stadig truende mannlige hånden, fortsetter å drømme om et bedre liv. Deres vilje til å bruke sinnet fører dem til å unnslippe og gå miles til skolehus for å lære å lese og skrive. Parson avbildet denne nøyaktige historien med de seks kvinnene i stykket sitt. Jeg ble slått av måten han brukte klare begrepsmessige bevegelser og bevegelser for å markere hver fase av kvinnens reise mot håp. Parson uttrykte monotonien i husarbeidene tydelig merket av den gjentatte koreografien. Da kvinnene ble slått, der et lys ble skenet fra scenen til venstre, satte de seg i en bønnestilling. 'Mennene kunne ikke true dem hvis de ba', forklarte Parson. Gleden over å lære og kommunisere føltes av deres uttrykksfulle ansikter, store strålende skritt og partnerskap. Et av favorittelementene mine var bildene som strømmet bak danserne til kvinner fra tredje verden, som smilte med håp. Det får problemene våre til å føles så lite.
'The Union' av Terri Best. Foto av Joe Lambie.
bebe winans nettoformue
Jeg likte det som så ut til å være et fargehjul som avslørte seg for øynene mine i Terri Best's Unionen . Menn og kvinner begynte å gå over scenen, nesten naken, for deretter å ta på seg hvite og svarte kostymer. Da stykket fortsatte å blomstre, gjorde også fargene på garderobene deres. Best beskrevet i programmet: “ Unionen utforsket temaer for inkarnasjon, dualitet og sykluser av orden og kaos. I det var vi vitne til at en kvinne kom til alder, og livets videreføring gjennom tiltrekning og forening av motsetninger. ” Dette var en så høy ordre å skape gjennom dans, men ikke for den utrolig talentfulle Best. Jeg likte hvor ærlig og nærende dette stykket føltes. Jeg kunne fortelle at danserne æret sin plass på scenen, da de tok oss gjennom disse konseptene, som ble nedfelt i stor grad av en kvinnes reise (i rødt) og hennes voksen alder. Jeg likte spesielt den intime pas de duex med partneren hun ble forelsket i. Heisene i dette stykket var oppsiktsvekkende. La det være best å presentere eksplosiv og feiende bevegelse, full av klassisk teknikk. Disse danserne var begge idrettsutøvere, og jeg følte at jeg så ville blomster blomstre til slutt!
Finale for innføring av dagbok var tankegangen til den ekstraordinære Ryan Heffington. Hans samtidige bevegelse var tydelig, stram og skarp i dette stykket om tre livsendrende hendelser i hans liv, alle blandet inn i ett minne. Heffington har en måte å fortelle historier på som du enkelt kan forstå. Øynene mine vaklet aldri, da jeg ble overført av hans iscenesatte og artikulerte fraser, og hvordan de så ut til å fungere sømløst med innblanding av musikk og orkesterlyder. Danserne var engasjerte, spesielt kvinnetrioen midt i stykket. Jeg satte pris på vanskeligheten bak ideene og mønstrene hans.
Kate Hutters 'Passion Plays'. Foto av Taso Papadakis.
chris smoove ekte navn
Kate Hutter - vel, hva kan jeg si ?! Denne kvinnen er like sterk danser og utøver som hun er koreograf. Av hennes tre stykker, selv om jeg likte duetten Lidenskap spiller (2005) danset av seg selv og Kevin Williamson, jeg ble mest forelsket av Ser tilbake (2010). Dette var ekstraordinært! Hele stykket vendte opp på scenen, og ble ledet av dansernes pust, da det ikke var musikk. Ser tilbake refererte til et skritt tilbake i historien, så vel som anonymiteten og de nye identitetene som ble opprettet da danserne fremførte stykket vendt opp mot scenen. Den store rollebesetningen av menn og kvinner var pyntet med lange rødbrune skjørt med ryggen utsatt for publikum. Skjørtene beveget seg som et annet grasiøst vedheng da deres romslige bevegelse reiste dem ned scenen til opp scenen, og tilbake igjen med fascinerende mønstre og struktur til hvert uttrykk. Hutters bemerkelsesverdige iscenesettelse og håndverk av frasering kan være dokumentert i en lærebok om 'hvordan koreograferer jeg et stykke'. Danserne utførte visjonen hennes med intuitiv flyt, kontroll og dybde.
Jeg var fornøyd med hele presentasjonen fra LACDC, men de ovennevnte fire stykkene var utmerket for min erfaring. Mer, jeg er i ekstase over at LA har et moderne moderne selskap, som trives, vokser og tester grensene med hvert neste trinn. Å se på fortiden avslørte absolutt mangfoldet i LACDCs repertoar. Unødvendig å si, jeg gleder meg til å se hva fremtiden bringer!
Foto: L.A. Contemporary Dance Company til stede Finale for innføring av dagbok . Foto av Joe Lambie.
