ABTs Stella Aberra og Marcelo Gomes i 'Giselle'. Foto av Rosalie O'Connor. Metropolitan Opera House, New York, New York.
30. mai 2017.
Huset brølte med langvarig stående applaus. Over 170 år etter premieren, den ikoniske romantiske balletten Giselle , fremført i kveld av American Ballet Theatre (ABT) i New York Citys Metropolitan Opera House, fortsetter å glede og ødelegge entusiastisk publikum over hele verden. Giselle hadde premiere i Paris i 1841. Denne første produksjonen spilte den internasjonalt anerkjente italienske ballerina Carlotta Grisi i tittelrollen skapt for henne, Lucien Petipa (bror til koreografen Marius Petipa) i rollen som Albrecht som stjeler hennes hjerte, og den franske romantiske ballerina Adèle Dumilâtre. som Myrtha, dronningen av Wilis. De utførte koreografi av Jean Coralli og Jules Perrot, til en ikonisk poengsum av Adolphe Adam, i en umiddelbar suksess, ikke bare på grunn av den triumferende kombinasjonen av stjernedansere, koreografi og musikk, men også på grunn av bølgen av popularitet for kunst som representerte vanlige folk. Etter den franske revolusjonen ønsket teaterdeltakerne ikke lenger å se så mye av guddommer og aristokrati på scenen, og i 1830-årene brakte de største hitene populisme og pointe sko til publikum i Paris.
Giselle først nådde amerikansk publikum i Boston i 1844. Nesten 100 år senere hadde balletten premiere med ABT (den gang Ballet Theatre) i New York City i 1940, og de har satt opp seks forskjellige versjoner i løpet av tiårene siden. Den nåværende Giselle utført av ABT er basert på notater fra den opprinnelige koreografien, samt re-iscenesettelse og koreografi fra rundt begynnelsen av 19thårhundre av Marius Petipa. I kveld ble den eponyme karakteren danset av Stella Abrera, som fikk overskrifter over hele verden da hun nådde rangeringen i 2015, den første filippinamerikaneren som gjorde det i ABT. Abrera hadde blitt hyllet i denne rollen da hun utførte den som gjest i andre deler av verden i god tid før hun debuterte som ABT’s Giselle i 2015, en rolle som absolutt førte til hennes forfremmelse, sammen med utmerkelser fra pressen. Hennes luskede elsker ble spilt av Marcelo Gomes, som feirer 20-årenethår med stor anerkjennelse med ABT, de siste 15 av disse årene som hoveddanser.
vanessa marano nettoformue
ABTs Stella Aberra og Marcelo Gomes i ‘Giselle’. Foto av Rosalie O'Connor.
Sitter i det strenge operahuset, blir vi fraktet til Giselles rustikke hytte, satt under et baldakin med gylden høstløvverk. Et kupert landskap strekker seg langt ut i det fjerne. Når Abrera fremstår som den unge jomfruen Giselle i en lyseblå bondekjole, er bevegelsen hennes lys og sprudlende. Med lynraske piqué-svinger, og den komplette lettheten og sikkerheten i hennes nærvær, blir Abreras Giselle perfekt fremstilt som leken og uskyldig. I en deilig kontrast hadde Gomes ’Albrecht en annen type tillit, en maktbåren og samarbeidet med en kommanderende tilstedeværelse. Bare på scenen holdt han oppmerksomheten vår og demonstrerte sin eleganse med sterke linjer og svevende hopp, ikke rart Giselle la merke til ham!
lauren anderson ballettdanser
Andre figurer prydet selvfølgelig scenen. Hofmennene hadde praktfulle staselige drakter i det som så ut til å være taft og fløyel med vakker design i rike farger. Kostymene, designet av Anna Anni, ble opprinnelig laget for segmentet av Giselle fremført i 1987-filmen Dansere og senere brukt i ABTs iscenesettelse av Giselle det samme året. Hofmannenes staselige bevegelse og stil kontrasterte pent med landsbyboernes utseende og oppførsel. Antrekk spiller en viktig rolle i å definere karakter på flere måter, da Albrecht også endrer sin for å lure Giselle om sin identitet og intensjoner.
I Act I finner vi også Bonden Pas de Deux. Denne dansen var ikke en del av den opprinnelige 1841-produksjonen, men ble raskt lagt til med musikk av Friedrich Burgmüller, og har tradisjonelt vært en elsket del av balletten siden den gang. Tonight’s pas ble fremført av en fantastisk parring: Cassandra Trenary og Blaine Hoven. Sammen var de herlige i presisjonen uten å miste nåde i trinnene. Trenary var en fryd å se på, nesten fugleaktig i hennes lette og presise bevegelse. (Hun var også bokstavelig talt fugleaktig og enorm i rollen som The Golden Cockerel i Ratmansky-balletten med samme navn som hun danset, så vel som Skylar Brandt, som også spilte cockerel, og var høydepunktet i hele produksjonen. ) Hoven demonstrerte matematisk musikalitet og sjenerøs styrke i sine hopp. De var en stor glede å se.
Scenen ender i tragedie, men når Albrechts sanne identitet og forlovelse med en annen blir avslørt og Giselle blir gal med sitt svik. Abrera portretterte på en overbevisende måte hennes avstamning, håret løsnet og tumlet rundt henne akkurat når den kjærlighetssikre hennes faller fra hverandre. Hennes skrøpelige hjerte kan ikke takle vondt eller delirium, og hun dør i morens fortvilte armer mens Albrecht flykter.
Act II avslører en fullstendig transformasjon, både i sett og i karakter. Vi befinner oss i en lysning i den mørke og mystiske skogen som huser Giselles grav, mens en eterisk skjønnhet flyter over scenen, hennes nærvær drømmende, men likevel krevende. Dette kommanderende spøkelset var Myrtha, dronningen av Wilis, portrettert i kveld av solisten Christine Shevchenko, hvis grasiøse og kraftige bevegelse gjennom skogsscenene virket helt uanstrengt og ujordisk. Hennes nøye utformede ro hadde eksempler på Wilis nådeløse hensikt, da hun førte Giselle ut fra graven for å bli med i hæren hennes av hevngjerrige ånder. Mens Wilis har blitt like ikonisk som hvilken som helst silf i den romantiske ballettperioden, har de relativt moderne opprinnelse. Ballettens librettist Théophile Gautier oppdaget disse åndene som først ble beskrevet i et prosaverk av den tyske dikteren og essayisten Heinrich Heine. Som en Wili var Abrera utsøkt i sin kontroll og ro, og skapte en overbevisende og tydelig kontrast til hennes dans fra Act I som hadde vært så full av gaîté. Abreras dans så kortfattet avslørte en transformasjon fra naiviteten til hennes energiske ungdom og enkle kjærlighet til et grusomt ødelagt og forrådt spøkelse fra hennes tidligere jeg, at skjønnheten og renheten i hennes reduserte håp og tap var påtakelig og ødeleggende.
anastasia karanikolaou høyde
Wilis-hæren i sin uberørte hvite tyll så ut til å bevege seg i perfekt synkronisering, og skape en atmosfære som var like urovekkende som den var fantastisk for oss som vet at deres ubesvarte kjærlighet hadde forlatt sine utilfredse ånder for å hevne seg på mennene som våget å krysse deres vei. De sammensatte fasadene avslørte ikke en eneste følelse, selv da de tvang den hederlige Hilarion, spilt av solisten Thomas Forster, til å danse til sin død for forbrytelsen ved å besøke Giselles grav. Wilis ville gjøre det samme mot Albrecht, men det var fortsatt noe annerledes inne i Giselle, en bit av den kjærligheten hun holdt så standhaftig og ugudelig. Når Albrecht besøker Giselles grav, brutt av skylden for det han hadde gjort mot henne og fylt av anger, begynner Wilis sitt arbeid for å ødelegge ham, men Giselle bryter gjennom deres innflytelse og råder i å beskytte ham med sin kjærlighet, som igjen frigjør henne fra lasterommet. Intensiteten mellom Abrera og Gomes var så stor at det var lett å tro, å se på dem, at kjærlighet kunne bringe en tilbake fra randen av død.
Av Leigh Schanfein og Madeline Nero fra Dance informerer.
anbefalt for deg
