Kate Penner. Foto av Bill Parsons. Dansekomplekset, Cambridge, Massachusetts.
25. mars 2018.
Det sies at dans er den mest flyktige kunstformen uten tvil, mer enn noen annen kunstform, det er ingenting som å se den fremføres live. Energien og tempoet til dansernes bevegelse, lydene fra pusten, strømmen av kostymene deres - alt som ikke kan fanges i video eller fotografering, akkurat som de kan av våre egne menneskelige øyne i øyeblikket. Likevel kan noen dansefotografer fange elementer av energien i bevegelse, slik at fotograferingen blir sin egen fengende kunst. Samtidig hedrer og viser den kunsten som er gjenstand for.
Bill Parsons.
mona scott nettoformue
Boston-baserte Bill Parsons har fotografert dans siden 1968. I mars i fjor holdt han sitt første fotoshow med utvalgte verk fra disse årene. Mp3 Jazz Trio (Markus Pinney på piano, John Clark på bass og Harvey Nosowitz på trommer) underholdt gjestene fra inngang til utgang, med jazzy melodier fra flere år. Mini-ostekaker med forskjellige smaker, jordbær og en åpen bar var der for gjestene å nyte også. Belysning i rommet hjalp med å rette gjestenes øyne til verkene på den ene hovedveggen. Parsons snakket på et tidspunkt og forklarte hva arbeidet betyr for ham. 'Hvis vi ikke har kunst, har vi ikke liv,' hevdet Parsons. Han delte også hvordan kona, ballettlærer og koreograf Margot Parsons, har inspirert og støttet ham. 'I kveld var ideen hennes - maten, alt!' sa han gledelig.
Denne utstillingen holder åpent til 13. april. På den ene siden av fotoveggen er dansebilder - tilsynelatende i forestillinger og i studio. I den ene er en danser i en full grande jeté, armene strekker seg energisk opp til himmelen. Hun ser oppover? også, med brystet også stolt løftet. Et langt, flytende skjørt samsvarer med fargen på bakgrunnsskyggen til lavendel.
Denne skyggen blekner gradvis til hvit mot toppen av bildet. En liten uskarphet i kantene på formen fremkaller bevegelsen i spranget. Dette støtter en generell følelse av retningsenergien i kroppen hennes når hun hopper. Mer enn det kan seerne se på hennes hjerte og sjel som engasjerer seg i dansen hennes - på topp i dette fengslende spranget.
I en serie bilder tilbyr en trio på samme måte hjerte og sjel i bevegelse. I den ene strekker en danser i relevant arabesque hender og fingre brede fra armene som strekker seg fremover og bakover, og energi ripper ut i alle mulige retninger. Hennes triopartnere holder lavere plass og energi, det ene kneet bøyd med en hånd som trekker ned samme ben og det andre i tendu à la seconde.
Marin Orlosky Randow. Foto av Bill Parsons.
Et annet bilde viser dem med sammenlåste armer og hoder vippet i forskjellige retninger, føtter i parallell første posisjon. Et tredje bilde hadde dem i samme konfigurasjon, men likevel med lave holdningsformer og enda mer følelse av sammenlåsende lemmer. Alt i alt gir bildene sammen en følelse av de energiske, dynamiske mulighetene i bevegelse som det virket som verket som tilbys - men likevel som holdt i ettertiden gjennom bilder.
karen gravano nettoformue
Et annet slående bilde er et i en helt annen dansestil, men samtidig fengslende i portretteringen av dansere i forhold til hverandre. En danser henger i en slynge, mens skyggen hennes fyller et gulv noen meter ned av scenen. Den buede energien til ryggbøyen hennes over seilet er til å ta og føle på. Lenger opp på scenen er en fiolinist. På samme måte kan man føle kroppen hennes absorberes i dansen hennes spiller, instrumentet hennes partner. Som et stillbilde er det visuelt fengslende. Som dans portrettert i fotografering, er det også en bevegelse i bildet som strekker seg utenfor medias begrensninger.
Et bilde av en solist trekker meg også. Hennes lange, rislende røde skjørt feier tilbake med sin sterke arabesk. Den samme armen som når bakover, på en jevn parallell linje med benet, fullfører bevegelsesbildet i kroppen hennes. Hun er i et kvadrat med lys, og den svarte trikotstoppen fremhever overkroppslinjene på torget.
Mørket i det uopplyste rommet har også et romlig forhold til formen hennes. Hennes fysiske momentum er imidlertid mest slående - hennes arabesk skjærer gjennom luften, blikket hennes sikkert festet utover motsatt side av scenen og brystet hennes også trekker i den retningen. Estetisk, følelsesmessig og åndelig - alt er her.
De ikke-danserelaterte bildene på motsatt side av utstillingen er for det meste velkonstruerte bilder av mer stillhet - inkludert portretter, ben som slapper av med føttene i flip-flops, bamser i amerikanske flaggfarger med et amerikansk flagg for å bli med dem og til og med et bryllupsbilde. Likevel har et par av disse den overbevisende følelsen av bevegelse som Parsons fanger på den andre veggen av dansebilder. I den ene svinger et barn med glede. Det er en nostalgisk forstand i 'low-tech' moro.
Ashley Zhang. Foto av Bill Parsons.
Barnets ben svinger bakover mens hun også lener seg tilbake gjennom torsoen. Øynene hennes er lukkede, og hun har et lite smil, som gir en følelse av energisk ro. Kurven gjennom svingets kjedekoblingssider gir også en følelse av fysikken som er involvert i denne enkle formen for bevegelsesspill. Det føles som om det man vil ta inn, i sanntid, på en hvilken som helst gjennomsnittsdag på en hvilken som helst gjennomsnittlig lekeplass.
På et annet bilde viser Parsons en pianist og (tilsynelatende) kunstnerisk samarbeidspartner. Pianisten krysser armene, i en følelse av lidenskapelig kreativ handling. Han ser mot sin kreative partner mens hun lener seg mot musikken, ryggen til betrakteren. Bunnen av et rødt scenegardin i den øverste tredjedelen av bildet føles på en eller annen måte bevegelig, med en følelse av ekko bevegelse fra å bli tegnet.
dans carol
I dette og andre verk demonstrerer Parsons en rekke muligheter som fotografering har for å formidle bevegelse, enten det er dans eller ikke-dans. Det er ingenting som virkelig kan erstatte å se dans og bevegelse live, i sanntid ennå, fotografering som dette kan tilby mye av magien, samtidig som det er en uvurderlig kunstform i seg selv.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
