Av Deborah Searle.
Cobb Energy Performing Arts Center
10. februar 2012
Den internasjonalt anerkjente koreografen Twyla Tharp har laget en ny historiebokballett for Atlanta Ballet og The Royal Winnipeg Ballet, i Prinsessen og nissen. Basert på 1872 barnefortelling av George MacDonald, har denne balletten potensial til å bli en klassiker for den nye generasjonen.
hvordan koreografere en solo
Historien, som forteller om en ung prinsesse Irene som redder glemte barn fra Goblin Kingdom, er søt og morsom, men jeg ble litt skuffet da historien var forvirrende og manglet følelsesmessige høyder og nedturer.
Balletten åpnet med en storslått festscene i King Papas hage hvor prinsesse Irene, spilt av Alessa Rogers, snart oppdaget at byens barn ble kidnappet av nisser. Dansen var vakker, musikken var passende og kostymene elegante. Men når denne scenen flyttet inn i den neste, hvor Irene og hennes mannlige følgesvenn Curdie entret Goblin Kingdom, så det ut til å bli litt rotete.
Foto av Charlie McCullers, med tillatelse fra Atlanta Ballet
Hvite streamere av silke falt fra himmelen over hele scenen, som i begynnelsen så vakker ut og skinnende i Don Holders utsøkte lysdesign, men de ble snart distraherende. De var så lange at danserne fikk hender og hoder sammenflettet i seg, og det var vanskelig å se koreografien utført på scenen.
Bevegelsesuttrykkene som ble gitt til nisser var passende, og nisser var underholdende, men man kunne ikke helt fortelle om de var ment å være i tide med hverandre eller ikke. Alt så litt slurvete ut. Noe av koreografien for mannlige nisser og Curdie, spilt av Jacob Bush, var teknisk veldig vanskelig, men danserne utførte det med letthet. De kvinnelige nissene strålte da de legemliggjorde karakterene sine, men likevel syntes de å danse i synkronisering med hverandre og med pene utførelser.
Når vi kom inn i goblinverdenen, ble King Papa, spilt av John Welker, Goblin King, og hadde i utgangspunktet samme drakt som da han var King Papa. Dette var litt forvirrende. Var King Papa nå en nisse? Hvis ikke, hvorfor stjal han barn? Og barnas barnepike (spilt av Tara Lee), som vi også ble introdusert for i festscenen, kom på scenen nå som Goblin Queen. Det var ingen forklaring på hvorfor disse to hovedpersonene byttet til onde kolleger, og det var forvirrende. Var de onde eller ikke? Var de nisser, og i så fall hvorfor? Dansen av Welker og Lee ble selvfølgelig utført bra. Tara Lee laget en veldig overbevisende Goblin Queen og, som alltid, opptrådte med glans.
Prinsesse Irene ble assistert gjennom hele reisen av sin oldemor, spilt av Christine Winkler. Hun var en spøkelseslignende skikkelse i hele hvite som på et tidspunkt ga Irene pointe-sko, noe som ga henne muligheten til å overvinne nisser. Winkler laget en vakker, eterisk karakter, og er alltid en så elegant utøver.
Programmets høydepunkt var barna. Med rollebesetningen inkludert 11 barn fra fem år og oppover, ble vi behandlet på noen søte forestillinger. Barna var kledd i gateklær med vanlige gatesko på. Dette var litt uventet, men det fungerte. Koreografien var enkel og morsom, men generelt ikke balletisk. Små barna laget showet. Selv om det ikke var mye følelsesmessig tilknytning til disse glemte barna, kompenserte smilene på deres glade ansikter for det.
Musikken til Franz Schubert og Richard Burke var herlig, og belysningen av Don Holder var veldig imponerende. Kostymene til Anne Armit fra Royal Winnipeg Ballet var imponerende, spesielt i åpningsscenen.
Prinsessen og nissen har alle ingrediensene til en magisk ballett som kan bli en favoritt blant publikum. Jeg føler imidlertid at det trenger litt mer tid å modnes. Twyla Tharp lager alltid fremragende show, og jeg er en fan av hennes arbeid. Med tiden tror jeg dette arbeidet vil utvikle all sjarmen og magien det trenger. En kort produksjon, på bare 75 minutter, er denne balletten perfekt for unge publikum.
Toppbilde: Foto av Kim Kenney, med tillatelse fra Atlanta Ballet
