Atlanta Ballet 2. Foto av Kim Kenney. Roma ble ikke bygget på en dag, sier de. Det er det samme for kunstneres vekst tar år med praksis, læring av feil og meningsfulle opplevelser. Akkurat som en by, har kunstnere også mange interagerende, innbyrdes forskjellige deler til håndverket deres - teknikk, tilpasningsevne og improvisasjonsevne, samarbeidsevne, følelsesmessige egenskaper og mer. Hjertet og 'signatur' -egenskapene til kunstnere, og grupper av kunstnere, kommer fra alle disse komponentene som kommer sammen. Og ingenting av det kan trives uten oppmerksomhet mot sammenhengende velvære, alle deler fungerer godt og greit sammen.
Atlanta Ballet lanserer Atlanta Ballet 2 i august, og danner for tiden denne nye divisjonen av Atlanta Ballet Center for Dance Education med tanke på alle disse aspektene. Den kunstneriske lederen, dekanen og det kunstneriske personalet rekrutterer dansere med et blikk mot de som kan vokse til suksessrike dansere i Atlanta Ballet. De setter også i gang tiltak for å pleie alle deler av dem som kunstnere og mennesker på veiene mot det. Her,Dance Informasnakker medCenter for Dance Education Dean Sharon Story og Atlanta Ballet 2-danser Charlotte Hermann for å lære mer.
Atlanta Ballet 2 kunstneriske medarbeidere rekrutterer dansere i et bredt og mangfoldig rammeverk - gjennom invitasjoner til Center for Dance Education studenter og andre, sommertur auditions og speiding under auditions for Atlanta Ballet 2. På spørsmål om hva slags dansere de har ønsket å bringe inn i det andre selskapet bekrefter Story at de vil at de som de kan 'stelle, skal være kunstnere i vårt firma, [som kan] vokse som kunstnere, [som] jobber smart [og kan] plukke opp koreografi raskt.'
en gang på en ballett i Atlanta
De vil ha dansere som legemliggjør verdiene som legger til rette for kunst - 'samarbeid, vekst, lidenskap, respekt og hardt arbeid,' fortsetter Story. Dette fokuset understreker hvordan det å være utøvende kunstner er så mye mer enn å kunne skinne på scenen, det handler om å virkelig kunne dukke opp, jobbe hardt og jobbe sammen med andre i timen og øving hver dag. Disse tingene legger grunnlaget for at de skinnende øyeblikkene kan skje.
I tillegg styrkes strukturer for Atlanta Ballet 2-dansere som kan pleie hele personen som kunstner - viktig for å hjelpe dansere til å møte opp på disse måtene, dag inn og dag ut. Atlanta Ballet 2-dansere vil for eksempel ha tilgang til tjenestene til en psykolog, ernæringseksperter, selskapets medisinske team og Motion Stability Physical Therapy. De vil ha en danser fra Atlanta Ballet-selskap som mentor, samt privat coaching, konsultasjoner med det kunstneriske teamet og muligheter for å lære repertoar. Alt dette skaper sammen en atmosfære der Atlanta Ballet 2-medlemmer vil bli utfordret til å lære og vokse, og ha de støttende ressursene for hånden for å hjelpe dem med å overvinne vanskelighetene som dukker opp gjennom en slik reise - fysisk, emosjonell og mental.
Også en del av pakken er muligheter for å opptre - ikke bare på et sentralt selskap, men også på tur. Å jobbe med gjestekoreografer, med kanskje ennå ikke møtte kunstneriske filosofier og andre visdomsbiter, er et skritt videre. Begge er fantastiske måter for kunstnere å utvide horisonten og utvide deres verdenssyn, som alle bidrar til dypere og mer nyansert kunstnerskap. Atlanta Ballet 2-medlemmer vil få muligheten til å oppleve begge typer vekstopplevelser med en av gjestekoreografene, Bruce Wells, i premieren på Skjønnheten og udyret . Det vil bli satt på Atlanta Ballet 2-medlemmer og besøke utvalgte regionale byer (samt kjøre i to Atlanta-teatre).
Disse danserne vil også danse i et stedarbeid på High Museum of Art og på Atlanta Ballet Center for Dance Education's Spring Celebration. Repertoaret de vil lære, er som nevnt en mangfoldig blanding av klassisk og moderne arbeid, forklarer Story. Et slikt mangfold av trening er viktig i en tid da dansere blir bedt om å danse mer og mer varierte roller og stiler.
Hermann er veldig spent på disse mangfoldige mulighetene. Hun er også veldig spent på å ta klasse og øve med kompaniedansere. “Å se på selskapets dansere og være i øvelser med dem vil presse meg til å vokse enda mer som danser, ”hevder hun.
Hermann bemerker også at hun og hennes andre Atlanta Ballet 2-dansere vil få ekstra coaching, noe som vil bidra til å glatte ut tilpasningen fra deres nåværende trening til å ta firmaklasse. 'Dette er veldig viktig for meg fordi jeg vet at der jeg er akkurat nå, er jeg ikke klar til å bare ta firmaklasse,' sier Hermann. 'Det kunstneriske personalet virker veldig fokusert på å hjelpe oss med å gjøre den tøffe overgangen fra student til profesjonell.'
Story klargjør et annet viktig aspekt som det kunstneriske personalet fremmer - en holdning av ikke-konkurranseevne - 'ovenfra og ned'. I stedet for kattethet og kamp, er en atmosfære av støtte og respekt for alle involverte kulturen som Atlanta Ballet-administrasjonen fremmer, og derfra som gjennomsyrer i hele organisasjonen.
Selv med slik støtte vil utfordringer og vekstsmerter selvfølgelig være realiteter for Atlanta Ballet 2-dansere. Hermann beskriver hvordan hun ble invitert til å bli med i det andre kompaniet fra Center for Dance Education, og har aldri før danset en ballett i full lengde. 'JEG tenk at den største utfordringen for meg vil være at det er høyere forventninger til meg nå, siden dette er enda et skritt nærmere å bli en profesjonell danser, sier hun. 'Det forventes at jeg ikke bare vil forbedre teknikken og kunstneren min, men også lære koreografi raskere og utvikle en mer profesjonell holdning generelt.'
Hermann ser frem til å møte disse utfordringene på vei mot å bli en sterkere danser. I Atlanta Ballet 2 vil hun ha ressursene, og rett og slett støtte fra person til person, som hun trenger å gjøre det. En by vokser fra en sentral beliggenhet og utvikler en kultur og spesielle styrker over tid. Det samme gjelder et danseselskap, som vokser i antall, ferdigheter og mangfold av kreative tilbud, år etter år. Atlanta Ballet 2 er en å se når den utvikler repertoar, danser lenger og bredere over hele landet, og når danserne kommer nærmere potensialet som sterke og avrundede artister.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
